设计泰斗陈汉民辞世：作品从银行logo到香港回归

澎湃新闻获悉，2022年12月29日，中国平面设计泰斗、清华大学美术学院教授陈汉民先生因病医治无效在北京逝世，享年91岁。

从国家货币、银行logo、国家勋章、香港回归，到交通标识，再到文化、体育，陈汉民的作品遍布生活的角角落落。他设计的作品几乎见证了中国发展的每一个重要阶段。陈汉民多年前在接受《澎湃新闻·艺术评论》采访时解析了他对标志设计的八字方针：“易解，新颖，美感，适用，我坚持要求在设计标志的时候，以这八个字为原则，来衡量这个标志是好的还是不好的。不好的，肯定是不懂、不认、不好用、不好看。”

陈汉民先生是国际平面设计大师，工艺美术家，教育家，清华大学美术学院教授，美术家协会平面设计委员会主任，2008年奥运会会徽设计评委会主席。

从银行logo到交通标志，陈汉民的标志设计早已进入日常生活的方方面面。他设计的作品几乎见证了中国发展的每一个重要阶段。

1931年陈汉民在上海出生，1953年在中央美术学院美术系学习并攻读研究生。1959年担任国庆十周年游行总指挥部美术设计。1976年参加毛泽东水晶棺设计。2008年担任北京奥运会会徽、火炬、奖牌、竞赛图标评委。他的设计涵盖了标志、招贴、徽章等领域，是中国现代设计史的见证人与参与者之一。荣获中国平面设计终身成就奖，光华龙腾奖设计贡献金奖，文化艺术事业突出贡献奖。

陈汉民相关图书

陈汉民设计的农业银行logo

陈汉民先生为中国设计的发展做出重要的贡献，从建国到今天，时间跨度半个多世纪，他创作了许多经典的标志设计作品，同时在教学方面也培育了一代又一代优秀的设计人才。主要作品有中国人民银行，中国工商银行，中国农业银行，中国爱乐乐团，香港九七回归标志等。

陈汉民设计的作品有很多，每一件都必须达到他的八字箴言：“好看，好记，好用，好懂。”主题必须象征鲜明、要具有中国风、民族情、国际观。而这一坚持就是一辈子。

陈汉民设计的logo

陈汉民设计的交通标识

陈汉民设计作品

从国家到民生、从文化到体育，陈汉民的作品遍布生活的角角落落。而除了银行、国庆活动标志以及体育标志外，几乎每天看到的道路交通标志、国标安全标志也是他设计的。

1985年，中国人民银行发行司委托陈汉民先生设计一套新版流通硬币，并要求新币除了“国徽和文字”要素外，要融入花卉图案。一元币用牡丹，五角币用梅花，一角币用菊花。陈汉民意识到，一国货币最能体现出发行国的科学技术水平、工艺制作水平和文化价值观取向，一定认真对待，精益求精。他几次去造币厂参观请教，回来后仔细构图，在元素既定的情况下，做到大小有序，主次分明。最终形成了这套经典人民币硬币，至今我们仍能在市面流通中一睹其设计风采。

陈汉民设计作品

陈汉民设计作品

国家颁发的勋章是对各领域有突出贡献者的最高褒奖，很多领域的国家勋章均出自陈汉民大师之手。1978年设计中国农业奖章，1980年设计全国五一劳动奖章、中华人民共和国公安部功勋勋章，1982年设计国家体育运动奖章，1985年设计中华人民共和国司法部功勋勋章，1987年设计中华人民共和国安全部功勋勋章，1988年设计工程兵荣誉勋章。

1959年，陈汉民先生参与了建国10周年国庆群众游行队伍总指挥部的工作，担任美工，负责设计横幅标语、彩车，画游行队伍示意图。1976年毛主席逝世，中央于10月8日作出了《关于建立伟大的领袖和导师毛泽东主席纪念堂的决定》，“在纪念堂建成以后，即将安放毛泽东主席遗体的水晶棺移入堂内，让广大人民群众瞻仰遗容。”组织上安排陈汉民先生参与毛主席水晶棺的设计工作。

陈汉民接受《澎湃新闻艺术评论》采访时谈标志设计与教学

延伸阅读

名家对话｜香港回归标志设计者陈汉民：设计先做加法再做减法

清华大学美术学院教授、上海美术学院顾问教授陈汉民在接受《澎湃新闻·艺术评论》采访时神采飞扬，甚至时不时加入一点戏剧冲突，让气氛欢快，然而在次日上海美院“上美讲堂”活动当日，陈汉民先生因为身体原因由夫人代为出席，现场视频播放了前一日的采访片段，“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）特呈现采访实录。

教学小天地、大作为的标志设计

澎湃新闻：您设计过许多著名的标志，比如1997年香港回归、中国工商银行等，并就此提出标志设计的八字方针：“易解，新颖，美感，适用”，能否谈谈如何理解这八字方针？

陈汉民：标志近20年来蛮火的，因为经济发展、企业观念的变化，都要靠标志。标志是文字和图形结合的产物。天地很小，但作为很大，设计要先做加法，再做减法。

它也有诸多限制。所谓限制，就是设计原则。也就是“易解，新颖，美感，适用”的八字原则。用通俗的语言来讲，就是：好懂、好记、好看、好用。

“好懂”是标志设计最基本的要求；“好记”是形象特别，要很有特点；“好看”是形式法则的问题，图案的形式法则：空间、比例、虚实、刚柔、结构，互相呼应，它符合美的法则，就好看；“好用”好懂呢，却往往被人忽视。大的标志有几百米那么大，小的有纪念章那么小。大而不空，小而不挤，这是好标志的特点。比如工商银行，大的在墙上、屋顶上挂着，小的像一个纪念章，它有一个制约。我坚持要求在设计标志的时候，以这八个字为原则，来衡量这个标志是好的还是不好的。不好的，肯定是不懂、不认、不好用、不好看。

陈汉民设计作品

澎湃新闻：7月1日是香港回归20周年，20年香港回归的标志是您设计的，能否回忆一下设计的始末？

陈汉民：的确，香港回归的标志是我设计的，我对这次设计记忆犹新。这个任务给了中央工艺美术学院（现清华美院），下达到我们装潢系，我也参与设计了，后来我中标了，我很高兴。

回顾这个标志的产生，有一个过程。我一面自己设计，一面也布置给同学们设计。一开始同学们并不理解香港回归的本质意义——这是一个重大的事件，重大的政治事件。但英国人侵占了香港几百年，现在我们国力加强了，有这个能力收回香港。标志要表达香港是回归祖国怀抱后，明天要更美好；且香港和中央政府的关系也要明确。所以设计标志，一定要把握内容。我设计了“97”两字，“盼97想97念97祝97”，“97”在当时是特别响亮，我就用了“97”两个字。9是红的，代表中央政府，代表社会主义国家，代表香港的紫荆花糅进了中央政府，这关系就比较明朗。7字是绿的，代表香港的明天更美好。小小的一个纪念章，小小的一个标志，其中融入了政治概念。我经常跟学生讲，不学政治，不懂时事，怎么能设计出好的标志呢？好的标志要靠丰富的生活经验、历史知识和专业能力。

“97”香港回归标志

澎湃新闻：好的标志可以说是一个好的比喻，怎么说它是一个好的比喻呢？有明确标准吗？

陈汉民：比喻和象征是文艺作品中经常用的一种手法。标志设计也是一样的，它是文字和形象的结合物，一些理念往往是抽象的，它没法形象化，那就得用比喻来做了。有位名人说过，第一个人把苹果象征女孩子的脸，这是天才；第二个人再同样比喻是庸才；第三个人就是蠢才了。这就说明“比喻”既要约定俗成、让大家熟悉，同时它还要新鲜，不老套。所以没有象征就没有现代标志。因为它本身是没有形象的，要靠我们去找到象征物来比喻它。

陈汉民设计的《读者杂志》标志，将文摘的形式比喻为蜜蜂采蜜

澎湃新闻：除了上面提到的标志外，我们几乎每天看到的道路交通标志也是您设计的。此外您设计的邮票《民居图》，1986年日本评为世界十佳邮票之一，您是怎么协调大众审美和艺术的关系的？

陈汉民：现在马路上看到的公共交通标志是我在1979年的设计的，作为公共信息图形符号。它要求一看就懂。我是参照了国外的标志设计，加上我们中国的形象特点，后来就作为国家标准用了。民居邮票不是我一个人设计的，是三个人设计的。我觉得民居邮票题材很好，是第一次把中国的民居搬上邮票，将地方的、民族的文化得到宣传，从这个意义上来讲是一个创新。

陈汉民，励忠发，华健心设计的民居邮票

陈汉民民居写生

公共信息图形是符号类的，要一看就懂，但标志不一定，太白了也不好。它得让人琢磨，比如香港回归标志，乍一看不懂，但一琢磨它有味道。味同嚼蜡的标志不是好标志，晦涩不懂也不是好标志。既要让大家明白，又不让你一下子看懂，需要品味，留有余地，这才是好标志。

由陈汉民设计的公共信息图形符号（部分）

澎湃新闻：现在设计与传统如何去平衡？

陈汉民：这个东西复杂得很。根据审美情趣来调整。一般来说，过去传统的标志以写实为主，现在的标志除了写形以外还写意。再者，现代标志越来越简洁，因为社会发展了，使用的范围扩大了。而且现在标志一般都比较小、精致。我上标志课很多年，体会到一点：小天地，大作为。现在的标志大家都看惯了，也熟视无睹了，但你琢磨一下，这不是人人都能设计的。我到现在还是很怕，就怕一个任务来了我想不出来。

陈汉民的部分标志

设计文化和艺术无法和国际“接轨”

澎湃新闻：现在很多标志都是直接用电脑做的，您能谈谈手绘设计和电脑制作的一些比较吗？

陈汉民：我不赞成用电脑打草稿。电脑是把双刃剑，尽管电脑在设计界用得普遍了，是设计进步的一种体现，是工具的革命，但它不是设计的革命。现在我看许多人电脑味太重。电脑里做草稿和实际画草稿两回事，手绘草稿画是连贯的，可以调整的、有感情色彩的。所以我不主张一开始学习设计的时候用电脑。

对于老师而言，要有人格魅力，业务水平和教学能力也必不可少。一个老师要想讲好课，并不难，要辅导好特别难。要发现学生的作品的问题在哪里，发现问题、分析问题、解决问题。发现问题要准，分析问题要透彻，解决问题要有方法。

教学是一门学问。过程比结果更重要，结果是过程的延续。我打分要求学生的本子上有教学板、有草图，有老师提意见的修改稿，最后才是正稿，并写小结。我打分打过程，过程加结果，这个分数才是含金量高的。

陈汉民“工商银行”设计过程

澎湃新闻：国外现在的设计教育是很注重过程的，老师很希望学生自己去做调查研究他们要设计的方向，中国的学生就是关在教室里上网查资料，您怎么看待这两种不同的教育模式？

陈汉民：有两种学生，一种是市场调查，作品分析，找到弱点，进行改进；第二种去图书馆一翻一画，老师一看不错，就蒙混过关了。前一种比较好的，因为在过程当中你已经了解市场，了解产品，了解它的弱点，然后用自己的方法去把它改进。这是一个过程当中的进步的形象。所以我主张同学不要去翻字典，而是去思考。

设计是要解决问题的思想。画画可以根据自己的爱好，发挥个性。设计不一样，设计是一个服务行业，所以要做命题作业。

陈汉民戏剧人物速写，采访过程中，陈汉民也透露自己是戏迷，戏剧给他的设计启发

澎湃新闻：我们现在都在谈和国际接轨，但您过去说过文化和艺术是没法接轨的，如今还坚持这个观点吗？

陈汉民：确实，我还是坚持我的观点。文化是不能简单说接轨的，连并轨都不行。不要说接轨，文化是一种意识形态，意识形态怎么接轨？可以接轨的部分是属于功能性的，体育、经济这些功能性的，可以接轨。国际标准必须接轨，可是文化不一样，五千年中国文化的积淀，老百姓已经懂得我们中国文化的根基是什么，他能欣赏。你搞接轨，把别的东西接到我们中国的轨上，不伦不类的算什么？

文化只能融合，不能接轨。我再重复一遍，文化是不能接轨的，只能融合，只能借鉴，借鉴来以后成为自己的东西，这个才是正确的道路，所以我坚持我的观点：文化是不能接轨的。设计，部分可以接轨，功能性的部分，意识形态的不能接轨。

（本文采访于2017年，澎湃新闻记者 黄松 陆林汉，鸣谢上海美术学院“上美讲堂”）