日本人为何有美术馆情结？

日本丰岛美术馆▲

在日本，美术馆不仅仅是博物馆，也不仅仅是公共空间，它还是一种情结。在美术馆上，日本人投射了大量心力与创意，使得它不仅仅拥有艺术品，连建筑本身都是艺术品。

也正因此，逛美术馆是日本旅行中的热门线路，许多大大小小的美术馆都如宝藏般有待挖掘。

1983年开馆的东京都庭园美术馆，本馆集成ART-DECO风格和日式装饰美，建于2014年的新馆则如透明色魔方。箱根的雕刻之森美术馆是日本第一家以雕刻为展览主题的户外美术馆，在自然景物丰富的土地上展示着诸多名家的作品。1933年兴建的京都市京瓷美术馆是日本现存最古老的公立美术馆建筑，2015年在建筑师青木淳和西泽彻夫手上得以重生。1940年创办的东京根津美术馆，是收藏众多藏品的私立美术馆，新本馆由大师隈研吾在根津故宅基础上改建而成。外观简约的青森县里美术馆，设计灵感来自青森绳文时代遗址三内丸山遗迹，藏品中以奈良美智的作品为数最多。佐川美术馆被誉为漂浮的美术馆，毗邻琵琶湖，宛若漂浮在水面上的艺术品……当然，还有入选世界文化遗产的国立西洋美术馆。

佐川美术馆▲

对于日本民众而言，限定时间的特别展已经成为生活中的一部分，甚至不惜为此排队。而这种美术馆情结恰恰是美术馆建设的推动力，许多企业和个人都对修建美术馆和丰富藏品做出过贡献。

日本美术馆历史可以追溯到明治维新后，1877年，日本官方第一次提出这一概念。1897年，京都国立博物馆开始举办美术品的展示。1917年，日本最早的私立美术馆“大仓集古馆”正式开馆……

在《馆中窥事》一书中，漆麟探访了十家美术馆。他所“窥”的不仅仅是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。“透过美术馆”要看的不只是“日本艺术”，而是“日本”，包含日本的历史和社会。

也正因此，书中所铺陈的美术馆，就是一幅日本风情画，甚至可以作为游记来读。比如写道大阪市立东洋陶磁美术馆，作者先介绍的便是大阪中之岛的风情：

“从京阪线北浜站下车后出得站来，步行过难波桥， 踏上一片浮洲，即中之岛。中之岛是大阪市中心一处独特的所在，由淀川的支流堂岛川和土佐堀川夹岸而成，成为城市中一片难得的绿洲。这里闹中取静，聚集了美术馆、图书馆等公共文化设施，又营造出绿地、 玫瑰园等景观，加上河岸旁怡人的露天咖啡馆与餐厅， 在嘈杂的都市中为人们创造出一个交通便利的安逸休闲空间。”

至于大阪市立东洋陶磁美术馆：

“是一座形式简洁的立方体建筑，表面为无釉陶砖外墙，其色调与中之岛上保留至今的20世纪初期老建筑协调。这也是基于中之岛公园地区的相关景观法规而进行的设计。作为展示东洋艺术的场馆，并没有任何仿古的表面形式，其现代主义风格的几何建筑构造，让东洋的精致古物跨越时空，融入西洋所开创的现代文明空间之中。”

而山口县则是远离东京、大阪等都市圈的乡野地带：

“其县府山口市人口不足20万，清闲寂寞。然而这个小小的地方城市，在近代以前却是一个连接大陆文化和贸易的重要口岸，孕育了日本水墨画的大家雪舟等杨。他融汇中日的技艺，开创出日本水墨的独特境界。”

山口县立美术馆：

“建在低矮的山地之上，近前安置了喷泉水池等景观物事， 其建筑本身是典型的近代立方体构造，大体和日本各县的普通公共文化设施雷同。山口县立美术馆的馆藏特色有二，其一是雪舟及其后续云谷画派的作品，其二是出身山口的现代画家香月泰男(1911—1974)的作品，后者因二战时期被收容于西伯利亚战俘营并以反思战争的题材从事创作而受到瞩目。”

从大阪乘坐新干线约50分钟到达冈山，再转乘地方铁路不到20分钟便可抵达的仓敷：

“看起来也和日本其他地方性城市一样，呈现着均一化并略显寂寞的风景，安静而疏落。按照地图的指引，从仓敷站向东南方向步行十几分钟，进入了作为历史建筑群保护区域的‘美观地区’。这片区域保留了江户时代以来的木造建筑景观，明澈小巧的仓敷河穿越其中，河岸两旁亦如日本众多川岸河堤一般，以垂柳和樱花夹道。行走在这片旧日的东洋街道中，一座罗马神殿样式的西洋建筑赫然闯入视野，这便是此行的目的地——大原美术馆。”

……

一间间美术馆就这样呈现，还有馆中的艺术品与背后的文化碰撞。书中的许多细节都令人感慨，比如大原美术馆作为私人美术馆，对作品的收藏可谓执着。书中写道，馆中人曾专程拜访莫奈宅邸并恳切相求，最终拥有了名作《睡莲》。对于私人企业家而言，这种对艺术的执著实在难得。

书名：《馆中窥事：透过美术馆看日本》

作者：漆麟

出版社：浙江大学出版社

出版时间：2022年7月

图源 | 网络

作者 | 叶克飞

编辑 | 二蛋

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