下载客户端

为什么最能表达当下心情的，是四百年前的声音？

2022-12-16 16:24

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创听歌剧的未读

我们为什么要聆听歌剧？

或者说，对于生活在当下的我们，歌剧的意义在哪里？

我想，这是很多人发自内心的疑问。

特别是对于国内听众而言，考虑到语言的隔阂、文化的差异，歌剧往往让人望而却步。

其实对于一些歪果仁也是如此。

据英国“调频古典”电台的一份研究显示，超过半数的英国人觉得歌剧难以接近，比“驾照考试还让人害怕”，有部分年轻人认为歌剧“是上层人士的专属”。

是时候打破对于这一门古典艺术的成见了！

几年前，综艺《声入人心》火到破圈，廖昌永说：“我希望让更多人知道，高雅艺术并不是一件古董，并不是闲置在博物馆里的东西。”

音乐唤醒情感，而歌剧，或许是最具冲击力和情感张力的艺术表达。

歌剧中涉及的主题通常也是人们需要直面的议题：爱、生命、死亡、勇气、热情、欢愉、愤怒……几百年之后依然保留下来的经典曲目，一定有其超越时间和空间的特殊魅力。

在《如何欣赏歌剧》里，循着新手向的系统性普及，我们看到歌剧这个包罗万象的艺术，写满了不同的人生悲欢，传递着情感的共振。

♪ 了解歌剧的历史，

打开一片新天地 ♫

1607年，由蒙特威尔地创作的歌剧《奥菲欧》在意大利北部曼托瓦的公爵宫问世，这部剧作是世界上第一部成功的歌剧。

不过歌剧的出现并非一蹴而就之事，而是数个世纪音乐积淀的结果。

从中世纪的游吟诗人，到文艺复兴时期的田园剧、幕间剧，音乐与戏剧并存的艺术有了进一步发展。

在此不得不提及一个人物，那就是天文学家伽利略的父亲温琴佐·伽利雷。

他是佛罗伦萨卡梅拉塔会社的成员，这是一个由音乐家和知识分子组成的团体，他们研究了古希腊时期的作品并认为，古代音乐是为了在他人身上唤起共同的激情而创作的，因此台词不能仅仅被“说”出来，而是要“唱”出来，这样才能让听众得到强烈的共鸣，同时歌词也要尽量通俗易懂。

在这一思想的助推下，由雅各布·佩里和雅各布·科西谱曲的《达芙妮》于1598年前后上演，被认为是世界上第一部歌剧。歌剧的华美篇章从此开启。

但假如你认为去歌剧院看歌剧，一向是个高雅行为可就错了。

在早期，观看歌剧的确是贵族们用来彰显身份和财富的方式。

到了1637年，随着公共歌剧院的开放，普通大众也可以入场，而且场景一度有点……混乱！大家在座位上吃吃喝喝；包厢里的人朝坐在下面的观众吐口水。

直到19世纪末的德国，行为举止才得到规范。

歌剧逐渐从意大利传播到欧洲各国，每个国家的发展不尽相同。

17世纪中叶，当歌剧在意大利已成为大众化的娱乐时，法国的巴洛克歌剧仍然服务于宫廷。作曲家让-巴普蒂斯特·吕利是路易十四时期的大红人，几乎垄断了巴黎皇宫的音乐舞台。

出生在德国的亨德尔后来迁居英国，创作他的意大利歌剧。在巴洛克时期及之前，有许多异装和反串。亨德尔曾写过几个反串角色，为男孩设计女性角色。那时的男人可以穿女性化的衣服，而阉伶也可以扮演富有男子气概的角色。

在歌剧发展的早期，观众不会看到一部歌剧的不同版本，而是追求新鲜作品，作曲家就要尽力创新。

亨德尔写过四十部歌剧，多尼采蒂写过近七十部。对于当代作曲家来说，达到这样一个数量级实属困难。

歌剧中常常会出现4个主要声部：男高音、女高音、男低音、女中音。

在歌唱家中，由帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯组成的三大男高音卖出了数百万张唱片。普契尼歌剧《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入眠》被帕瓦罗蒂演绎后，一度成为流行文化的一部分。

还有一个不能忽视的人是瓦格纳。他对歌剧有着独创的见地，他的音乐和思想影响范围颇广，从歌剧院到剧院、电影院，甚至婚礼殿堂——他的《婚礼进行曲》你一定听过。

他的歌剧写作手法——“主导动机”影响了之后的一大批电影作曲家。比如《指环王》中反复出现的田园牧歌般的夏尔主题，就是运用了主导动机。随着音乐一响起，观众脑海中立刻能够浮现出与之对应的画面。

很多人或许还有一个疑问，歌剧和音乐剧的区别在哪里？首先，歌剧通常用正统的美声唱法，而音乐剧可以包含爵士、HipHop等通俗的方式。此外，也是一个最关键的区别，后者可以使用麦克风而前者不行！

一言以蔽之，歌剧是一门富有魅力的艺术，有着四百年动人的历史。其中有无数的宝藏等待你去发现。

♪ 边读边听，

欣赏音乐的最佳方式 ♫

回到文章最开始的问题，可以引用本书的一段话来回答：

“

也许就是歌剧的非现实主义使它成了这个世纪的终极艺术形式——人们在这个依赖修图软件的时代，将自己的个人生活理想化，以供社交媒体上的公众消费。这个充斥着数字化伪装的时代，在许多层面上都是一个不自然的时代。然而，尽管有人为的痕迹，歌剧凭借着它未经修饰的情感，也是矫揉造作的解药：你永远无须猜想一个角色的真正的感受。歌剧，以及人类声音的力量，提供了我们这个时代亟须的真实和打动人心的宣泄。

”

《如何欣赏歌剧》曾被《纽约客》评为“2021年我们读过的最好的书”之一。

我已故的祖父曾在周末大部分时间待在书房，聆听歌剧。当我还是个孩子的时候，我听不懂从他的唱机里传出来的语言，无法领会音乐形式中固有的狂想曲般的情感。

现在祖父已经不在了，而这本《如何欣赏歌剧》使我终于明白了祖父在那些周日下午所倾听的是什么：痛苦、欢乐、爱和背叛。

——《纽约客》

作者薇薇安·施韦泽是专业的乐评人，也是一位古典钢琴家。

她为《纽约时报》撰写了十年的歌剧及古典音乐评论，同时也为英国广播公司、《莫斯科时报》、《经济学人》撰稿。定期赏析歌剧、采访业界人士的经历，以及她作为古典钢琴家的身份，均为本书提供了丰富的写作素材。同时本书的译者也是该领域的专业人士。

《如何欣赏歌剧》带我们穿越到17世纪，回望歌剧的诞生与发展。

本书按照时间顺序排篇，体例清晰，共分成七章。

从17世纪到21世纪，从意大利到其他国家，涵盖作曲家到经典曲目讲读，希望能够鼓励初出茅庐的歌剧爱好者去探索非凡歌剧剧目的各个方面，并帮助他们了解这种包罗万象的艺术形式是如何将所有元素融合在一起的。

看完这本书，读者便可以轻松了解歌剧的四百年历史。同时书中还贴心地附上了歌剧曲目清单，扫码或搜索后便可以边读边听。

唯有将阅读和聆听结合在一起，才能够更好地欣赏音乐、听懂音乐。