优人神鼓《听海之心》：他们像山神，从山上走到人间

台湾优人神鼓以“道义合一”为核心艺术理念，凭借超脱的心态，他们告别喧嚣的都市，走入大山，在山间四季的缓动交替中，默默地诚意地打磨出一部部作品。

今年，优人神鼓迎来了创团三十周年。10月，剧团将带着经典之作《听海之心》登台上汽·上海文化广场，纪念三十周年。

1988年，长居海外的刘若瑀回台创办了优剧团（优人神鼓前身）。十多位成员随她远离繁华的台北，驻扎在木栅老泉的原始森林中。团员们每日在没有门窗、木造的简单场地中训练和表演，以山林的原生智慧，开发身心能量。

如果说刘若瑀奠定了优人神鼓的气质，1993年入团担任击鼓指导的黄志群，则让这份气质转化为了“精气神”。由他主创的《听海之心》更是奠定剧团发展最关键的一部作品。

在此之前，优人神鼓都在进行戏剧性表演，在《听海之心》里，他们首度加入了击鼓。

这是一部关于水的作品，从小水滴汇成河流，流向大海，流进海心，再流向超越海心的“未知”……整部作品的创作历时四年，分《崩》《流水》《听海之心》《冲岩》《海潮音》五个篇章，其中，《流水》《听海之心》《海潮音》是作品的主轴。

《流水》里收纳了来自自然界的各种声音，雨滴穿林打叶的声音，雨水冲刷树林的声音，小雨落在屋檐的滴答声，风吹竹林的呼呼声。表演者们以打坐的姿势击鼓，用不间断和重复性的节奏来表现水流的顺畅，同时又用音量的落差表现水遇变则变的特质，观众在重复聆听鼓声时，也产生了静心的力量。

之后，流水转入大海，《听海之心》应时而出。

这一段的灵感来自寺庙。有一次，黄志群到寺庙祭拜，凌晨三点半起床听到师傅们撞钟，一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来，整个人像洗过澡一样被冲刷干净。回台北后，黄志群对钟声念念不忘，但又不能把钟搬上台，他就在民间搜寻铜锣，虽然声音不一样，但那种深沉的感觉是相似的，长锣锤敲击铜锣，绵延又深远的声响就像一波波海浪。

《听海之心》首度发展出优人神鼓独特的击鼓方式与舞蹈方法——从长锣锤发展出武术动作，身体动作与击鼓合而为一。击鼓原来玩的都是“手上功夫”，《听海之心》这一段做出来后，他们发现，身体可以变身乐器来演奏。

《海潮音》是整部作品的最终曲。黄志群将海浪冲击、繁复、翻腾的声音，收在大神鼓、大抄锣、僧钵锣等三个大乐器内。大神鼓代表的是生生不息、广阔无垠的海潮音，大抄锣传递的是狂啸的、翻腾的海潮音，僧钵锣表现的是平稳的、深刻的海潮音。

1997年，优人神鼓带着《听海之心》参演法国阿维尼翁艺术节，当地评论称，“来自台湾的这些人走上舞台后，我们好像看到了阿尔卑斯山的山神，他们像山神一样，从山上走到了人间。”

这部作品不仅给法国观众，也给香港导演毕国智带来很大触动，间接促使了电影《战·鼓》（2007）的诞生。

黄志群回忆，毕国智是在香港看的《听海之心》，看完后坐在酒吧里一言不发，“朋友问他为什么不说话，他说他说不出来。他从来没有看过一部作品，如此简练，没有一点多余的东西，每个东西都有存在的意义，他不知道这些人是从哪来的，身上为什么有一股纯粹的力量，这种力量是怎么训练出来的。”

一周之后，他飞到台北老泉山，向他们提出了想拍电影的想法。拍电影之前，不管优人神鼓到哪演出，他都会飞过去看，并对每一个团员都做了深度采访。

准备了五六年，《战·鼓》才问世。电影由梁家辉、房祖名、李心洁等主演，讲述了一个叛逆青年从都市跑到山间，跟着禅鼓山人修炼，在鼓队朴素的生活中获得了心灵的平静，性格和世界观都发生了极大转变。

多年之后，刘若瑀、黄志群在台湾彰化监狱看到一些犯过大错的孩子，发现他们可以通过击鼓和静心的环境中做自我反省，“我常常在想，击鼓会不会真的对这些年轻人有帮助，当然，并不是每一个人都会改造成功，但我们的确是在营造一个场域，这个场域能帮助年轻人了解生命的道理。”

在全世界演了上百场，刘若瑀和黄志群觉得，是时候让《听海之心》回归大自然了。

老泉山之外，他们在比邻九份的金蛙石开辟了一个新据点。金蛙石是台湾有名的黄金矿源，他们打算在这里做一个无电生态剧场，让人们走进这里，了解山和人的关系，了解这片土地过去的伤痕，重新感受大自然的力量。《听海之心》也将在这里落地生根。

优人神鼓与文化广场亦渊源颇深。剧团连续三年在此上演《时间之外》《勇者之剑》《听海之心》，创团三十周年之际，他们与文化广场建立了战略合作，将不定期在此开展舞蹈工作坊、表演工作坊、击鼓工作坊。

“文化广场是上海最忙碌的剧场，我们在这里做了大量西方作品，西方作品会给人一种忙碌感，无论台前还是台后，总感觉静不下来，两位老师一来就给我们带来了静气，心也不那么忙乱了。”

八年前，文化广场副总经理费元洪在世博会第一次看到《听海之心》，当时他就深有感触，竟然有这样一群人能在纷繁的尘世中宁静创作，还能与外界有良好的沟通，“他们跳进跳出如此自如，这是城里人的福报，我们总觉得在大城市漂得很远，这部作品能把自己拉回来。”