行于流光，忠于内心：对话音乐人李泉

原创 音乐 可凡倾听

曹可凡与李泉合影

他是世纪之交中国流行乐坛灵感乍现的珍品，成长于标准的学院派教育，却在创作中肆意宣泄彰显自我。出道近三十年，焕新出发的他圆梦音乐剧舞台，用音符雕刻时代故事，在旋律中留下他的独特印记。他，就是歌手、音乐制作人李泉。

本期导演：陆知旻

Vol.1

2022年夏天，李泉把自己关进一间小屋。一张床，两台琴，只为安安心心地创作人生中第一部商业音乐剧《流光时代》。和好友林海再度合作，负责整部音乐剧的作曲并担任音乐总监，对李泉来说，既是圆梦也是挑战。

闭关两个月，潜心打磨作品，期间几乎零社交。最终，不辱使命的李泉创作出14首风格多元的曲目，既有流行风格的抒情歌，也有摇滚和爵士风格的曲目。而他也将自己对上海的情感，全部投射在音乐之中。

《流光时代》海报

“这部音乐剧要求蛮多元化的，我每次写出来以后，战战兢兢地发给林海他们看，感觉又回到了学生时代的那种忐忑。一个人长大以后，容易形成一种自己的保护网，觉得说在这个领域你不能侵犯我，但在这两个月，我又重新去打破自己，让别人来质疑、检阅。这种感觉还蛮好的。”

Vol.2

作为大众眼中的“音乐才子”，李泉的作品总与才华、独立、格调这些关键词所挂钩，一路走来屡获好评，获奖无数。他在不同风格中随意切换，始终不变的是对音乐的坚守和追寻。

童年时的李泉和妈妈

出生于上海的李泉是在正统培训框架下成长的音乐人，四岁时就被要求学习钢琴，七岁进入上音附小，每天要做的就是学习和练琴。在这样的封闭式训练下，他以第一名的成绩考入上海音乐学院的钢琴系，拿到了钢琴系和作曲系的双学位。

“在音乐学院从附小、附中一直念到大学，感觉我在这个学校待的时间最长，会觉得有一点点无聊。但到了我现在这个年纪，我就觉得上海音乐学院什么都是好的，因为它已经占据了我从7岁到20多岁最好的年华，所有青春的年华。”

Vol.3

二十世纪八、九十年代，正是各类流行歌曲风靡内地的黄金时代。从小学习古典钢琴的李泉，也逐渐爱上了与之似乎背道而驰的流行音乐。学生时代的他就开始组建自己的乐队，与志同道合的伙伴们一起进行音乐上的探索与实践。

李泉当年参与组建的“黑蝙蝠”乐队

1993年，李泉与魔岩唱片签约，而后推出第一张专辑《上海梦》，一举奠定华语乐坛“上海学院派音乐人代表”的地位。同时，他也为丁薇、林宥嘉等众多知名歌手创作歌曲，“小魔女”范晓萱转型后的专辑《Darling》中的《蓝旗袍》和《哭了》，正出自李泉的手笔。而1999年的那首《我要我们在一起》，则帮助范晓萱转型成功。

早年的李泉

从幕后到台前，李泉将其对音乐的思考与情绪，融入了一首首作品之中。出道近三十年，整个华语乐坛发生着翻天覆地的变化，李泉身处其中，却始终能坚守自我，推陈出新。“我想写一部伟大的作品，哪怕是一首也行，这是我一辈子都想做的一件事。”

原标题：《行于流光，忠于内心：对话音乐人李泉》

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