中国大片20年③｜一颗颗发光星辰，组成国漫宇宙

【前言】2002年，一部旖旎恢弘的《英雄》横空出世，由此开启了中国电影的大片时代。20年后，《长津湖》上、下两部的票房累积近百亿。中国电影的年度票房从不足10亿到突破600亿大关，银幕数量跃居世界第一，成为全球第二大电影市场。

在“中国大片20年”这个专题里，我们试图通过梳理中国大片的时代记忆，搭建起中国电影产业兴起的脉络，回望中国电影21世纪以来的激荡与荣光，也为中国电影下一个20年的造梦之旅添一抹展望。

在国漫粉心中，大概有一份共同意难平的痛，叫“魁拔”。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。出品方青青树公司在声明中表示，“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”长久以来，中国国产动画低幼化的瓶颈已成业内人士的共识，那层天花板不突破，中国的动画电影永远不可能去与好莱坞抗衡。

2015年《西游记之大圣归来》的横空出世，让“国漫崛起”的口号被响亮印证。如今，《哪吒之魔童降世》50亿票房高挂在中国电影票房榜的前列，动画电影的天花板早已突破。

中国大片20年的突飞猛进中，少不了一支生力军，叫中国动画。

《哪吒之魔童降世》剧照

从低幼天花板到合家欢大IP

2009年，中国第一部贺岁动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》出世，成为中国电影市场上第一部票房破亿的动画电影。在随后的几年时间里，《喜羊羊与灰太狼》系列每年都会推出一部以生肖为主题的动画电影，部部破亿，曾是一个时代最火热的贺岁动画IP。尽管背负着低幼的“诟病”，依然不可否认，《喜羊羊与灰太狼》的成功，也成为其他国产动画的前进动力，对于开拓中国动画电影市场的意义是里程碑式的。

《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》海报

2012年，深圳的方特动漫接到央视的邀请，做一个关于过年的特别片。豆瓣评分8.4的《熊出没之过年》诞生了。这部只有六十多分钟的电视电影，当时的收视率创下了央视少儿频道开播以来的最高收视纪录，算是方特动漫正式做电影之前的一次探索。从这个节点起，两只熊和光头强坚定了进入电影市场的信心。

2014年，贺岁动画电影的接力棒递到了“熊出没大电影系列”手上。该系列第一部影片《熊出没·夺宝熊兵》票房便达2.47亿。之后的7部续作票房持续走高，在2022年达到顶峰9.87亿，累计总票房突破42亿。

《熊出没·夺宝熊兵》海报

2022年的《熊出没·重返地球》全片特效镜头达到1500个，占据了80%，角色和场景的数量也分别达到了300个以上。在践行一贯的“贱萌”风格和环保主题的同时，故事融入科幻的类型叙事，视听体验上也完全不负观众电影院里走一遭。这个经历了五毛特效、抄袭风波争议的国产动画IP，通过九年八部的累积，内容和技术的不断升级，其核心受众已经从最初的儿童，扩展到十几岁的青少年观众，甚至是成年观众，从而成为一部真正的合家欢影片。同时，通过电影、剧集、舞台剧、线下主题乐园等一系列产品的搭建，为动漫IP产业的全面发展作出了成功示范。

突破天花板，动画片不是小孩子的事

2015年初，《十万个冷笑话》大电影在贺岁档斩获过亿票房，打破了只有低幼动画才够得着的票房“天花板”。在过去两年剧集动画在互联网大受追捧的基础上，动画版权方“有妖气”在网络上征集关于《十万个冷笑话》大电影的众筹，5000多粉丝最终为电影筹得130余万元“启动资金”，之后，上海炫动卡通和万达影业相继加入联合出品的行列。强喜剧类型吸引了原本动画之外的受众，真人电影的制作和宣发方式也给影片提供了行之有效的助力。

2015年7月，基于中国传统历史题材的国产3D动画片《西游记之大圣归来》上映，成为当年乃至整个中国动画电影历史上都堪称“现象级”的惊艳案例。

《西游记之大圣归来》海报

早在8年前，导演田晓鹏参与了中央电视台国产动画片《西游记》部分剧集的制作，就有了一个大胆的设想：制作一系列三维动画的《西游记》。全新的世界观架构在《西游记》小说原著的基础之上，进行了新的拓展和演绎，消解了原著中齐天大圣的法力设定，展现了“普通人”孙悟空的觉醒与成长，并以惩奸除恶、英雄复归的主题设置，作出了贴合大众审美的现代化阐释。这样的改编和叙事方向，也影响了之后大量中国动画电影的创作。

《大圣归来》精良考究的制作工艺，在国产动画中亦是前所未见的。片中80%的镜头都经过了反复的修改，一场“山妖在山林间追逐小唐僧”的戏，1分多钟，1500多帧的片段就足足做了半年。悟空与反派混沌的大战，单场戏的制作甚至耗时一年之久。

《大圣归来》动图

待到暑期档上映时，《大圣归来》在影院上演的逆袭堪称教科书级别。在两部“粉丝电影”《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开》的挤压下，首日排片率仅有10%左右。但两日后，因为口碑爆发，《大圣归来》单日票房达到顶峰约6530万，创造内地动画影片单日票房纪录。几乎每一位观众都自发加入了“自来水”的队伍，这是在以往任何营销案例中从未出现过的。这部作品最终票房高达9.56亿。此前，由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》创下的6.17亿元票房纪录已经保持了4年。

“我们刚开始做的时候，也是冒着风险的。要让国人慢慢接受，动画原来可以这样，成年人还能看，但总要迈出第一步，一步一步去走。”导演田晓鹏后来在谈到这部动画的成功时如是说。

《大圣归来》的成功掀起一时的动画电影投资热潮。在此之后，不少动画制作公司把创作目标观众从家庭向转为年轻向。

2016年至2019年，几部美而精的国漫上映，动画电影的审美与边界不断被革新，电影院里的动画片，有了更大的空间。《大鱼海棠》中古风韵味的福建土楼、“海天一线”的壮阔景色以及脑洞大开的奇妙精怪们给予了观众绝佳的视觉体验；《大护法》复杂、新奇、寓意深刻的“花生镇的世界观”余韵悠长；《风语咒》水墨设计融合五行文化展现了中国风的独特美感；融合了少女漫画的萌和少男漫画擅长的激烈打斗的《罗小黑战记》不仅在国内圈粉，还在日本成功出圈，5.8亿日元创造了中国动画电影海外发行的票房纪录，位列日本2020年度动画电影票房第9名。

《大鱼海棠》剧照

传统神话在当代动画里新生

2019年，一部突破票房天花板想象力的国漫横空出世——最终票房高达50.03亿的《哪吒之魔童降世》。它不仅是中国影史票房最高的动画电影，也是全球单一市场票房最高的动画电影。同年，这部动画代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片），可谓是真正的“国漫之光”。

《哪吒之魔童降世》票房破50亿时的海报

顶着烟熏妆，在预告片阶段被观众“丑拒”的哪吒，凭借着自身鲜明的个性将关于“偏见”的演绎诠释得神形合一。作品亲手打破观众偏见，将“我命由我不由天”的主题完美升华，优质的制作水平和深刻的故事内核重塑了人们对“新国漫”的认知。

在此之前，导演饺子已经和哪吒“死磕”了五年。剧本写了两年，哪吒形象有100多个版本，60多家制作公司1600人的制作团队。谈及制作过程，饺子曾感叹，“深深地感觉到了中国动画工业流程的工业体系的不完善、不完备。”但不服输的中国动画人心里憋着一股劲儿，想要证明国产动画的魅力和能力，想让这个市场繁荣起来，想让动画人更有自豪感，于是“宁愿亏损也加入了项目死磕到底”。

这些佳作背后，连续出品《大鱼海棠》《大护法》《哪吒之魔童降世》的动画制作厂牌彩条屋被誉为“中国的迪士尼”。彩条屋致力于打造一个全新的世界观，挖掘神话故事的现代内涵，并在传统国风的基础上加入现代元素，打破大众对传统国风动画的认知，打造中国本土的超级英雄。

在2020年，彩条屋另一部力作、“神话三部曲”第二曲的《姜子牙》，收获了16.02亿的高票房。《姜子牙》的彩蛋中，雷震子、杨戬、黄天化三人来到天牢求见姜子牙，基本上能看出未来“封神宇宙”轮廓的展开。彩条屋CEO易巧在接受采访时谈到，未来在中国神话的体系里面，还有《凤凰》《大圣闹天宫》《八仙》以及《哪吒》第二部等作品都在创作中，将由不同风格的团队来呈现。

《姜子牙》票房破16亿

另一个将传统神话在动画类型中演绎得风生水起的厂牌是追光动画。

2019年上映的《白蛇：缘起》，融合古典传说、魔幻故事和现代爱情观念，并采用CG动画的技术描绘中国风的美感，最终赢得4.68亿的亮眼票房和不俗口碑，创下追光动画院线的最好票房成绩。与过往国产动画着力个体成长不同，《白蛇》首次在爱情这个主题上大做文章，甚至还加入了“成人向”的情节，在当年“自来水”的口碑中成为一大突破。小白、小青、宝青坊主等不同女性形象，各有不同的美，较之过往国产动画电影中女性形象大多作为功能性陪衬，是一个明显的进步。到续作《青蛇劫起》时，小青成为大女主，上演逆袭之路，在国产动画的叙事中也堪称开创性。

《白蛇：缘起》海报

经由《小门神》《阿唐奇遇记》等技艺精湛但情节偏低幼、叙事存在短板的作品的积累，近年来，追光动画找到更为明确的自身风格定位与发展方向，深耕于用现代技术手段表现东方美学的画面风格和意境营造，以及对糅杂诸如蒸汽朋克等时尚元素颠覆与构建充满未来感的东方幻想世界。其打造的 “封神宇宙”近两年也吸引了大量死忠粉和“自来水”的追随。

《新神榜：哪吒重生》中，机甲、朋克、机车等年轻新潮元素令人眼前一亮，老上海风情混搭Art Deco风格的场景设计将东方朋克国潮风演绎到极致，酷燃打斗场面狂轰滥炸到不输顶级动作大片；在新作《杨戬》中，主角不再是“封神宇宙”里那个不败战神，而变成为一个身世成谜且背负着心理困境的普通人。如梦如幻的仙界北京竟出现了未来的飞船、时空穿梭机，充满了东西文化的碰撞感；美型的人物造型与设计让动画主角有了虚拟偶像般的光环；元神大战给人的视听冲击已经有观众将其誉为“天花板中的天花板”。这部动画以5.55亿的票房成为2022暑期档动画的重磅扛鼎之作，超越同期《坏蛋联盟》《小黄人大眼萌：神偷奶爸》前传等好莱坞动画大片。同时，这部动画还获得了今年奥斯卡动画长片的参评资格。

世界观的假设上，哪吒在一千年后开启了一个全新的“封神榜”，神仙转世后，经由孙大圣之口说出“封神榜要重排”的天机。未来追光的“封神宇宙”会呈现怎样的开展与走向，也是不少粉丝津津乐道的悬念。

中国动画，还有更多可能

《白蛇》系列导演黄家康在接受采访时曾表示，在他看来，如今国漫通过这些年的技术升级确实有了视效层面的极大信心，但无论是内容创新，还是IP化开发，更多的是初期的摸索试验，“国漫崛起”其实正处于一个起步阶段。

尽管每年总有那么一两部动画大电影能够取得不错的票房和口碑，但对于国产动画过度依赖神话题材IP的“警钟”事实上也一直在业内长鸣。近年来，中国的各大动画公司一边在观众喜闻乐见的传统神话中挖掘新的表达空间，一方面也在原创力上下足功夫。

当所有动画都在幻想题材上把想象力“卷”到飞起的时候，2021年，一部关于舞狮的现实主义动画电影《雄狮少年》惊艳了观众和业界。岭南农村留守少年的真实青春被以动画的方式扎扎实实地扎在观众心上。“没有流量、没有明星，没有IP”的 “三无产品”，顶着“小眼睛”的质疑与讨论，至今在豆瓣保持着8.3的高评分，尽管题材选择和美学风格都颠覆了过往对于动画“炫酷”的认知，但影片中活灵活现的狮头、巷陌与高楼错综而有序的城市规划布局、超越物理极限调度的百狮争霸激烈角逐，无不体现出动画精湛的技艺与用心。

《雄狮少年》海报

今年4月，同样由孙海鹏执导的动画电影《逐日少年》宣布立项，制片人张苗在北京文化打造过诸多爆款，进军动画领域后，则规划将过去、现在、未来以“少年梦想”这一主题贯穿，打造“中国少年宇宙”系列电影。

已经拥有“大圣”“哪吒”“姜子牙”等王炸选手的彩条屋，也依然在原创方向保持着进取的野心。田晓鹏历时7年打磨的《深海》已经通过海报、贴片预告等方式初露真容。据悉，为打造“前所未见”的大银幕奇观，主创耗时两年研发了“粒子水墨动画”，首次实现了中国水墨与主流三维技术的绝佳结合。深邃而美轮美奂的画风在《姜子牙》片尾作为彩蛋惊鸿一瞥地出现时就足以吊足观众胃口。

作为一部原创动画，《深海》的题材也是开创性的，田晓鹏曾表示《深海》是一部科幻悬疑片，而他很早之前将自己微博的昵称改为“深海异客”也正与此相关。科幻悬疑的类型作为一块难啃的骨头，在全新动画技术的加持下能有怎样的表现，着实令人期待。

今年是中国动画百年的纪念大年，在回顾《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等时代经典和童年回忆之余，一部部在取得口碑与票房的双赢的新时代的中国动画依然秉承了深扎民族文化沃土，深耕东方审美民族风格的特性。

2022年11月，上海电影博物馆的国漫展区。

“国漫”的崛起，是中国电影市场化和产业发展的果实。人才的守正创新、如雨后春笋般兴起的制作公司、大力支持的政策，以及大批热爱动画、热爱中国传统文化的千禧年观众，种种天时地利人和使得“国漫”在沉寂多年后持续爆发。动画是一个需要长周期投入的艺术门类，热爱和坚守着动画这片热土的人和他们用心打磨出的作品陆续粉墨登场，一个个不同风格的“宇宙”丰富着观众的观影体验，扩展着中国动画电影的题材与空间，也为未来动画产业的发展积蓄着令人满怀信心的能量。