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马丁·斯科塞斯作序丨导演专业必读经典《导演课》
早年,电影行业一直带有某种神秘感,新人入行常常困惑于不知从何学起,直到后来有了相关的专业院校,也渐渐出现了可以提供系统教育的教科书。然而,时代发展至今,大导演转型从事电影教育、亲传技艺、将毕生经验倾囊相授的教科书仍然十分少见。
亚历山大·麦肯德里克,这位被马丁·斯科塞斯视为典范、受科恩兄弟翻拍致敬的传奇大导演,近六十岁时从创作一线急流勇退,将全部精力灌注于电影教育,将凝结半生的心血化为数千页珍贵的讲义和笔记,不仅成为数代电影人的营养源泉,也为当代电影教育奠定了基础、树立了标杆。
你该如何讲授一门导演课程?我不确定是否已经存在既定的共识,每个人的答案都有所不同。这是理所当然的事情,毕竟这种媒介还很年轻——它的历史才刚刚超过一百年,与绘画、舞蹈、音乐和戏剧那数千年的发展史相比,这实在太短暂了。电影创作的传统是什么?你该如何起步?你该教授哪些东西?你又会遵循何种顺序?
亚历山大·麦肯德里克
亚历山大·麦肯德里克的这本精编文集(《导演课》),可以算是一个适宜的、坚实的起点。对于学生来说,它的伟大价值是不言而喻的——麦肯德里克曾在加州艺术学院(California Institute of the Arts)长期执教,任何上过他的课程的人,任何读过这些讲义的人,都可以证明这一点。而未设置电影课程的大学,则可以依据这本参考书设计课程,这是顺理成章的事情。它们是如此清晰、简练、全面。麦肯德里克深知,你无法将电影创作简化为任何一个方面。
后浪电影学院新书《导演课》
这是一本关于导演工作的开创性著作,自出版以来一直被奉为“行业标准”,帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图,由保罗•克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分,深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来,以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事,旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力——用影像交流的技能,并运用到拍摄实践中。
他深知电影是一门叙事艺术,也是一门影像艺术。它同时关乎表演与剪辑、动作与话语。最重要的是,它是一门关乎实践的艺术。理论固然很好,但实践意味着一切。“你只需要几周时间,就可以熟悉电影创作的基本原理,但你需要用毕生的努力来掌握它们。”就我个人而言,我也觉得自己仍是个刚刚起步的导演,每部电影都必须从头再来,我可以证明他的话是正确的。
麦肯德里克有过实践经验,而且还不少。他是通过制片厂系统——准确地说,是伊灵(Ealing)制片厂——为人所知的。他从影的时期,如今被人们看作英国喜剧电影黄金时代的中期,他创作了当时最好的一些作品:《白衣人》(The Man in the White Suit,1951)、《贼博士》(The Ladykillers,1955)——后者是伊灵的最后一部电影,也属于这间制片厂最好的作品。对于他来说,这些都只是实践而已。
《白衣人》剧照
在《贼博士》上映之后,麦肯德里克来到了美国。伯特·兰卡斯特(Burt Lancaster)说服他创作了一部叫做《成功的滋味》(The Sweet Smell of Success,1957)的影片。你们中的某些人可能听过这部作品——在探讨演艺行业与权力斗争的美国电影中,这是最为大胆、最令人震惊,也最为残酷的一部。“从美学的角度来说,我不该向学生们推荐这部作品。”他如是写道。他仅仅是在教授电影剧作的过程中,介绍了其中一个段落,他还讨论了欧内斯特·莱曼(Ernest Lehman)和克利福德·奥德茨(Clifford Odets)对这部作品做出的不同贡献。这听起来可能像是虚伪的谦虚,因为《成功的滋味》如今已经被看作美国电影的里程碑。但对于麦肯德里克来说,这仅仅是更多的实践罢了。电影实践可能要花上毕生的时间,即便如此,他可能也无法满足。他深知这一点。
“过程,而非结果”,这是他在授课时的口头禅。重要的是创造性的过程——而不是创造性的方法或系统。重要的是过程,而过程是永无止境的。即便是你在休息的时候,也要试着构想某个创意。麦肯德里克深知这一点。
我并不是在暗示,他是一个反知识分子的好莱坞专家——你只需要翻阅这本书,就足以明白这一点。毕竟他在书中提到了易卜生(Henrik Ibsen)、索福克勒斯(Sophocles)、贝克特(Samuel Beckett)和列维-斯特劳斯(Claude Lévi-Strauss)。
这是一本包罗万象的书:从戏剧性的反讽到心理空间;从导演和演员之间的关系,到《去年在马里昂巴德》(Last Year at Marienbad,1961)中的结构稳定性。但几乎在每一页纸上,麦肯德里克都让他的读者意识到,无论是越轴的概念、压缩银幕时间的方式,还是催生创意的技巧(“收集信息……组织信息……孵化素材……保存灵感火花”——在我看来,这是非常正确的过程)——所有的一切,如果脱离了实践,那就什么也不是。
至于艺术与娱乐之间的差异,叙事性、非叙事性作品之间的区别,都不过是趣味和性格的问题。你只有通过一件事,才能明白什么是属于你的影像……是的,那就是实践。
这本书——这本无价之书——凝结了麦肯德里克毕生的心血。它的作者满怀着热情,投身于导演工作与电影艺术之中。在此之后,他致力于将自己的知识和经验传授给他的学生。如今,我们所有人都能看到它了。这是一份多么珍贵的礼物啊。
马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)
《导演课》金句赏析
· 导演真正“导”的东西,其实是观众的注意力。
· 正在发生的事情,往往没有接下来可能发生或可能不会发生的事情那么引人注目。
· 学生电影有三种长度:太长、实在太长和长到难以想象。
· 在戏剧中,被动等同于死罪。
· 你只需要几周时间,就可以熟悉电影创作的基本原理,但需要用毕生的努力来掌握它们。
· 电影剧作与导演是可以学习却无法传授的。每一位电影创作者,都必须找到他个人的自学系统。
· 如果你已经有了开头,但却还没有想到结尾,那你已经陷入了误区。你其实还没有想到一个正确的开头。
· 电影先展示……然后才讲述。就算一部电影是无字幕的外语作品,只要它是真正的电影,我们至少也能理解其中的百分之六十到百分之八十。
· 从某种意义上来说,编戏、演戏、导戏乃至剪辑,都属于表演技艺。
· 我已经提到过“艺术”和“自我表达”,如果你想让那些在电影制片厂工作的人感到尴尬,用这些词准没错。
· 我们要扮演某种可靠的、负责任的角色:不是艺术家,而是工匠,是拿着高薪的手工艺者,那种可以保证生产出标准质量商品的人。
《导演课》插页赏析
原标题:《马丁·斯科塞斯作序丨导演专业必读经典《导演课》》
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