展览 | 西安美术馆：一位油画家的华山九年

“华山九年——田学森油画展”近日在西安美术馆开幕，展出油画家田学森在华山九年潜心写生创作的油画四十余幅。这位祖籍山东、求学上海，曾卖房游历，最终落脚华山、少言寡语的画家，把情感投诸画面。山中工作，艰苦孤寂，田学森却甘之如饴。

未被华山征服过的旅人，是难以了解以险著称的西岳之真正魅力的；未到华山之前的田学森，亦没有形成作为画家得以“笔”立千仞的真正腕力。九年光阴，不仅化为四十余幅对景写生油画，也润养了画家的心田。

4月21日，“华山九年——田学森油画展”在西安美术馆开幕，展出油画家田学森在华山九年潜心写生创作的油画四十余幅。展览由中国美术馆研究馆员、收藏部副主任王雪峰策展。上海人民美术出版社出版的《华山九年——田学森油画 2009-2018》在开幕当天正式发行。开幕式上，田学森向陕西华山旅游集团有限公司捐赠了创作于2017年的《坤元》，取景东峰下的下棋亭。

才下华山 却上画山

4月19日，距离展览开幕两天，华山上强风渐起。午后一时，景区广播提醒，气象预报将有大雨强风，建议游客尽早下山，但游兴颇高的人们依然穿行在西线一片北峰和南峰的观景走廊。晚七时半，狂风肆虐，西线缆车再也无法运行，160位乘客被困于包厢，直至次日凌晨约五时，缆车重启才被救援下山。整整一宿，惊魂不定、瑟瑟发抖的游人身后，就是岩石裸露、形如刀劈的西峰峭壁。澎湃新闻记者与同行者在东峰顶借宿了一夜，头枕八九级大风的呼号。次日清晨，在青山紫云间迎来杲杲日出后下山返城。20日夜，当走进仍在布展最后调试阶段的展厅，迎面而来的《神屏》（2013）让人顿生错觉，误以为犹在山中。

拜访人家，绕过屏风便是日常；看《华山九年》，自《神屏》左望则是参差多态。一幅长6.6米、高2.2米的大幅油画《天岸》（2015-2017）昭示出画家的决心与毅力。山势连绵崖壁岿然，纵使没有飞鸟相与还，却见山气日夕佳。讲究光线变化的油画上，用光清晰而有节制，舒朗的云夹杂一分紫气游山腰而来，挺拔的山峰几乎溢出天际，这些与游华山时所见所感别无二致，但更添一分细致入微。

田学森告诉“澎湃新闻·艺术评论”，《天岸》作于2015年春至2016年秋，“前后两年，画得极其艰苦。画很大，尺寸、内容其他国内油画家几乎都没有接触过。我相对比较简单，愿意尝试，不怕困难或者画坏，也不管花多少时间精力。画着画着，画面中出现了更多的云和象外之意。经过长期在大作品上的考验，会积累相当多经验，对自己是一个提升。”

创作《天岸》的位置是华山主峰区对面的无人山谷。“当时住在山里唯一一户人家，除了男主人李师傅留在山里，其他人已经迁出去了。这座土房子，有裂缝，墙有点歪，在里头画画，哪天墙倒了都是自然的事情。”田学森说。生活上，饮山泉、煮雪水、啃饼干、与野猪土狼游蛇相伴并不是不可克服的，甚至与蜂农李师傅相处久了，他也能手持蜜蜂搬家了。困难的是，对景写生，需要先将画框搬到陡峭的山梁上，然后现场做画布，绘画结束再面对面包起来，背下山。如遇大风，巨大的张力会损坏画作，前功尽弃。

“有些困难，真的要亲身体会才会明白。作品创作过程中，我常常要后退审视，调节视线进行比对，好几次都退到了悬崖边。为了安全起见，后来我给自己想了个办法，在腰上系根绳子，以防失足。”田学森说。

田学森，《启健》，2011

并置陈列的《华田》（2010）与《启健》（2011），先后创作于秋季与次年春天。《启健》中，爆出春芽的华山，泛着浅紫色的明朗，仿佛画家也在万物回春中与封冻的山石一起柔软起来；《华田》里，光线平直地覆盖了如墙面展开的山体，结着果实的小树隐隐透露出画家心中收获的惬意。青山不言，画家以笔写心。原来，这位祖籍山东、求学上海，曾卖掉200多万元的房子游历中国，最终落脚华山、少言寡语的画家，把生活中节省下来的情感表达，全部投诸画面，一份份质朴细腻的美好，九年后在观众停留的目光中得到了相认。

夜晚静谧的美术馆里，一路欣赏下来，有一种才下华山却上画山的亲近感。山上山下，画里画外，皆有山的开阔包容。展览结尾处有幅小画《如是》（2012），画得欢心，青翠山林，宛如新生。田学森说，这幅画不同于其他作品需要花费数月，三个星期便与早春一道轻快收笔了。画面景致不大，想来是熟稔一草一木的他，在游转中偶得的一处小景，投射心间，点图笔端罢。

田学森至今保留文字记录的习惯，在一篇记于2016年3月的《壶山相望》中，他写下这样的场景：

“春日的傍晚，独坐空谷，暮霭乍起，沏茶品茗，茶汤透亮，有种粮食的清味，轻轻地拿起，放下。面前的简易茶台，是初至此地时就地取材，从废弃的木柴中，找到半边老门板搭起的木板久经日晒雨淋，已成灰色，看起来很自然，木纹清晰，保留着生锈的铁链环，茶台与环境很协调。

此时四周的鸟儿们仍在鸣叫，听起来有些寂寥，没有日间的欢欣，仿佛鸟儿的心也静下来。望对面石山，一字排开，壁立千仞，山脚升起的薄雾，给坚硬的山体披上淡蓝色的薄纱，浅云遮腰，山愈发显得高耸入云，缥缈柔和，山无语，清净庄严。作画于此，晶茗望山，观察体悟，面对亿万年存在之天地大物，渺小的我，如白驹过隙与之相处些岁月，画山，生死契阔。”

“真诚对待画布就够了”

田学森1975年出生于山东。1997年，作为山东省五个保送名额之一，他被山东省临沂市艺术学校保送到中央文化管理干部学院，面对文化管理和装潢设计两个不喜欢的专业，田学森犹豫后选择了放弃，只身赴京。错过中央美术学院徐悲鸿油画室进修招生，转而投考上海大学美术学院。2002年，他在上海刘海粟美术馆举办了“田学森作品展”，2005年应邀赴法参加画展和创作。

从1997至2007年的十年间，田学森完成了绘画生命的第一个十年。出于真正的热爱或是追随内心寻找的声音，2007年起，他踏上了孤身驾车游历全国的旅途。2008年秋，从新疆前往云南前，他绕行来到华山。

“第一次来到华山的那天，我从东线索道上到北峰，把华山五个峰都走了一遍。看见华山，觉得它是从平原上拔地而起，苍凉遒劲的花岗岩山体，突兀坦白，太干净、太直接，仿佛一个人捧着心，站在那里，天荒地老一般。”

2010年，筹备了一年多的《行走中国——田学森旅行写生作品展》在上海举办，其中就有6幅华山油画。作品《履新》（2009）此次展出于西安，略带原始感的画面，遒劲的枝干似是伸出拳脚预备大干一场的田学森的内心写照。他告诉澎湃新闻，这幅作品正是华山系列的开篇。

明代医者王履擅画华山，在《华山图序》中曾言“吾师目，目师心，心师华山”。傅抱石也留下过《待细把江山图画》。展出作品中，不难看出田学森深蒙中国画启发。如何借鉴中国山水画成熟经验与西洋油画透视关系与用光用色，让其华山油画独一无二？展览策展人王雪峰认为，田学森早期油画多接受西方现代主义风格的影响，绘画中的造型趋于意象，色彩艳丽而简练。但在华山面前，田学森将以往的绘画经验舍弃，重新以华山为师，用自然主义的笔调表达华山形象。华山的山体多为裸露，岩石的肌理也一目了然，和传统山水画中的皴法别无二致，田学森以造型勾画轮廓，以写的方法勾写树木，他早年国画的根基在此激活。

从事美术出版三十多年的上海人民美术出版社副主编乐坚说：“上海画家有一个特点，技术非常好，非常会画，但是田学森在上海这个环境当中，好像是一个格格不入的画家。他在上海办画展，有时会面对质疑，比如你的作品里有什么技法或者你经过学院派训练吗？田学森画画给我最大的感觉是，他抛却了很多熟练的东西，保持着一种比较生涩的、自然的东西。这种实验性就是不确定。”

展览前，他在上海接受澎湃新闻采访时曾说：“生活或者画画，我都不去辩论。到现在，我是谁，我在哪里，干什么都不重要，只要去真诚对待画布就够了。其他画里画外的东西也不去设想。经过这些年的沉淀，只要真诚去画，画面自然会发生变化，不用人为去改变。画是从大自然里来的，从现实里来，客观世界运行规律如何，画面上也会有这种现象。”

“华山九年——田学森油画展”在西安美术馆展出至5月5日