一周艺术人物｜考陶尔德学院换帅，刘春杰展“鲁迅主题”

近日，策展人和艺术史学家马克·哈雷特被任命为伦敦考陶尔德艺术学院下一任院长，他将于2023年8月起全面承担院长职责。在南京，“无物之物——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展”展示了艺术家刘春杰“一以贯之”“私想鲁迅”“让他说话”三个系列版画作品百余幅，在上海，刘曼文的个展园林“漫步”开幕，而结束了上海展览的玛丽娜·费德洛娃，将开启“宇宙之梦”的北京站。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

伦敦｜艺术史学家马克·哈雷特

将领导考陶尔德艺术学院

马克·哈雷特 图片：Bolton & Quinn

策展人和艺术史学家马克·哈雷特（Mark Hallett）被任命为伦敦考陶尔德艺术学院下一任院长。现任院长德博拉·斯沃洛（Deborah Swallow）在今年4月宣布，在担任该职务近20年后，她将于2022-23学年末离职。哈雷特将于2023年4月1日起担任候任院长，8月1日起全面承担院长职责。

出生于威尔士的哈雷特从剑桥大学毕业后，于考陶尔德艺术学院获得了硕士和博士学位。哈雷特现任伦敦保罗·梅隆英国艺术研究中心主任，该中心隶属于耶鲁大学，是纽黑文耶鲁英国艺术中心的姐妹机构。在来到梅隆中心之前，他曾任约克大学历史系主任。2014至2016年，他曾在考陶尔德担任客座教授。他是上一学年剑桥大学彭布罗克学院的访问学者。自去年起，他担任艺术品和文物出口审查委员会成员，负责与英国政府商讨文物出口问题。

哈雷特的就职正值考陶尔德艺术学院进入耗资6700万美元的大型翻新项目的第二阶段，预计将于2025年完成，届时学院教学和研究部门将从目前临时的国王十字校区回到整修后的萨默塞特宫。

南京｜刘春杰

“无物之物”呈现鲁迅主题

11月19日，“无物之物——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展”在江苏省南京乙观艺术中心开幕。展览由哲学学者孙周兴、聂圣哲策展，展示当代艺术家刘春杰“一以贯之”“私想鲁迅”“让他说话”三个系列版画作品百余幅，“私想鲁迅”木刻原版系列一同展出，呈现了刘春杰多年来的艺术思想和创作历程。

十余年来，木刻鲁迅、水墨鲁迅、装置鲁迅……刘春杰以鲜明的个人艺术风格聚焦着他的创作母题，他在版画创作中回顾鲁迅波澜起伏的一生，叙述鲁迅对后世、对时代的影响，同时也展现着他自己与鲁迅相遇、相识、相知的心路历程。

“无物之物——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展”现场

“版画为什么一定要按版画思维？”“版画为什么一定要是黑白分明？”在这全新的“一以贯之”系列中，一如孙周兴说的那句“以创造抵御平庸”，刘春杰亦在不断尝试、大胆创新着他的艺术风格和艺术语言。黑白分明的木刻鲁迅，在刘春杰的手中，通过色彩的叠加、网格的套印，在创新中不断地发生着裂变，而今，在独具巧思的展陈空间之中，那些木刻版画成为了全新的、色彩交融的、手段多样的、综合的公共艺术品。

展出的刘春杰“鲁迅主题”作品

展出的刘春杰“鲁迅主题”作品

从2013年的“私想鲁迅”，到2017年的“持续刷屏”，到2022年的“木刻屋”，再到如今的“一以贯之”，求变是刘春杰一以贯之的做法，而不变的是，鲁迅是刘春杰一以贯之的精神源泉。（文/畹町）

上海｜刘曼文

个展园林“漫步”

近日，刘曼文园林个展“漫步”于上海木曦艺术空间开幕，此次展览展出了刘曼文近期16件《园林》主题系列作品。刘曼文是中国当代绘画尤其是女性绘画的代表人物之一。毕业于鲁迅美术学院的她，早在1990年代就以《平淡人生》系列引起美术界广泛关注。到近期《园林》系列，刘曼文的创作贯穿了1990年代以来的近三十年，她始终以批判或内省的态度在不断地进行着思考与表达。

刘曼文 《园林漫步》现场

展览学术主持沈奇岚表示：“作为一个忠于自己生命状态的艺术家，当生命的状态进入更为宁静和内观时，她不想重复早已娴熟的技巧，而想用另一种方式表达真实的感受。” 始于2010年的《园林》系列，是艺术家内心深处始终萦绕的中国文人理想与情感的真实投射。

在对话沈奇岚的过程中，刘曼文提到自己最初选择园林作为绘画对象时，是因为“园林难画”。在她之前，园林常出现于中国古代绘画之中，而在油画的传统之中，园林并未成为一个被钟爱的题材。为了克服原有的技巧带来的惯性，她选择了一个难以绘画的对象来挑战自己。在《园林》系列中，刘曼文第一次将中国园林用油画的技法呈现出来。

与古人建园林是为自成一个世界的期冀不同，沈奇岚认为“刘曼文追求的不仅仅是古代园林的趣味。让她有幸福感的是让灵魂保持在一种敏捷的状态和活动之中。这是刘曼文作品《园林》系列的精神性所在。也就是说，刘曼文想要画的并非园林的外形，而是她在园林中的感受。画布上的并非眼中的园林，而是心中的园林。她想要在漫步之中忘却俗世，进入一个时间和空间消融的地方。 ”

刘曼文作品 布面油画

展览的主题“漫步”正是根据《园林》系列作品所命名。沈奇岚谈到，“漫步是一种状态，漫步是去目的性的活动。漫步的目的就是漫步本身，漫步之人没有目的地。这也是刘曼文在园林系列中要抵达的状态。她要在园林之中打开一个空间，创造无尽的感知时空。一个人退到任何一个地方都不如退入自己的心灵更为宁静和更少苦恼。”

在“漫步”之中，刘曼文创造了一个自成一体的心灵世界。园林从一开始作为她的绘画对象，在后来成为了她的方法论和路径。展览将持续至2022年12月12 号。（文/徐明徽）

北京｜玛丽娜·费德洛娃

“宇宙之梦”中国之旅将抵京

玛丽娜·费德洛娃

今年下半年，俄罗斯当代艺术家玛丽娜·费德洛娃的艺术体验项目“宇宙之梦”已在2022年第四届北京亚洲数字艺术展和第十届ART021上海廿一当代艺术博览会展出。未来，玛丽娜还将在中国开展更多精彩纷呈的艺术之旅。

玛丽娜·费德洛娃是俄罗斯新生代艺术家之一，她的作品呈现了多元文化元素：时尚、电影、科学和文学的融合，反映了她对当代社会生活和问题的批判性观察和思考，她也热衷于尝试各种新兴数字艺术创作手法。从2017年起，玛丽娜专注于宇宙主题的思考和艺术创作，并扩展为一个完整概念的项目“宇宙之梦”，“宇宙之梦”包含七个章节，是一个集绘画、雕塑、影像、数字艺术及互动装置于一体的大型艺术项目，为观众打造关于“未来宇宙”的沉浸式艺术体验。它从不同层面反映艺术家对宇宙空间、科技进步、地球生命、社会适应、女性力量和后代遗产等问题的看法。

玛丽娜·费德洛娃《地球母亲》

作品《地球母亲》源于玛丽娜对人类生存环境污染、过度消耗自然资源等一系列生态问题的关注，大画幅配以AR特效视频，让观众置身于艺术家营造的氛围当中，直面资源环境危机，感受当下采取行动的紧迫性。在ART021上海廿一当代艺术博览会上，玛丽娜携手艺术孵化器Sputnik Partners呈现了主题作品展，展出“宇宙之梦”中的六件作品，包括绘画、3D打印雕塑、影像和AR/VR数字艺术等。

明年，玛丽娜还将继续携手Sputnik Partners参加成都U3艺博会，“宇宙之梦”大型个展也在筹备中。（文/高丹）

北京｜蔡国强

蔡国强及其团队就侵权一事的声明

蔡国强

11月15日，当代艺术家蔡国强及其团队通过其公众号发布声明称，今年10月三星W23｜W23 Flip 新品发布会中“《心系天下》数字烟花秀蔡国强——绘画的精神艺术项目”，及其后在三星网上商城发售的“三星W23 ‘蔡国强--绘画的精神’限量艺术礼盒”及“三星W23 Flip ‘蔡国强—绘画的精神’限量艺术礼盒”侵权。

该声明称，公司及蔡国强从未授权三星公司和/或任何第三方使用蔡国强姓名及蔡国强的任何作品。

“绘画的精神”是2017年蔡国强在西班牙马德里普拉多博物馆举办的个展，该展览总计近三十件火药绘画，其中《昼夜托雷多》《万国大厅…》《望云》等八件重磅作品，是艺术家于展览开幕前一个月，以万国大厅为工作室创作完成。

2017年蔡国强个展“绘画的精神”

目前已经下架的限量艺术礼盒

蔡国强及其团队于11月15日向三星公司送达《侵权告知函。据悉，11月16日、17日，“三星公司”与蔡国强团队沟通，提供了一份《授权书》电子版，以此表明三星公司通过第三方机构获得相关授权，但蔡国强团队否认授权第三方机构，认定授权书电子签名处为伪造。（文/陆林汉）