刘心武《钟鼓楼》搬上话剧舞台，一幅“老北京清明上河图”

11月18日，根据作家刘心武茅盾文学奖获奖作品改编的同名原创话剧《钟鼓楼》，在北京保利剧院上演。因疫情原因，在首演结束后通知暂停，具体演出时间另待通知。

《钟鼓楼》海报

《钟鼓楼》是刘心武创作的第一部长篇小说，荣获第二届茅盾文学奖，讲述了钟鼓楼下一座拥有四户人家的北京四合院中，以薛家二儿子薛纪跃的婚礼为主线，勾勒出一曲热热闹闹的“80年代京味市民交响曲”，一幅盛满烟火味道的“老北京清明上河图”。

尤为值得一提的是，首演的“演前谈”中，已经80岁的刘心武点明了《钟鼓楼》中的精魂所在，“《钟鼓楼》不光是一幅精美鲜活的城市浮世绘，其中更加熠熠生辉的是老北京人的宽厚与温情。这是代代相传的人类文化遗产，无论经历什么样的矛盾争端，最终都在反复的分崩与和解中迈向更好的明天。”

《钟鼓楼》剧照。本文剧照 塔苏、郑智中 图

话剧《钟鼓楼》由有着“亚洲最具开创精神的导演”之称的黄盈执导，作为新京味戏剧导演代表，这是他第十部讲述原汁原味北京故事的作品。

“我是今年年初接手的这部戏，”黄盈告诉澎湃新闻记者，“小说写的是1982年12月12日早晨5点，至下午5点北京钟鼓楼一带发生的故事，里面有名有姓的人物就有五十位。刘心武老师的笔法特别自由，随时从一个人物跳转到另一个，而且纵深感很强，写着写着就跳转回三十年前了。从文学结构上看当年确实领风气之先，可放在舞台上不能不说是一个极大的挑战。”

“修改的时候，我原本想索性就把演出长度放长，做一个马拉松式的方案，后来考虑还是不太可行。当然也有一种惯常操作，我们挑出一两个贯穿人物，把故事线落在他们身上。后来我发现小说百科全书式的特色，这时候跟心武老师见面聊剧本，他非常开放，鼓励我以舞台为主，放手去做。”黄盈回忆说，“小说有典型环境、典型人物的现实主义手法，同时时空衔接又非常自由现代，这种叠加效应十分先锋。最后确定就每一幕而言，我们把它做‘实’，要有写实主义的舞台风格，但整部戏的大时空要灵动跳脱。两个小时十五分钟的演出时长，我期待观众，特别是那些读过原著的观众可以在看戏时找到一种‘通感’，没读过原著的观众也能找到原著的精气神。”

《钟鼓楼》剧照

话剧《钟鼓楼》的改编创造性地使用了“回文互现”的方式，在时空中通过不同的视角，分别围绕这座充满烟火气的四合院中薛家、荀家、张家和澹台家四个家庭的生活百态，构成并行而又交叉的故事线，让观众可以在时间的重复中，看到一个事情不同的侧面。剧中为北京市民阶层的芸芸众生塑像，与世无争的胡同大爷、执着追求艺术的“退役”演员、恐婚新郎、委屈儿媳等20个艺术形象粉墨登场，时而让观众捧腹大笑，时而又让观众掩面而泣。

“戏里薛大爷在解放前是个喇嘛，在他的观念里时间是个循环往复不已的‘圈’。解放后，大家都过上好日子了，他又觉得时间是一条线。钟鼓楼矗立了快八百年了，就注视着下面的芸芸众生、烟火人间，这个活色生香的大时代。我就想能不能把薛大爷这句话抽出来？进而把钟鼓楼人格化，让它不断地回溯时间。如此，我选取出杂院里的三个空间，展开80年代的故事，也呈现老百姓的各种观念嬗变。”

话剧《钟鼓楼》在叙事结构、舞美装置、服装道具设计等方面独树一帜，只为再现80年四合院的“时间迷宫”。

《钟鼓楼》剧照

黄盈告诉澎湃新闻记者，此次舞美上早先想采用转台来呈现，“最终我们采用了模块化的组合呈现，整体而言前三幕更写实。第一幕是一个院落的‘实’景；第二幕是一户人家的箱式布景，一面墙打开；第三幕是舞台两侧打开，呈现两家人的生活悲欢。申时，我们跳出院外，让故事在钟鼓楼下发生，把原先饱满的布景都撤下，凸显出钟鼓楼和人间的关系和对话。”

而此次在服装上，话剧别出心裁地用色系区分不同的家庭，改革开放后的大胆着色来涂抹丰沛的复古色彩；活在记忆里的蝙蝠袖、喇叭裤、英伦风都在舞台上复活，连80年代老年人“活里活面”的服装习惯与细节也在舞台上还原。服装的还原正是展现了80年代中国人虽然物质没有那么富裕，但在精神上追求精致、讲究的特点。

《钟鼓楼》剧照

同时在而在道具设计上，主创团队精心从市场上淘买到真实的80年代孤品：1980年代的报纸、“四个喇叭”的收音机、汤婆子、三转一响的机械表、85年印制的中国地图……以营造更浓烈、更真实的时代氛围。

据介绍，今年正值北京中轴线申遗的关键阶段。钟鼓楼作为中轴线上和东城的地标性建筑，见证着历史的演进与时代的律动。话剧《钟鼓楼》以“东城元素、京味艺术、国际品质”三大特质，完成了一次对于老北京人“宽厚”和“温情”的精魂描写。原汁原味的京腔京韵和当代审美方式相融合，不仅是一次经典文学创新改编的戏剧精品，更是中轴线上人类精神遗产的讴歌与再现。可谓方寸中看遍人间烟火，瞬息中遥望时间洪流。

首演大合影