封面故事｜俞飞鸿：惊鸿自在，岁月绵长

原创 Madame Figaro MadameFigaro

这次的拍现场置景很是简洁，大多在自然光下完成，俞飞鸿会在换装间隔好好端详下搭配，根据摄影师提供的姿态参考，再进入到“模特”的状态里。时而又望向屏幕，微微地笑着，一边又跟忙碌的摄影团队说：“慢慢来，不着急。”光晕变换、日头流转，自然而然地，人，忽而就成了一道风景。

再次见到，便是长达数个小时的拍摄之后，俞飞鸿在自己的房间里，换上了私服 —— 纯色、低调，一身质感绝佳的针织，时不时地拿起那个传说中的白色保温杯，润了润喉咙 —— 古装美女俞飞鸿，此刻就舒适地端坐在我们面前。当我们提及如今大家二创混剪的“古偶美女”中必定出现“惊鸿仙子”，并长叹“今不如昔”，她只是笑笑 —— 显然，有关于她外貌的赞誉，不论是圆框眼镜男主持人的圆桌聊天，还是那位知识分子慷慨激昂的访谈，以及出道多年来，媒体三番五次的提问里，她都听得太多了：“其实，我不留恋过去，也不期待未来，我活得挺当下的。”一种平静的感觉，随着她缓和的语气，就像是一滴水融入了大海一般地，安静无为：“以前我就觉得，三、四十岁的女人，正是一个特别好的年纪，可能是我过渡得很平稳，也可能是我做过心理建设。过日子，就像是搭积木，每一块积木都是大小不一。所以，每一段经历都值得珍惜，每一段经历都是财富。你如今看到的积木，堆成的这个房间、堆成的这个堡垒，堆成了现在的我自己。”顿了顿，她又补充道：“‘什么时候是我的黄金时代’这个问题，如果每年都问我一次的话，我想，我的答案可能都会是同一个：现在就是我的黄金年代。”

俞飞鸿的美，在于表象，那五官的精致；也在于内里，平静而自由的灵魂：“如果你问我在当下的年纪感觉如何？我会告诉你：感觉很好！如果你一定要问我对美的认知，那我会告诉你，在我自己对美的认知和定义里，我是美的，且可以毫不羞愧地告诉你，我会一直美到老 —— 因为我有一颗美好的心灵 —— 这就是我对美的最高认知，它可以青春年少，也可以鹤发鸡皮...... 美当然跟容颜有关，但最终它是超越容颜的。”在言谈之间，俞飞鸿眼角自然的纹理中，是她身心富足的人生，是她对于岁月的向往，不恐惧、不挣扎，源自于内心的舒展与勇气。美人惊鸿、相由心生，便是最为真实的内心映照。

当我们试图从她身上求解有关于美的“真经”，她思索了片刻，说道：“首先，去找到自己，找到自己的内核。我没法具体地告诉你，我是在哪个时间点找到它的，只是找到它的时候，我就找到了自由，成了一个完全快乐的人。而且随着年纪增长，它会越来越稳固。然后，我就可以去分享、去帮助到更多的人，从日常一点一滴的善做起，实实在在地去帮助那些身边你能看到、或看不到的人。”

俞飞鸿这条关于求索“自由”的跋涉，与她身为“演员”自居的旅程，息息相关。可能是在她8岁第一次“触电”里；可能是她远赴美国，第一次在路上向冒失的路人直面表达她的愤怒；也可能是她拍摄《喜福会》、《小丈夫》、《第一炉香》、《玫瑰之战》；或许是在她历时多年、自导自演的《爱有来生》...... 这些起落、多元而又精彩的职场履历，终于让如今的俞飞鸿，达成了真实世界与艺术人格的双重自由，她活得坦坦荡荡、随心所欲，并在一次次的对话与接触中，徐徐发散：“现在，对于演员这个身份，我没什么需要规划的。你也不能去量化这个职业，要看你的角色、你的出演、你的喜悲，能不能触动到观众。”

“那您不想突破舒适圈么？”我们追问道。

“在舒适圈里呆着，不是挺好的么？”俞飞鸿仿佛被触碰到了什么，睁了睁双眼，语调略有提升：“舒适圈难道不是我们一辈子都在寻找的么？我有什么理由和必要，去突破自己的舒适圈呢？能找到舒适圈真是太好了！”

“对于演员这个身份，您曾经所饰演的这些角色，不算是一种走出舒适圈的挑战么？”像是找到了某个有趣的突破口，我们继续抽丝剥茧地追问道。

她收了收下巴，微微皱了下眉头，头脑中似乎在飞快地组织着精准的语言。随后，她说道：“这不是我‘跳出’舒适圈，而只是我的舒适圈，在一点点地扩大。”然后，她开始例证起这个有趣的论点：“一年前我接了个本子，很是喜欢，但纠结演法，就给拒了。一年后我在飞机上，忽然想起来，我怎么这么倔？我应该主动跟导演去商量，这个角色应该怎么完善，或者，我可以去怎么演。《小丈夫》里的姚澜、《第一炉香》里的姑妈，十年前我肯定演不了，不光是年龄上，而且是戏路上，我的包容性在延展、在放大，我能感觉到很多事情都让我在成长。”

“那些过去的，你已经没有触觉了。只有当下的感知，才是最新鲜的，对不对？”俞飞鸿微笑地冲向我们，眨了眨眼。克制、疏离、清醒、达观乐知地尝试各种角色，俞飞鸿感悟到了平和的力量，仿佛是一种洞见，忽然间教人醍醐灌顶。你可以说，俞飞鸿是在践行王阳明的“知行合一”，也可以说，她是奥地利精神学者阿尔弗雷德·阿德勒“个人心理学”的绝佳案例，俞飞鸿就像是一汪平静的水面 —— 你是如何看她的，她就倒映出什么给你，而这片水域的真正模样、那个心门背后的真实人生，似乎，从未有人能够触及。

俞飞鸿谢绝各种社交软件，热络繁杂的实时热点，她关注，但不参与。“他者”与“自己”之间的界限，划得很是清晰。关上了那扇门，才能清清爽爽地回到家里、回到生活良性的自我循环本身。俞飞鸿的家，有很多的阳光，与很多的绿植。灰色的墙面，灵感源自同样法国印象派的画家皮埃尔·雷诺阿在南法乡间的画室。她回忆说，那间画室里，也是落地的玻璃，阳光洒在灰色的墙面上，能让画家的视觉对于静物和景致光感的捕捉得更为自然真实、强调出印象画派的明暗对比。至于空间装修及家居设计，俞飞鸿也向室内设计团队再三拜托，请给我简单，请给我直线条，请给我不显山露水的美感。她说，希望一早醒来，睁眼看到的是自己的家，而不是睡在了某个博物馆里。

之前的访谈中，俞飞鸿提及，自己很喜欢英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的一段话：“我发觉去做什么人的伴侣、什么人的同等人，以及影响世界，使之达到更高的境界等等，我并没有感到什么崇高可言。我只要简短而平凡地说一句，一个人能使自己成为自己，比什么都重要。”她也在掩卷法国印象派画家《梵·高传》之后，感慨上天赐她平庸，亦感叹生活之无意义。她并不想要活成个天才、活成个人设 —— 她活在现实中、活在秩序里，活在量身定制的人生，与自己的房间里，也正是伍尔芙笔下，那个象征着物质与精神双重独立的，《一间自己的房间》。俞飞鸿就在这个房间里，有日光普照、有绿植如茵、有时光依傍，就这样，融入光明、不被打扰、甘之如饴，坐看云卷云舒、岁月绵长。这间房，就是俞飞鸿自己。

原标题：《封面故事｜俞飞鸿：惊鸿自在 岁月绵长》

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