以无用之物画一座艺术的桃花源 | 宋扬专访

宋扬的画很美。

古物与自然巧妙融合，既有中国画风雅的传统韵味，又流露着安静松弛恬淡的气息。

宋扬的画很静。

静得想让人进去躲避尘嚣，偷浮生半日闲。

由画观人，不禁猜想画家本人大抵是位仙气飘飘的女子。

但宋扬却说，其实生活中自己常常是蓬头垢面、弯腰驼背地长时间伏案作画，家中更是堆满了各种画纸和工具，用“乱七八糟”形容也不为过。

宋扬

那这纸上的清雅澹然如何得来？

宋扬的成长经历和画作本身或许能够成为解开谜题的关键线索。

01

茫然却努力的童年

宋扬1980年出生于南京，她的祖辈亲族中有数位从事绘画工作的，尤其舅公岳祥书在民国时代就已经是知名职业画家。

在父亲的引导下，她从小学低年级就开始接受正规素描训练。

“每个星期到老师家画素描，从几何体、石膏头像开始，那个过程非常缓慢，很多年我一直每个星期画两次石膏像。”6

《长物绘·静水流深》70x34cm纸本2022年

“那个年代不像现在的突击式美术班有很强的目标性，我学画的开蒙有点像当年达芬奇画鸡蛋，过程是很茫然的，也不是为了一个考试，也不知道那么多方法，不像现在有那么多的总结经验，好多是靠自己悟的。”

如今回看，这样的经历却反而练就了宋扬的绘画基本功，对于技法没有过多的边界感，基本不会出现不会画这种情况。同时，也很好地锻炼了她的观察能力。绘画作为一种图形语言，考验的就是观察和表现的能力。

02

沉迷于艺术的青春期

如果说幼年选择学习绘画是茫然地受家庭氛围的影响，那么青年时期深入艺术领域则更多的是源于她的性格。

随着成长，宋扬渐渐发现自己跟南京本地的氛围会有一点距离感，也不喜欢说本地的俚语俗语。高中及大学时期，她总是不太喜欢聚众活动，同学们打游戏打扑克牌，甚至是压马路、聚餐，她都不太融入。

仿佛一直站在边缘观看。

《长物绘·探花》72x34cm纸本2022年

“大家会觉得你清高或者冷漠。但其实我一点不鄙夷一点不反感柴米油盐、人间烟火。我喜欢读《Vista看天下 》、《三联生活周刊》，也觉得自己还蛮悲天悯人的。只是说我没有那么热衷沉浸在主流之中。”

这种与世俗、人群的疏离所造就的不可避免的孤独，自然而然促使宋扬更加深入地走进音乐、文学、艺术，并从中获得平衡。

《长物绘·幽竹》62x31cm纸本2022年

不过跟很多那个年代的文艺青年一样，她也一度十分沉醉于西方文化。

“1996年，我上高中的时候，电脑都还没有进入普通家庭，当我看到很少几本西方艺术杂志的时候，那种惊喜感是巨大的，而且是很独立的。因为这种信息是非常有限的，就会感觉自己与众不同。那时候看到日本的平面设计，看到西方的波普艺术，这对人的冲击，以及把你跟周遭人拉开的那种精神距离的感觉是很大的。”

《止园•独坐幽篁》92x62cm纸本2022年

从高中到大学，宋扬搜罗各种途径阅读了大量的西方艺术及文学书籍，包括艺术家的书信手稿，她执迷于这种更能体验思想内容的一手资料，“那时候在朝天宫的旧书摊，翻到本泛黄的《西方美术史》，就好像周星驰在电影里遇到《如来神掌》似的激动。”，宋扬回忆道。

深受西方文化的浸染，如今却专注东方工笔画。表面看似乎是南辕北辙的两件事，其实却有着千丝万缕的联系。西方的理性思维、绘画技法或多或少都融入了她现在的创作中。

03

找到自己

2005年左右，宋扬受到明代插图版画及马未都的古玩收藏图书的影响，开始回望过往，转而关注东方文化，并开始创作植物与古家具结合的系列绘画。

不过相比传统的中国画，其在构图、用色、技法方面颇具创新。

一次偶然的机会，她的明式家具油画系列登上了当时颇有影响力的《MAP》杂志，而后又被资深书画经济人看中并为其举办展览。宋扬为此又创作了十几幅该系列的水彩画。

起初系列作品的创作形式还是油画和水彩，在书画经纪友人的建议下，她开始尝试拓展使用宣纸和国画颜料，很快就爱上了这种工具载体，创作起来更畅快更心怡。作品一出，就被藏家市场和诸多重点机构认可，并将她的画定义为“新工笔画”。

《长物绘·古琴松树图》纸本70x35cm2022年

明代“生活方式博主”文震亨著有《长物志》（长发音“zhàng”），并解释道“长物，本乃身外之物，饥不可食、寒不可衣”。而后又用十二卷篇幅介绍了室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗等所谓的“长物”。

宋扬受此启发将她创作的一系列画作归入《长物绘》。

随后，宋扬继续潜心创作，明式家具、香炉、茶器、花器之类看似无用的古物开始频繁第出现在她的画作之中，最终形成了我们所看到的《长物绘》系列。

《长物志小品·大吉大利》66x26cm纸本2022年

取名《长物绘》某种程度上也是宋扬生活态度的直接印照。她不仅与主流有一种疏离，对物质也没有特别强烈的追求，作为女性，很多美妆、时尚品牌她都不知道。

“我自己也常常在想我到底爱好的是什么，后来我觉得可能就是一些无用的东西。比如我喜欢艺术，在那个年代就是特别无用的。”

2015年之后，宋扬又陆续创作了《止园》系列新工笔画，灵感多来自于她平日闲逛南京园林所见的形形色色的景致，芭蕉、松竹、荷花元素常常是画中主角，她力图呈现一角安静雅致的私家园林场景。2021年，宋扬开始创作《长物志小品》系列，亦多取材于无用之物，但表现手法更加轻松。

04

无用之用

虽然艺术本身没有实用价值，但宋扬坚持通过她的画呈现一种美好。

“无用的东西也许承载着一种情感共鸣吧……中国人对画的追求还是希望能慰藉心灵，给自己一个美好的享受的感觉。绝大部分人把画挂在家里，为的是自己看得心情愉快，而并不是说想从画里面批判多少现实。所以我自己定义我就要画这样的东西——呈现美好的画面。”

得益于对知识孜孜不倦地追求，以及南京这座城市深厚的文化底蕴与随处可见的自然风光的滋养，灵感总是源源不断地闪入宋扬的脑海。

对于她而言，似乎从来没有灵感枯竭的时候，总有很多想画还没来得及画的题材。

宋扬与南京博物总馆联名文创产品

在她的观念里，视觉艺术和其他很多事一样，有一定基础性的规律和准则。

视觉艺术虽然远不像科学、数学那么具有“真理性”，但她愿意躬身在艺术的浩瀚大地上耕耘，用谦卑的心思不断去开拓许多无知的领域，去尝试自己能企及的创作内容。最终目的还是想创作出美好的画面。

这种平稳的状态或许也沉淀进了宋扬的画中。在喧嚣和浮躁的当下，平和和宁静的画作，呈现的不仅是充满诗意的生活，也是对抗不确定世界的一种无声的力量。

艺术家：宋扬

宋扬，1980年出生于南京，毕业于南京艺术学院设计学院，硕士研究生。曾任职高校，现为全职画家。民盟盟员。

宋扬的新工笔绘画独树一帜，在当下画界具有较高辨识度和知名度。以《长物绘》《止园》 《长物志小品》为代表的系列作品，既在技法和风格上见创新融合，又保有浓郁的中国画传统韵味，画面透露出从容不迫的禅意和静雅气息。作品被多家美术馆、艺术机构和藏家收藏。艺术衍生品也涉足颇多领域，如出版物、输入法皮肤等，2022年推出了与南京市博物总馆联名的系列文创产品。