东京国立博物馆讲述日本美术史上的“名作诞生”

日本美术史上有许多被誉为“名作”的作品，有的是因为其作者具有时代意义，有的是从日本国外引进，有的完成了继往开来的时代创新，缘由各异，但无不具有精彩的诞生故事，世代相传。

4月13日至5月27日，东京国立博物馆举办的《名作诞生——紧密相连的日本美术》为观众呈现了约120件“名作”诞生背后的精彩故事。

本次展览由四章组成，分别为“第一章：系于祈愿”、“第二章：巨匠的关联”、“第三章：与古典文学的联系”、“第四章：互相联系的母题和意象”，每一章节又由3个小部分构成。展出包括日本国宝与重要文化遗产在内的共计约120件作品，着眼于它们之间的相互影响与共通的创作背景，呈现“名作”诞生背后的精彩故事。

第一章系于祈愿

佛像、佛画等以信仰为背景的美术作品，在基于经典等文献中记载的事迹将故事具象化的同时，也把有着特殊渊源或革新性技巧的名作当作典范并加以继承，产生了许多名作。本章展示了从古代到中世这一阶段中与人们的祈愿有关的多种佛像、佛画和故事画，其中的典范性和革新性值得注目。

1 单根木头的祈愿

天平胜宝5年（753），与中国唐代的高僧鉴真一同赴日的佛教工匠们着眼于日本的木材，用单根木头雕刻出充满庄重之感的佛像。这些木雕佛像的表现艺术在同时代的中国也是最新的，平安前期这类佛像被大量制造，产生了很大影响。

2 祈祷的普贤

根据《法华经》的叙述而呈现出来的乘坐白象的普贤菩萨像，是在九世纪中叶慈觉大师圆仁从唐代请回的画像（今不存）掀起的新潮流中产生的，这一潮流表现为新的合掌姿势。此次展出有与“合掌普贤”相关的佛画，以及表现信仰虔诚的女子姿态的十罗刹女像等名作。

据文献记载，普贤菩萨像的制作在平安时代盛行一时，雕像被用作修行法华三昧的法华堂本尊或是追善供养的本尊。这尊雕像不仅仪态优美，更有鲜艳地残留着的色彩和金箔片，是木雕像的名作。

这幅画上残留着明亮而鲜艳的色彩和金箔片，是平安朝佛画的代表作。洁白光辉的肉身上画有浅红色的阴影部分，细节上也极具匠心。菩萨头上有鲜花宝盖，大朵鲜花美丽地飘落，赋予画面以宁静的动感。

3 向高僧祈祷

平安时代以后，屏风画、挂轴画等大幅画面不断描绘在日本弘扬佛教的高僧们的生平，用于装饰在说法的场合。展览通过现存最古老的高僧画传《圣德太子画传》（东京国立博物馆藏）等大幅故事画名作，展现出联系着画传与画堂的、朝向高僧的祈祷。

第二章 巨匠的关联

近年来尤其受欢迎的日本美术史上的巨匠们，学习外国作品和日本古典作品，继承传统又独具匠心，创作出富有个性的作品。这里聚焦在雪舟、宗达、若冲三人身上，追寻他们创作出代表作的经过。

4 雪舟与中国

雪舟等杨（1420-1506？）不仅仅学习南宋时期的夏珪、玉涧等过去的著名画家的作品，而且前来水墨画发源地中国旅行，也吸收了同时代的明朝的画风，确立了独特的水墨画风格。这里通过实景画、山水画、花鸟画、仿古画四种类型展现雪舟与中国的联系。

室町时代的画僧雪舟等杨于应仁元年（1467）47岁时前往明朝，在居留中国的三年中他吸收了各种绘画技巧。这座屏风中鹤的姿态令人印象深刻，而画面两端安排了曲折生长的松树和梅树，运用了从明代花鸟画中学到的画面构成技巧。

宁波人吕纪（1429-1505）是活跃在明代中期的宫廷画家，擅长画写实性的彩色花鸟画。本画是吕纪的代表作。特别是冬景图中大胆的流水和曲折的树枝，与谨慎描绘出的花和鸟形成对比，给人以深刻的印象。

5 宗达与古典

活跃于安土桃山时代直到江户初期的俵屋宗达（生卒年不详），即是经营着画店“俵屋”的平民画家，又画了很多以《伊势物语》、《西行物语》等古典文学为主题的绘画。这次展出了扇画和画卷的名作，着眼于宗达所学习和吸收的东西，探寻其创作的源头。

6 若冲与模仿

伊藤若冲（1716-1800）的作品在表现手法上以利用既定形式创造出新形式为特征。他在探索画风的时期模仿过中国的宋元画，并在一生中反复描绘同一母题的同一形象，形成了独特的表现手法。这里的鹤图和鸡图，正是可以见出若冲模仿宋元画与自我模仿的切入点。

金底上大大地画着鸡，这是装饰在寺庙的本堂中的隔扇。画中还画有仙人掌，显示了对异国的想象，鲜艳的色彩引人注目。可以说这是鸡图的顶点。

这是若冲相对早期的作品，他真正的绘画生涯从此开始。绘画落款表明画于锦小路的画室。画鸡的工整笔法、岩石和雪的形状，都可以见出若冲独特的形态感觉。

第三章 与古典文学的联系

日本的代表性古典文学作品有《伊势物语》和《源氏物语》等。特殊的母题组合能令人回想起其中的著名情节，这样制作出来的工艺品受到广泛喜爱。脱胎于文学作品而又被长久传承的富有意趣的名品，有《伊势物语》的“八桥”、“宇津山”、“龙田川”，《源氏物语》的“夕颜”、“初音”等。

7 伊势物语

从完成于平安时代初期的歌物语《伊势物语》中，由燕子花和桥组成的“八桥”、表现红叶妆点的山间小道的“宇津山”被吸收进工艺品中。

这是取材于《伊势物语》第九段中三河国八桥的情景而创作的富有意趣的砚箱。从箱盖到箱身都画有设计十分大胆的燕子花和桥的图案。花朵用鲍贝螺钿、叶子用金制平莳绘、桥用铅板制作，这种原材料与技巧的搭配也十分巧妙。

8 源氏物语

《伊势物语》之后完成于平安时代中期的长篇物语《源氏物语》中，有着盛开在墙角的牵牛花和帝妃所乘牛车的“夕颜”图案、飞舞在梅花之间的黄莺的“初音”图案都被用于工艺品中。

这座香炉呈现六片花瓣向外鼓胀的形状，这形状因形似阿古陀瓜而被称为阿古陀形。用金制的研出莳绘来绘制梅和松，用金制的金贝绘制黄莺，用银制的金贝呈现出“初音”、“几何”等文字。造型取材于《源氏物语》“初音”卷。

这具大鼓胴，取材于《源氏物语》“夕颜”卷的情景。平莳绘与绘梨子地交错，展现出牵牛花、折扇、竹篱笆的花纹。技巧上上承桃山时代流行的高台寺莳绘，是其中少见的具有文学意趣的作品。

第四章 互相联系的母题和意象

表现身边的自然景象和人物内心世界并传承至今的名作，都是在继承已有作品的范式和优秀技巧的基础上，加以崭新的解释和富有挑战性的手法而创作出来的。本章通过“山水”、“花鸟”、“人物”等主题以及对于近代西洋画中各类母题和范式的展示，展现出人与美术之间的联系。

9 山水的联系

环绕着我们的自然风光，投射出观者的内心世界，并通过各式各样的技巧和形式被表现出来。运用水墨的浓淡来描绘湿润空气的“松林”、樱花鲜艳盛放的“吉野山”，都展现出风景名胜是如何被一代又一代画家描绘出来的。

此画不仅是长谷川等伯个人的代表作，也是日本水墨画的知名代表作。也必须承认其中有着中国画的强烈影响。画面仿佛要将观者笼罩起来一般铺展开去，令人觉得似曾相识而产生同感。

10 花鸟的联系

人们身边的花与鸟随季节不断变化。花鸟中时时投射出人们的心情，在时代变迁中一直受到喜爱。其中“莲”和“雀”两种从中国传到日本的母题，被日本画家不断加以创作。

重要文化遗产 能阿弥画 莲图 室町时代（文明三年，1471） 大阪正木美术馆藏

身为室町幕府将军的文学侍从而参与文化活动的能阿弥（1397-1471），在死去的文明三年（1471）画出了这幅画。能阿弥以类似南宋画僧牧谿的柔和画风描绘出了极乐净土中环绕着死者的莲花。

画面右侧，盛开的莲花和青翠的莲叶在夏风中摇摆，画面左侧的莲花则开始凋谢，叶片也变色枯萎。“莲池水禽图”在江南的毗陵地区十分流行，到了宋代，描绘莲花的花苞、开放、盛开、凋枯的一系列变化成为了绘画的定式。

11 人物的联系

17世纪初兴起了享受现世欢乐的时代风潮，以同时代的风俗和内心意识为主题的人物画（风俗画）也产生了。这些画作描绘了男女间交错纠缠的视线，其中化用出自古典文学的图案所表达的意义也值得注意。

菱川师宣画 回首美人图 江户时代（17世纪） 东京国立博物馆藏

这幅画因被用作邮票图案而广为人知，是菱川师宣的代表作。身着流行时装、扭曲身体回首张望的美人姿态富有魅力。“菱川式的美人面影”所歌颂的正是这类女子姿态吧。

金底上仅仅画着15个男女和几件器物，极力避免对于场面的说明，但人物和器物的布置仍然呈现出故事发展一般的紧张感，描绘出花街柳巷的气氛。这是彦根藩主井伊家代代相传的作品。

女子们的视线朝向画面右侧之外。可以认为这原本是右侧还画了与之呼应的人物的、图案较小的屏风。画笔令人感受到女性的肉体，画面随视线延伸，这些都构成了所画的澡堂妓女的魅力。

12 古今的联系

19世纪时，西洋画的崭新表现手法大量传入日本，日本美术由此大为变化。以活跃在大正至昭和时期的、以写实性画风而知名的西洋画家岸田刘生（1891～1929）为例，他有意识的将从东洋绘画中学习到的传统融入画中，从代表作《道路、土坝和墙》、《野童女》中可以见出。

北斋等人的西洋风格的风景画，可能出发了刘生的灵感。九段坂被白色墙壁的仓库和有着强烈明暗对比的土坡夹在中间，不断上升，在远处变窄，顶端形成了短短的水平线，对面的天空则不断延伸开去。

展览分两期，第一期为4月13日至5月6日，第二期为5月8日至5月27日，前后展品有所更替。