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随笔｜陆俨少书法艺术漫谈

石建邦

2022-11-13 09:36

来源：澎湃新闻

陆俨少先生在近现代以山水画知名，其实绘画之外，陆俨少先生的书法也有相当的造诣，自成一家，独步艺坛。章汝奭先生曾说，陆老的书法，“点画沉着而间之浓纤，体势倔伟宽博而不傲举怒张，行笔流逸自然而不粗率，通篇富变化而不做作，看来信手命笔，若不经意，却无丝毫逾规矩。”从而形成了“一种自然潇洒与严谨质拙糅合在一起的独特书风”。他总结陆老的字有以下几条特质：“险而不失，质而不怪，厚而不滞，自然而不粗率，富变化而不做作。”

陆俨少

陆俨少先生天纵英才，尤其在山水画成就上，他与李可染先生不遑多让。相传陆、李两人曾相约各画一个山水手卷，互赠对方。陆先生很快就画了出来，送给李。李先生拿到手卷，展玩了很长一段时间，望而却步，迟迟没有交卷。

很多人可能不了解，绘画之外，陆先生的书法也有相当的造诣，同样自成一家，独步艺坛，只是为他的绘画盛名所掩，旁人常常忽略而已。

陆俨少在家乡嘉定州桥

有鉴于斯，嘉定陆俨少艺术院于上月13日开幕，特别举办“宛若俨妙——陆俨少书法艺术展”，首次将陆先生的精妙书艺作专门的梳理介绍，让人们有机会一睹这位艺术大家的书法风貌。

“宛若俨妙——陆俨少书法艺术展”，上海嘉定陆俨少艺术院

周日（11月6日）风和日丽，晴暖宜人，笔者与三五友好，乘兴驱车前往嘉定陆俨少艺术院，饱览展厅中近两百件书法佳作，涵盖各个时期，如行山阴道上，蔚为大观，令人应接不暇。

陆先生自幼雅爱丹青，早年随前清翰林王同愈学习古文诗画，打下扎实的基础，后拜海上名家冯超然门下，开始正式学画。一生经过无数坎坷蹭蹬，风风雨雨，不改他对艺术的矢志追求，终成一代大家。

陆先生自承自己的书法有数次变化。可能是受清末民初尊碑抑帖的影响，在自觉的书法取径上，陆俨少早年也是先从临写魏碑和汉碑开始，以求自己的面目。他在自叙中说：“早上四时起床，磨墨练字，初学龙门石刻中的《魏灵藏》《杨大眼》《始平公》，后来也写过《张猛龙碑》《朱君山墓志》等。”

展厅中展示陆俨少临过的帖

步入展厅，即可见陆老早年的《极妙参神册》册页，是其1944年在重庆时杂采诸家而成的山水画作，追求一种“绝去匠习，与古无誖”的境界。在这些册页的题跋上，我们可略窥他在碑学书风上的面貌，倔伟浑穆，自存一格。

《极妙参神册》册页

《极妙参神册》册页局部

这种书体“似隶非隶”，在点画和结体上有不少夸张变形，“横阔而竖笔细，也不同于金冬心之漆书”，字体结构上甚至还有点挪移。虽然独具个人面目，但毕竟有点刻意求变，不够自然。拿今天的话说，就是形式感太强，在字的内涵和气息上仍有欠缺。当时陆先生年方三十六岁，血气方刚，他对自己的字“自以为有古拙意”，但结果却遭到老师冯超然的批评，斥为“天书”，因为不好认识。

如果我们对王同愈和冯超然的书法有所了解的话，他们两人的字都是走传统帖学一路的，规矩平实。尤其王同愈，其行书完全是二王一脉，功力深厚。从这个角度看，陆先生早年书体的“反叛”面目，不妨看作是他自我风格的刻意追求，这也是青年学子张扬个性的正常现象。

那年在重庆，他还画了一幅《洛神赋图》仕女人物，既飘逸又端庄。画幅上方临写了王献之著名的小楷《玉版十三行》，虽然尚存一些北碑的影子外，已经开始向二王帖学经典靠拢，大概冯先生的批评起了作用。陆先生自己也说，他对自己原先的书体也感觉厌倦了，于是在重庆时就开始写《兰亭》，曾每日临《神龙兰亭》两通。

《洛神赋图》仕女人物陆俨少

《洛神赋》局部题跋

陆先生说他自己的书法面貌有“数变”，这是最突出的一次。陆先生是何其用功，又何其冰雪聪明的艺术家，他很快意识到，一味碑学这条路是很难走下去的，无法扎实深广地拓展开来。

于是他开始大踏步地向二王体系进军，自开始日临《兰亭》以后，更转向杨凝式，并旁参苏东坡和米芾以畅其气。杨凝式的《卢鸿草堂十志图跋》，书风与颜真卿行书极为相近，笔力沉练，苍劲古朴，用墨枯润相间，老笔纷披。陆俨少对这一书迹熟看默记，以指画肚，尽力领会其中的精神风韵，化为自己的笔致风神。

也正是从这一时期开始，他对书法和绘画学习有了自己的主张。他在自叙中说：“为学当转益多师是我师，集众家之长，而加以化，化为自己的东西。画如此，写字亦如此。字切忌熟面孔，要有独特的风貌，而临摹诸家也要选择点画、风神、面貌与自己个性相近者。重点要看帖，熟读其中结体变异，点画起到的不同寻常处，心摹手追，默记在心，然后加以化，化为自己的面目。……”

他开始主张学书多看熟记，反复揣摩，化为自己的东西，而非一点一画地进行刻板描摹。即使像杨凝式这样的大家，他也不想“亦步亦趋完全像他”，而要让人看到他书体的“不知其所从出”。

最近有专家指出，陆先生学书还有一个从不示人的“秘笈”，就是唐代诗人杜牧的《张好好诗帖》。他从这部书作中得到启发，加以变化，嫁接穿插，将隶意和杨凝式以及苏米等“一锅乱炖”，从而锤炼出自己独特的书风。

所以我们在展厅中饱览陆先生盛年时期作品，那书法真是纵逸飞动，爽利洒脱。其中既有杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的壮阔和豪迈，典型的如1965年行草书毛泽东《满江红·和郭沫若同志》（1965年）立幅；又有白乐天“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的随兴和烂漫，如1967年行草书毛泽东《清平乐·会昌》横幅。陆先生熟读唐诗，尤其是杜诗，我们今天读他的书法，分明笔下也有唐诗的畅快淋漓，潇洒风神。

行草毛泽东诗

展厅中有一件行草李太白《梦游天姥吟留别》诗横幅，是陆老1977年初夏到江西井冈山参观访问时写给学生车鹏飞的。每个字的点画结构，既凝重沉着，又跌宕起伏，顾盼多姿。字里行间，又大气鼓荡，静若处子，动若脱兔。全幅作品并不算大，但近三百字的诗篇看上去一气呵成，精力弥漫，堪称陆先生壮年书风的代表之作，比诸他前十年的书法更加郁勃纵横，盘根错节。

行草李太白《梦游天姥吟留别》

陆先生是读书人出身，因此他非常强调一个艺术家读书的重要性，曾多次说他的为学之道“三分写字，三分画画，四分读书”。即使在遭受不公正对待，非常困顿时期，他还是坚持读书学习。有一阵子，他的画笔被人收缴而去，他用捡来的破笔，蘸了清水在桌面上勾画、写字，练习基本功。他说“画不必天天动笔，而写字则不可一日间断。”（《自叙》）

展厅里非常引人瞩目的一件作品是陆先生的《行草唐宋杂诗百开册》，一百开诗抄作品，大约是陆老在六、七十年代所抄，每页大小A4纸不到，布满了整个墙面。依笔者对纸的经验判断，这一百开作品应该书写在一种普通的机器纸上，而非传统的手工纸，说明当时条件何其简陋。但就是这样的抄书之作，陆先生同样写得精彩纷呈，变化万千，值得人们细细欣赏咀嚼。可能正因为是自己读书抄书，一种“自怡悦”式的笔记形式，不是特别的创作书写，所以这一百开诗抄反而来得更加自由放松，更加神妙莫测。

《行草唐宋杂诗百开册》

在百开册另一边的展墙上，则布置了陆俨少的《画余杂缀》手稿，虽然是影印件，但它与橱柜里的几本手稿实物一起，为我们展示了陆先生日常的文字功夫。《画余杂缀》收录了他自上世纪四十年代至八十年代的诗文题跋，这种认真态度，今天已经非常少见。多年前，笔者曾看到一批陆先生晚年阅读过的艺术杂志，有《朵云》、《书法》等，但见字里行间不时有他的密密圈阅和批点，有些书画碑帖图片边上，则有他的仔细释文，一丝不苟。老辈读书精勤如此，简直令人望而生畏。

陆俨少诗文题跋集《画余杂缀》

到晚年，陆先生的书法可谓炉火纯青，越发温醇内敛，厚重含蓄。展厅里的对联“扫地焚香得清福，粗茶淡饭足平安”，还有他的《八十述怀》等，已经有八大山人那样的静穆之气，浑厚端庄，不动如山，简单的笔道里蓄蕴了无限的力量……

对联“扫地焚香得清福，粗茶淡饭足平安”

行草自作诗《八十述怀》

观摩这个展览，不禁让我想起陆俨少和章汝奭的一段翰墨因缘。

上世纪八十年代初，两人即因作品而有神交。陆老对章先生的书法造诣欣赏备至，主动要中间人带话，愿以自己的画作交换章的书作。

1984年，两人第一次晤面，章老如约带去两张写好的《赤壁赋》，请陆先生配画，各自交换保存。另外，那天他还特意选了一张清代料半旧纸，求陆老写一个行书手卷。

两位都是饱读诗书，又历经磨难，睥睨世俗的高人雅士。那天一见如故，“晤谈至欢洽”。当章先生拿出料半旧纸请陆老写手卷时，陆老说“难得你喜欢我的字，但他们说我的字是画家的字。”章先生的回答相当直率，他说“一些人看惯了庸脂俗粉，我们不去管别人的议论吧，我还退出书协呢。”（章汝奭“我与陆俨少的一段翰墨缘”，收入《章汝奭诗文集》，页224，上海书店出版社，2022年。）陆老顿时引章先生为知己，两人由此订交，惺惺相惜，友情笃厚，一直到陆先生逝世。

陆俨少致章汝奭札及章汝奭题跋

除了前述《赤壁图》外，陆老先后为章先生画了许多作品，个个精心尽意。章先生除回赠书作外，更为陆老写了许多重要诗文序跋作为答报，大力弘扬先生的艺术成就。笔者有幸，曾受章先生晚年嘱托，将他与陆先生之间的深厚友谊，笔墨往来，编就《欣于所遇——陆俨少章汝奭翰墨缘》（上海书画出版社，2013年出版）一书作为纪念，因之对两人之间的这桩艺坛佳话比较了解。

陆俨少的字究竟好在哪里，对此章先生曾有《谈陆俨少的诗书画》一文，其中专门分析介绍陆先生的书法艺术。他指出，陆老的书法，“点画沉着而间之浓纤，体势倔伟宽博而不傲举怒张，行笔流逸自然而不粗率，通篇富变化而不做作，看来信手命笔，若不经意，却无丝毫逾规矩。”从而形成了“一种自然潇洒与严谨质拙糅合在一起的独特书风”。文章最后，他总结陆老的字有以下几条特质：“险而不失，质而不怪，厚而不滞，自然而不粗率，富变化而不做作。”可谓的评，相当精辟。

陆俨少对自己的书法同样自矜自信，他曾说：“书虽末艺，然能巍然自喜，独立门户，无所依傍，而点画之间，提按转折，舒展恢廓无遗憾，盖旷二三百年而或无一人。予无书名，然每私自与今之善者比，进而窃与古之大家相高下则无愧焉。而为画名所掩，又不表曝于人，故知之者甚少。然知与不知，予之书固在焉，后人可以考论，庸有伤乎？”（陆俨少《题自书卷》）。这番貌似目无余子的“狂言”，不但是对别人称他为“画家字”的有力回应，同时也彰显了一位艺术大师的资本和底气。

走出展厅，午后阳光洒满整个庭院，草木生机盎然。嘉定博物馆的徐征伟兄领我们到院内一侧的书法碑廊，一边欣赏陆先生的书碑，一边听他讲解陆先生的故事，他的胸襟抱负，他的沧桑人生。

碑廊的最后镌刻着陆先生的《八十述怀》，与展厅里的那幅稍有不同，更加遒劲饱满。“历尽坎坷见在身，行年八十尚精神。空余笔砚平生志，自比未堪更后人。”观瞻拜读之余，令人对先生的非凡艺业更生一份崇敬之心。