现场｜如期举办的西岸博览会，回归的艺术“上海时间”

11月10日，第九届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸博览会”）在上海西岸艺术中心如期回归。加之上午法国蓬皮杜馆藏作品“她们与抽象”在西岸美术馆的开幕，让西岸这个路口再次成为艺术行业的焦点。

在全球后疫情动荡的时代，上海西岸艺博会照常举办，采取定向邀约，现场无门票销售，但是“三天三检”、入馆24小时核酸等防疫要求对西岸的人气却并无太多影响。澎湃新闻记者在现场看到，下午1点不到，西岸艺术中心门口已经排起了等待入馆的队伍，毋庸置疑，西岸艺博会仍然是第四届上海国际艺术品交易周的重头戏与焦点之一，也见证着全球艺场“上海时间”的回归。

上海西岸艺术中心A馆入口

据悉，今年的西岸博览会汇聚来自19个国家、43个城市逾百家顶尖画廊与机构参展，呈现绘画、雕塑、摄影、装置、设计及数字艺术等多种媒介的精彩创作。

走入西岸艺术中心A馆，依旧是熟悉的气息。在A馆一楼这条艺术“第五大道”上，高古轩、豪瑟沃斯、立木画廊、里森画廊、纽格赫姆施耐德、大田秀则画廊、佩斯画廊、贝浩登、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、香格纳画廊、泰勒画廊、白立方等多次参与展会的知名画廊悉数回归。

西岸博览会开幕前的媒体预览

艺博会现场

艺博会现场

把美术馆艺术家带到展会、群展让更多艺术家亮相

与往年一样，入口处两边依旧是里森和大田秀则两家画廊，一边的朱利安·奥培、安尼施·卡普尔，另一边是草间弥生的波点南瓜，再次感到一种时间的回归。

里森画廊的展位中心是一件卡普尔的红色雕塑，当视线逐步靠近雕塑的空心处时，似乎被进入其中心的空腔。雕塑后方的是卡普尔的大型红色油画《战栗》(2021)，这几乎是卡普尔的架上作品在国内艺博会的首次亮相。此外，朱利安·奥培的人像作品、玛丽娜·阿布拉莫维奇的一组黑白摄影、宫岛达男的数字装置等呈现了画廊代理艺术家的诸多面向。

里森画廊展位，卡普尔的雕塑和其后的大型红色油画

里森画廊中国总监董道兹对“澎湃新闻·艺术评论”表示，“里森画廊在疫情期间充满不确定因素的背景下，依然能举办展览和艺博会是非常幸运的，里森画廊一直认为，艺术需要亲身体验，而这几年的经历也加强了这种理念。西岸艺博会也继续担当汇聚藏家、艺术爱好者和人才的平台，继续推动中国当代艺术的发展。虽然今年展会不对外公开售票，但是整体感觉首日的气氛还是非常活跃的。”

另一边的大田秀则除了标志性“南瓜”雕塑外，还展出了艾珠·克里丝汀、玛丽亚·法拉、唐狄鑫、樫木知子、希尔米·乔汉迪、陈国良和竹川宣彰的新作。作为一家位于亚洲并只与亚洲艺术家合作的画廊，大田秀则更突出东亚艺术家的区域性特征、在展位中，能感受到东方的色彩和“卡通时代”以来的东方美学意味。

大田秀则画廊展位

两家画廊的对面是由香格纳画廊艺术家林奥劼带来的巨幅iPad作品《艺术乐园》，这件作品中融入了不少上海艺术地标和众多国际知名艺术家的作品，面对这件绿色的作品，让人感觉自己身处这片艺术的繁华之中。

林奥劼《艺术乐园》ipad绘画、独版、布面微喷

在艺术“第五大道”上向前，佩斯画廊带来宋冬、奇奇·史密斯等18位中外艺术家，并带来了洛伊·霍洛韦尔、随建国首个NFT作品。

佩斯画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

佩斯画廊相关负责人对《澎湃新闻·艺术评论》说：“虽然今年有疫情的背景，但其实我们的工作与往年差不多，希望把国内外艺术家展示给大家，而且不限于绘画雕塑等传统方式。今年的门票限制目前看来影响不大，索尔·勒维特等的作品目前已经达成了销售意向。”

泰勒画廊的展位上，能看到亚历克斯·卡茨的花卉、他的个人目前在纽约古根海姆展出，以及菲利普·加斯顿(Philip Guston)的作品，他的作品近年也在国外多家美术馆巡展。

泰勒画廊展位上，后为亚历克斯·卡茨花卉作品，右一为菲利普·加斯顿的作品

赛迪HQ画廊也是中外艺术家汇聚，其中最为引人注目的是中国艺术家于吉的“石肉”系列。塞迪HQ画廊总监周冰心对“澎湃新闻·艺术评论”表示，“今年我们在国内有几个展览项目都因为疫情而中断或者推迟，很多事情都充满着不确定性，如何在不确定性中安排工作相信是我们每个人都要面对的。但幸运的是，我们的艺术家陆明龙今年在誌屋上海实现了一个展览，西岸博览会是我们今年在国内的第一个博览会项目，非常珍惜。”

“前几周我们参加了伦敦弗里兹和‘艺+巴黎’，虽然在国内有疫情防控的限制，但vip首日来的观众比想象中多，气氛非常好，大家对艺术的热情和坚持都令人感动。”周冰心说。

施博尔画廊值得关注的亮点是藤原西芒的“Who the Bær”项目，今年夏天在上海UCCA Edge举办了大型回顾展的托马斯·迪曼德的作品在画廊展位中亮相。

浏览各家画廊的展位，能感觉到相比往年参加西岸博览会的画廊多推出旗下艺术家个展，近年大部分画廊以群展出现，希冀在难得的线下亮相中展示更多其代理艺术家的作品和面貌。另一个给人的感觉是，画廊展位的面积也比往年稍大，也让画廊的呈现更为丰富。

赛迪HQ画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

这一点变化在香格纳画廊的展位体现得尤为明显。香格纳画廊在过去三届西岸博览会，接连呈现了杨福东、梁绍基和孙逊的个人项目，今年则以群展的方式呈现余友涵、杨福东、梁绍基等十数位画廊代理知名艺术家的重要作品。除了重量级艺术家，画廊同样推出了何伟、刘毅、刘聪等数位年轻艺术家，这也将是他们在西岸博览会的首次亮相。

香格纳画廊相关负责人对“澎湃新闻”表示，“ 今年的西岸艺博会香格纳将以群展形式呈现，大多数作品是艺术家创作于2020-2022年间的新作，包括绘画和摄影作品及部分雕塑、装置作品。除了有大家广为熟知的经典作品，也有青年艺术家作品。希望为观众带来丰富、多样化、新鲜的视角，兼顾大家的观看体验。”

香格纳画廊展位

当然，今年有部分画廊依旧保持了个展的模式，比如豪瑟沃斯画廊除了群展外，也呈现了艺术家冈瑟·弗格（Günther Förg，1952-2013）的个展展位“月光如霓”。冈瑟·弗格是战后著名的德国艺术家之一。“月光如霓”涵盖弗格的30余件作品，观众可以在其作品色彩、形式和构图的不断转换中，感受其对绘画手势与原则的模仿与反抗。

豪瑟沃斯展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022，图片来源：豪瑟沃斯，摄影：JJYPHOTO

贝浩登在西岸的展位也一如既往呈现艺术家个展，但相比往年展位大制作，近年展位则相对朴素以凸显作品的细节。贝浩登展位上众多小尺幅的规整作品来自墨西哥艺术家加布里埃尔·德拉·莫拉的新系列“鳞翅目”，该系列由多种类的蝴蝶羽翼制成，创作材料取自秘鲁、印度尼西亚和马达加斯加的蝴蝶保护农场，挖掘蝴蝶文化的象征内涵。

贝浩登是在西岸博览会较早推出艺术家个展的画廊之一，在香港及上海资深总监朱瑜看来，要在博览会以一件艺术家的作品给藏家留下深刻的印象很难，个展可以展现出艺术家更丰富的层次。这次带来的艺术家作品售价约为两万美金，VIP首日下午，一半已经售出。

贝浩登展位，加布里埃尔·德拉·莫拉的新系列“鳞翅目”

此外，阿尔敏·莱希展出表现主义画家吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine）的个展，立木画廊带来南非艺术家尼古拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）的个展，这也将是该艺术家作品在国内的首次集中展示。

在西岸艺术中心A馆，本土画廊空白空间、艺博画廊、艺术门、胶囊上海等均在列。在B馆则看到了更多本土画廊，其中不少是首次参加西岸博览会。其中“artrue正艺美学空间”就是其中之一，此次他们带来了藤村真 (Makoto Fujimura) 的作品。对于此次参与西岸博览会，空间营运长（中国）吴南辉表示，“在全球后疫情动荡的时代，上海西岸艺博会能不畏艰难，毅然照常举办，仿佛是一座发光的艺术文化灯塔；告诉世人，艺术是跨越时空限制，是人类文化的蓝海。”

藤村真的“行在水面上”这个主题似乎已经成为气候危机的挽歌，也是向身处逆境中人们的信心致敬。据悉，艺术家在创作中使用蓝铜矿与孔雀石珍贵的宝石粉末。藤村真说： “《行在水面上—班柯之梦》的灵感来自于欣赏我的小儿子在巴克内尔大学制作的戏剧《马克白》，他饰演班柯一角，不久之后我开始创作这幅作品，并在珊迪飓风经过我在普林斯顿的工作室时完成，珊迪飓风造成长时间停电，但幸运的是，日本画技如同充足的电力，让我坚定得力地完成工作。”

藤村真作品展览现场

西岸博览会展览现场

六大板块呈现丰富艺术生态

除了“参展画廊”板块外，本届艺博会共设置了多个板块，创造多层次的观看体验。其中AI PLAZA xiàn chăng单元在展厅内部和户外空间呈现的大型雕塑、装置、绘画及新媒体数字艺术，丰富了艺术展示与观看的维度；perspective视角单元的机构特展和DREAM video影像单元的精选作品，则进一步展现当下艺术生态中的多元议题；线上展览单元WESTBUND ONLINE呈现49家画廊逾500件作品，推动艺术交流，触及更广泛的人群；论坛单元通过不同身份背景的讲者思路，探讨当代艺术创作与收藏的现状与趋势。

菲利普·考尔伯特的大型装置作品《气模龙虾泉》

“AI PLAZA xiàn chăng单元”联结在场观众与公共空间将作品搬到更广阔的城市空间。今年，该单元将在西岸艺术中心A、B两馆展厅内外以及AI PLAZA西岸凤巢一层户外广场，呈现6组公共艺术作品，其中菲利普·考尔伯特的大型装置作品《气模龙虾泉》致敬了马塞尔·杜尚，探索了当代数字文化的模式及其与艺术史对话的关系；倪志琪的作品《Vacuum椅》以一种更为内敛、极简的方式将物体细节中延伸出来的美感放大。亦有探索不同空间语境和参与可能性的新媒体与跨学科作品，如韩国数字媒体艺术家团队a'strict 的影像作品《海浪》、林奥劼的《艺术乐园》、分号C“生成影像”的新媒体作品《螺旋》和张周捷基于web 3.0语境下的实验项目《MeshRare》。这些作品弥合了艺术与公众、虚幻与真实之间的差距。

“10x10:一个机构的图像记忆”OCAT上海馆十周年特别展览

“perspective视角单元”迎来了更多机构的参与，尤其是诸多新兴的年轻态力量。其中，恰逢OCAT 建馆十周年，OCAT上海馆邀请过去十年间合作过个展/双个展的艺术家，通过十场展览的“视觉切片”，构建起关于 OCAT 上海馆一个共同的图像记忆。西班牙驻上海总领事馆文化处-米盖尔·德·塞万提斯图书馆将与巴塞罗那 OFFF 跨界艺术节携手带来群展《视觉文化的交错与偏离》。展览邀请观者转而成为见证者，共同见证由心创作的真实力量。这一单元还涉足了NFT加密艺术、数字艺术、元宇宙等领域。

今年，“DREAM video影像单元”汇集了郝经芳&王令杰、刘毅、杨圆圆、奶粉zhou、何文翔、Fabian Aerts等30多位艺术家的影像作品，呈现了这一被广泛接受和使用的媒介，如何进一步成为艺术家表达和实验的工具，回应着这一时代的趋势和重要议题。

西岸艺博会现场

西岸艺博会现场

今年的论坛单元将邀请到藏家、画廊主、艺术家、策展人、艺术写作者、美术馆馆长、机构创始人等资深艺术从业者，并加入了设计、建筑、媒体、品牌咨询等其他行业人士，共同对全球当代艺术的发展与艺术市场的最新动向进行跨学科、跨行业的探讨，聚焦当下最新流行趋势如加密数字艺术等。同时，有关民营美术馆的发展、地理与身份议题、家族传承、原创设计等多样话题的交流也将在三天的论坛进程中持续发生。

西岸艺博会现场

另外，第九届西岸艺术与设计博览会推出线上展览单元WESTBUND ONLINE已于11月8日在上线，延续一周至11月15日20:00结束。49家参展画廊将呈现逾500件精心挑选的艺术作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、摄影等多种形式，观众可以通过线上平台浏览作品并与画廊建立联系。