他不是高迪，却看到了西班牙别样的斑斓色彩

原创 小鹿 LicorneUnique

19世纪末、20世纪初，

新艺术时代下的匠人留住了一个又一个仙境。

绿叶成荫花满枝，

彩鸟成群共花舞。

光影雀跃于盈透羽翼之上，

穿梭于花叶推搡之间，

相映成趣。

银镀金工艺为十九世纪主要的镀金方法，

工匠会于金属底或镀银材质上涂上金色涂层，

现已少用。

图中可以感受到西班牙新艺术时期独特的文化气息。

二十世纪初，

加泰罗尼亚地区最为古老的两个珠宝商家族合并

Masriera（1839）与 Carreras（1766），

Masriera y Carreras 工坊自此正式诞生，

并在整个欧洲享有高度认可。

图为1904年位于西班牙巴塞罗 Masriera y Carreras 门市。

Josep Masriera Vidal 于1839年在巴塞罗那创建了 Masriera（巴塞罗那）珠宝工坊。

Masriera y Carreras 珠宝工坊珍贵手稿，如今已成为西班牙巴塞隆纳文化遗产。

下图为该工坊为西班牙皇后维多利亚·尤金妮亚设计制作的冠冕。

1900年的巴黎世界博览会

为多位珠宝设计师带来莫大启发，

其中便包括 Lluís Masriera，

即 Masriera 珠宝工坊的第三代继承者。

Lluís Masriera

路易斯 ‧ 玛莎蕾尔

博览会闭幕后不久，路易斯接手家族生意，担任 Masriera 珠宝作坊的艺术总监。他上任以后，不仅为他的家族珠宝工坊开辟了一条全新的发展道路，更率领整个西班牙迈向现代主义。

而 Masriera 家族的珐琅技法，

后亦逐渐成为国际珐琅技术之标杆。

看得到仙境的窗户

而无疑最能够表现新艺术时期

“裁月镂云”之工艺的，

必为空窗珐琅（Plique-à-jour）技法。

Plique-à-jour 源于法语，

意作“令其在日光之下”。

而“空窗”，

或是由于此种珐琅技术制作的珠宝

如教堂的玫瑰花窗一般，

缤纷光色映入眼眸。

圣保罗大教堂玫瑰花窗

空窗珐琅技艺十分古老，

最早起源于公元前四世纪的拜占庭帝国。

一直到二十世纪，

空窗珐琅工艺依旧于珠宝

及其他极为精致的装饰艺术作品之中崭露头角。

由俄罗斯皇家珠宝商 Ivan Khlebnikov 出品

由俄罗斯珐琅师 Pavel Ovchinikov 1889年制

并且空窗珐琅是一种十分独特的珐琅工艺。

空窗珐琅无底部金属作为背衬。

不同于所有其它珐琅，

为了保证光线可以穿透珐琅表面，

故此种珐琅无底部金属作为背衬，

仅是依靠珐琅自身的张力

及其周围金属的粘附性“放置”于珠宝之中，

大大增加了其制作难度。

而仅仅为了达到这一点，

工匠们需要苦心研配比例最佳的珐琅原料。

或是于制作阶段在金属框架背后

垫上一层称为“米佧”的垫板。

而需要在满足烧制过程中珐琅不遗漏之外，

亦要保证不会粘附在艺术品上面。

每一件空窗珐琅工艺品，

皆十分罕有。

不仅其工艺制作难度极高，

并且耗时长。

一件精美的空窗珐琅艺术品

需要至少四个月的制作时间。

通常，

工匠会事先用18K金勾勒轮廓，

再在无金属胎底的状态之下，

于事先制成的窗格之中小心填入珐琅。

图片中工匠正在于镂空上进行涂料。

再对每一层釉料进行烧制，

令其成品呈现出轻如纸、薄如翼的效果。

「蜻蜓女人胸针」现藏于葡萄牙里斯本 Calouste Gulbenkian 博物馆，其创始人是 René Lalique（莱俪）好友，他的妻子是唯一戴过这枚胸针的人。

Masriera y Carreras 于1920年制作的「人面蜻蜓胸针」，呈现完美的半透明效果。

工艺品渐变色彩的呈现及其层次感的丰富，

都需要经过精心计算。

期间任何一个环节的力度、温度控制欠佳，

皆可能导致无法挽回的瑕疵而前功尽弃。

故空窗珐琅彩的成品率十分之低。

新艺术时期西班牙珠宝名坊

Masriera y Carreras 签名出品

银镀金空窗珐琅花叶彩鸟主题高脚杯

这支高脚杯，

不仅是空窗珐琅技艺的完美呈现，

亦是新艺术时期的一幅绝景。

回归自然，以提醒自己，我们的身边还有天空、原野、木林和潺潺流水，鸟儿、花卉、绿草、昆虫与五彩鱼儿穿梭其中，喧闹欢腾。

法国新艺术珠宝设计师 卢西安‧费利兹

十九世纪后半期，

日本艺术

对欧洲艺术与装饰产生了深远影响。

欧洲艺术家

吸纳亚洲文化对色彩与图案的诠释，

延伸新的“平面式”艺术形式，

装饰艺术界自此获得新生。

冨嶽三十六景 神奈川冲浪里 / 葛饰北斋 / 1831-1833

原标题：《他不是高迪，却看到了西班牙别样的斑斓色彩》

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