瑜声·有戏｜漫谈从“听戏”到“看戏”

原创 瑜音社 瑜音社

写在前面

文章金石交，为君一挥毫。瑜音社新专栏——《瑜声·有戏》从卷帙浩繁的京剧文献中，掇菁撷华，利用碎片化阅读时间，感受有温度的京剧知识，愿《瑜声·有戏》系列能陪伴你，向着明亮那方，好戏常随。

梅兰芳、王少亭演出《汾河湾》

“当梅兰芳还在十几岁时，便已陪伴“爷爷辈儿”的谭鑫培，多次演出《汾河湾》之类的‘对儿戏’，谭鑫培在合作中，支持了梅兰芳强化表演的艺术倾向。”

本期内容，我们将以瑜老板2022年11月19日上海天蟾逸夫舞台演出剧目《汾河湾》为引，将之放在京剧史中，看其所映刻的演员背后，京剧欣赏习惯之变化。

程长庚 饰 鲁肃

“19世纪的70年代，是京剧的开山祖师程长庚最活跃的时代。程一生的最大贡献，莫过于开创了一种“听戏”的审美风习。人们到茶园中喝茶聊天，顺便也“听”一阵儿舞台上的歌唱，并将之看成是最规范的欣赏方式。

京剧“谭派”老生创始人-谭鑫培

但是，等到梅兰芳在本世纪初走上京剧舞台，程长庚创立的“听戏”已然发生了渐变。发动渐变的旗帜性人物，便是程的义子、新一代的老生谭鑫培。他一方面继承了程所开创的“听戏”风气，下功夫琢磨唱腔，使得其中的人物个性大为加强，另一方面，谭又于表演、念白和武打诸多方面，做了全方位的革新，朦胧中企图用一种“看戏”的新风习，去取代原有的“听戏”。

梅兰芳与卓别林

梅兰芳在1915年4月到1916年9月，先后排演了四个大类的新戏，其中包括穿旧戏服装的新戏、时装新戏、古装新戏和绝迹舞台多年的昆曲折子戏。

他更多次去往上海，从海派戏剧中汲取有益的营养。就这样，梅兰芳先后从京派京剧内部新旧两种文化观的冲突中，从东方戏剧和西方文化的冲突中，最终完成了对自身的塑造与艺术的升华。

正是这些有步骤的实际行动，使得梅兰芳以及他的同辈伶人，在本世纪20年代的中后期完成了“看戏”新风习。梅更在此后30多年中，持之以恒地从“看戏”的质量方面，给以了精心的锤炼。甚至在他逝世后的若干岁月，这种艺术上精雕细刻的风气依然未改，使得京剧艺术沿着“看戏”的风习继续延伸。”

瑜音社“社论”

遥想当年，梅兰芳位列“三大贤”，是京剧旦行的执牛耳者，然其自十几岁开始，转益多师，谦虚向学，同时格局超然，对彼时名不见经传的齐如山之来信重视并孜孜以求，徐城北老师文章亦是字斟句酌，观之回味，久萦于心。他写道，与梅兰芳亦师亦友的王瑶卿开创了“花衫”行当，然命途多舛的他在42岁时因“塌中”（突然失去嗓音）告别舞台，梅兰芳就在这样的情况下，不仅完善了这个新行当，同时更进一步，把由谭鑫培通过“渐变”而逐步迫近的“看戏”新风习，给予了最后的完成。

京剧艺术，有其独特的审美需求，一代又一代的戏曲人以自身为基，锤炼其“才”，使之既符合今日“世”之需要，同时又推动“世”之前进。当梦想照进现实，我们所做的一切，包括但不止于京剧艺术当代化的传承与传播，正如火如荼。瑜音社的初心，亦是为共同构筑良好的戏曲生态，为了这个时代的舞台和观众，为了这个时代的演员获得更多关注与尊重，在不断努力着。

参考资料：

1.《才为世出——从“听戏”到“品戏”》223～226页，有调整。出自《第三只耳朵——徐城北随笔》徐城北著，东方出版中心，1997年1月第1版。

文案 | 瑜小飞

编辑 | 瑜小胖

摄影 | 瑜 丸

原标题：《瑜声·有戏｜漫谈从“听戏”到“看戏”》

阅读原文