聆听勃拉姆斯的内心独白，上海室内乐劲旅“弦舞勃拉姆斯”

有人曾形容勃拉姆斯为“伟大的凡人”，因为这位如此有建树的音乐大家，在生活中却有点孤僻、不擅社交。内心的敏感和脆弱、痛苦与烦恼，间接促使他终生未娶，情感的宣泄通过音符转变成一首首细细打磨的乐曲，其中就包括以“内心独白”而著称的室内乐作品。

今年恰逢勃拉姆斯逝世125周年，11月3日-5日在上海东方艺术中心，上海的两组室内乐劲旅——上海友人室内乐团、上海音乐学院汉四重奏，联手带来“莱比锡-汉堡纵贯线：德国室内乐音乐节”：以音乐巨擘勃拉姆斯为线索，通过两场主题音乐会、一场专题讲座，一展德国室内乐的灿烂辉煌。

“弦舞勃拉姆斯II”，蓝汉成与汉四重奏主演。2021年12月，蓝汉成和汉四重奏联手上演 “弦舞勃拉姆斯”音乐会，由此开启了呈现勃拉姆室内乐珍品的系列计划。

作为音乐节的重头戏，“弦舞勃拉姆斯II”聚焦于勃拉姆斯的室内乐珍品。中提琴演奏家蓝汉成联手汉四重奏，激情演绎了勃拉姆斯的《第一弦乐四重奏》《第一弦乐五重奏》。

勃拉姆斯的创作态度一向谨慎、严格，这也让他在弦乐四重奏的创作上大大延迟。他的弦乐四重奏创作开始于1866年，但直到1873年，才完成并公演《第一弦乐四重奏》。问世之前，他连续撕毁了四十多稿，均因不满意而丢弃。

《第一弦乐五重奏》创作于1882年，写满了春日里的悸动，春光洋溢。当时的勃拉姆斯已经是49岁的成熟作曲家，他的室内乐创作也走过了一半的路程。由于勃拉姆斯在每个乐章中都写到“1882年的春天”，这部作品有时被称为“春天”，这个绰号同样适用于音乐的清新和多彩的情绪。

勃拉姆斯在丰富的室内乐体裁中找到了自己的路。他一生留下了26部成熟的室内乐作品，包括二重奏鸣曲、钢琴三重奏、弦乐和钢琴四重奏、钢琴和弦乐五重奏、两部六重奏，以及最后四部以单簧管为主角的作品。

他是一个激烈的自我批评者，在出版什么和何时出版方面相当精打细算。也因此，人们普遍认为，他销毁的室内乐作品比最终出版的要多，留给后人的都是精品。

不少乐迷以“有史以来最优秀的室内乐大师”来称呼勃拉姆斯，“性格会影响作品的色彩，甚至决定风格。勃拉姆斯多愁善感的个性让他的音乐黏性十足，似乎有述不完的心里话。悲，源于对美好的向往和等待；悲，也会带来激奋、狂暴，甚至逆转成热情，而这些情感在勃拉姆斯的室内乐作品中都得以体现。”

“3B之夜”，上海友人室内乐团主演

提起勃拉姆斯，人们的脑海中往往还会涌入另一个好玩的词：3B。

巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）、勃拉姆斯（Brahms），这三位德国最具代表性的作曲家，因首字母相同，常被称为“3B”。横贯德国200年音乐发展史，他们的创作构成了德国古典音乐从巴洛克时期到浪漫主义时期最重要的传承和发展。

音乐节上另一场吸睛的音乐会，即以“3B之夜”为名。上海友人室内乐团从巴赫无伴奏小提琴作品《恰空》、贝多芬《六重奏》演到勃拉姆斯《钢琴五重奏》，以音乐为笔，为“3B”这个作曲家群像勾起了素描。

值得一提的是勃拉姆斯《钢琴五重奏》。这首作品是乐迷钟爱的经典，传承古典主义时期的结构感、规模宏大的四个乐章，堪称一首五个人撑起来的交响曲。上海友人室内乐团在演奏中注入了极大的专注度和热情，全程高能行进。

“很久没有听到曲目分量极重，现场表现水准又高的表演了。”听完两台体现纯正的德国音乐风格的室内乐表演，有观众如此感慨。

“室内乐或许人数不众，却以四两拨千斤的向心力，将观众拉到舞台上，拉到演奏者之间，形成巨大的共鸣场域。”在乐评人顾超看来，两场音乐会烹出了室内乐艺术的真味，“国内舞台上，这样的高水准演出还可以更多，有缘走进音乐厅的观众，也一定会爱上这门艺术。”