上博将展“从波提切利到梵高”，尝试特展收费

澎湃新闻获悉，经过两年多精心筹备，“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”将于2023年1月17日至5月7日在上海博物馆举办。此次展览是上海博物馆 “对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等艺术巨匠。该展是一个浓缩了英国国家美术馆藏精华的展览，可以一窥横跨400余年的欧洲美术史缩影。

展出重磅作品包括波提切利《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》、拉斐尔的《圣母子像与施洗者圣约翰》、提香的《女子肖像》、伦勃朗的《自画像》以及梵高的《长草地与蝴蝶》等。遗憾的是英国国家美术馆的镇馆之宝——梵高的《向日葵》不在此次展出之列。

此次新闻发布会也是上海博物馆馆长褚晓波履新上博后首次与媒体见面。褚晓波介绍，“何以中国”和“对话世界”是上海博物馆“大博物馆计划”展陈的重要组成部分。其中“对话世界”文物艺术系列大展将联手世界知名博物馆，推动文明对话，促进交流互鉴，让上海成为“世界看中国、中国看世界”的重要窗口。

此次展览是继“东西汇融：中欧陶瓷与文化交流特展”之后，“对话世界”文物艺术系列大展的第二个展览。上博将首度联手英国国家美术馆，成为此次亚洲巡展的首站，也是中国大陆唯一的合作伙伴，为观众讲述经典美妙的欧洲美术史。

波提切利《圣吉诺比乌斯的三个奇迹》

作为世界级的国家美术馆，英国国家美术馆有着近两百年历史，位列全球最受欢迎的十大艺术博物馆之一。其收藏有2600多件欧洲绘画杰作，展品基本在展线上展出，极少到其他地方进行外展。据悉，英国国家美术馆正在筹备2024年建馆200周年庆典，位于特拉法加广场的馆舍将进行重大整修，这为他们提供了一个难得机会，让馆藏文物“出国旅行”，亚洲观众无需前往伦敦便可欣赏到欧洲艺术巨匠的绘画作品。

位于伦敦的英国国家美术馆

英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳尔迪博士表示：“基于澳大利亚和日本巡展的成功举办，我很高兴英国国家美术馆能在亚洲以及国际上吸引更多新的观众。我们积极致力于推广文化艺术，促进国际文化交流。此次巡展体现了国家美术馆在如何策划和开拓合作伙伴关系上的不断创新，呈现出一个浓缩了英国国家美术馆藏精华的展览。同时，这次展览也反映了全球观众对欧洲艺术传统以及英国国家美术馆藏珍品的持续兴趣。”

褚晓波在发布会上透露，此次展览上博在遴选展品时曾两次提出希望能借展到梵高的《向日葵》来上海博物馆展出，但是英国国家美术馆馆方认为，《向日葵》去年曾离开英国赴外展出过，短期内不适合再长途运输参展，将遗憾缺席此次特展。另外馆藏著名的达芬奇《岩间圣母》也因为作品材质脆弱，出于文物保护，不再赴外展出。

上博新闻发布会现场

此次将展出的梵高作品是《长草地与蝴蝶》，也是一件重磅展品。这幅画作于梵高自杀前不久。从他所住的精神病院窗户向外眺望，有一片杂草丛生的花园，梵高以此创作了好几幅作品。梵高用画笔感知生命，用明艳丰富的色彩描绘世界，使其作品充满生命力。据悉，《长草地与蝴蝶》参保的估值就高达10亿元，足见展品的重要性。

梵高《长草地与蝴蝶》

梵高《向日葵》，英国国家美术馆藏（非本次展品）

“此次展览是英国国家美术馆首次将馆藏精品带到中国。在双方的共同努力下，上海博物馆将为观众奉献一次完美的首秀。”褚晓波说，此外上博也在积极策划更多文物展览到海外，十四五期间将策划新的把中华文明推向世界系列，展现中华文明的源远流长和缤纷璀璨。

拉斐尔《加瓦圣母》

此次发布会还对外发布了一个重要信息，自本次展览起，上海博物馆将对部分特展销售门票，其他常设展及其他特展仍旧对观众免费开放。此次特展普通门票为100元，票种将设置为早鸟票、全价票、半价票和免费票。

自2008年以来，国有博物馆实施免费开放政策。免费开放政策实施以来，上海博物馆的各大展览都是不对外收费的，面对此次新特展的收费举措，褚晓波表示，“上博作为国有博物馆肯定是公益性的，博物馆的所有工作都是将社会效益放在首位。免费开放政策实施以来，所有的国有博物馆同样会面临很多新的挑战，特别是2020年疫情以来，面临着很大的财政压力。上博一直也在思考如何拓展自身的造血功能，通过自有的一些运作，举办更多更好的展览。”

此次引进的英国国家美术馆的珍藏展是上海博物馆自筹资金举办的展览。它的运输、保险，布展成本很高，单单保险的估值就达到60亿，如果光用财政资金，可能就无法引进这样的大展，所以推出收费的临展特展，是作为博物馆应对经费缩减、减轻财政负担的有效途径之一。

委拉斯贵兹《费尔南多主教肖像》

褚晓波表示，博物馆特展收费跟博物馆的公益性其实并不冲突。在国家政策法规层面，国家和地方均未禁止展览收费，国家相关文件明确规定，一些按照市场化运作举办的特别（临时）展览，可根据实际情况确定门票价格。上博自筹资金举办本次展览，展览本身的票价也是公益票价。

据悉，此前外地的一些博物馆也在尝试临展、特展收费，如国家博物馆、故宫博物院，南京博物院、广东省博物馆等很多博物馆都已经开展了临展的收费。“上海博物馆之前也有很多次特展收费的机会，但是没有这么去做，现在面临新的形势，我们觉得也可以尝试一下。”褚晓波说。

普桑《酒神的培育》

展览看点：

展览共分为八个版块，以教科书式的方式，通过精选50位艺术巨匠的52件展品完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的欧洲绘画史，观众在欣赏艺术盛宴的同时，也能从中一窥横跨400余年的欧洲美术史缩影，这也完美契合英国国家美术馆的定位和气质。

第一版块：“波提切利和15世纪意大利绘画”

本版块将展示在15世纪意大利绘画全盛发展时期两个截然不同的流派。以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派，艺术家们崇尚自然主义，善用色彩；而佛罗伦萨的画家，更注重线条和结构出现了波提切利这位当时被誉为最好的画家。观众可在本版块看到梅西那《书房中的圣哲罗姆》、贝利尼《圣母子》和波提切利《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》等名作，近距离观察当时不同流派画作的差异与特点。

梅西那《书房中的圣哲罗姆》

贝利尼《圣母与圣子》

第二版块：“拉斐尔和意大利文艺复兴全盛期”

“文艺复兴”意为“重生”，是对古希腊古罗马艺术、科学和文化的致敬和再度发现，14世纪末起源于意大利，至16世纪初发展到全盛期。本版块中观众可看到文艺复兴时期伟大的艺术家们创作的宗教艺术、肖像画、历史和神话绘画，如拉斐尔的《圣母子像与施洗者圣约翰》、提香的《女子肖像》、柯勒乔的《维纳斯、墨丘利与丘比特》等，从中感受古典主义在画家笔下的“神圣力量和重生”。

提香《女子肖像（拉斯基亚沃纳）》

柯勒乔《爱的教育》

第三版块：“戈塞特和北方文艺复兴”

欧洲北部艺术家们的兴趣更多倾向于各种各样的宗教和世俗化的题材，通常着重于描绘材质和细节，呈现栩栩如生的人物和场景。北方文艺复兴中最有造诣的画家之一是戈塞特，本版块将展出戈塞特的《年轻公主》、阿尔特多夫的《人行桥风景》以及布克莱尔《四元素：水和火》等，观众可从这些作品精细自由的笔触中体会早期荷兰派绘画特点。

戈塞特《年轻公主（丹麦多萝西娅）》

阿尔特多夫《人行桥风景》

布克莱尔《四大元素：火》

第四版块：“卡拉瓦乔和意大利西班牙的巴洛克绘画”

巴洛克时期的绘画特点为动态的构图、生动的色彩以及强烈的情感表达。意大利画家卡拉瓦乔提倡一种全新的、激进的风格，他用强有力的笔触，擅用戏剧化的光线赋予人物形象以强烈的存在感。本版块将展出卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》，在这幅作品中，卡拉瓦乔成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到后男孩一瞬间的表情和动作，极为生动，让观众能直接感受到男孩的痛苦和惊讶，并将其演变成一个生动的故事，这便是卡拉瓦乔艺术中的革新，对欧洲艺术家产生了持久影响。

卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》

第五版块：“伦勃朗和17世纪北欧绘画”

伦勃朗和凡·代克是17世纪欧洲北部的杰出画家。凡·代克擅长描绘贵族服饰的鲜艳色彩和奢华质地；而伦勃朗则发掘了颜料的无限可能性，用层次丰富的光线和阴影勾勒出人物丰富的面部表情。本版块将展出凡·代克的双人肖像画《约翰·斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》及伦勃朗的《63岁的自画像》，两人截然不同的艺术风格可从这两幅作品中窥见一斑。

凡·代克《斯图亚特爵士与其兄弟》

伦勃朗《63岁的自画像》

荷兰“黄金时代”的画家代表分别是斯汀和德·霍赫，两人最常描绘的主题便是家庭生活场景，观众可在本版块欣赏到斯汀的《旅馆内部（“碎鸡蛋”）》和德·霍赫的《庭院里的音乐会》。同时，这个时期也诞生了许多欧洲美术中伟大的风景画家和海景画家，许多著名画作亦可在本版块一饱眼福。

斯汀《旅馆内部（“碎鸡蛋”）》

德·霍赫《庭院里的音乐会》

第六版块：“卡纳莱托和18世纪欧洲绘画”

18世纪见证了一场巨大的文化现象——“壮游”，富裕的年轻人开始游历整个欧洲，他们一边欣赏过去伟大的艺术，一边委托艺术家创作全新的作品，包括巴托尼的肖像画，以及韦尔内和卡纳莱托所作的风景画。本版块将展出卡纳莱托的《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》，卡纳莱托以描绘威尼斯风光而闻名，对威尼斯的特色建筑及人文风情有着深刻的情感。他用细腻的笔触勾勒出建筑细节，并用明亮柔和的色彩烘托氛围。

韦尔内《有渔民的河流》

卡纳莱托《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》

第七版块：“梵高和印象派绘画”

印象派画家通常指19世纪晚期在巴黎工作的一批艺术家。“印象派”一词最早带有贬义，用来批评这群艺术家的作品风格。该运动的代表人物包括：马奈、塞尚、雷诺阿和莫奈。他们常用明亮的色彩笔触来突出光影变化的效果。莫奈在晚年隐居到法国北部的吉维尼小镇，在那里，他建造了一个大型工作室和花园，细心栽培了将近200种鸢尾花，这些花给画家带来了无穷的灵感，也成为其晚期绘作的灵感来源。本版块将展出马奈的《咖啡厅演奏会的一角》、塞尚的《画室中的火炉》、雷诺阿的《浴者》以及莫奈的《鸢尾花》。

马奈《咖啡厅演奏会的一角》

塞尚《画室中的火炉》

雷诺阿《浴者》

莫奈《鸢尾花》

高更和梵高之间曾有过一场热烈的友谊，他们同样也是印象派后期最著名的画家，尽管在世时都没有受到赏识。高更非常欣赏塞尚，并试图在作品中模仿后者的构图。而梵高则偏好耀眼的色彩和生动的笔触，使人感受到强烈的自然活力。本版块还将展出梵高的《长草地与蝴蝶》，这幅画作于其自杀前不久。从他所住的精神病院窗户向外眺望，有一片杂草丛生的花园，梵高以此创作了好几幅作品。梵高用画笔感知生命，用明艳丰富的色彩描绘世界，使其作品充满生命力。

凡·高《长草和蝴蝶》

高更《窗前果盘和啤酒杯》

第八版块：“透纳和英国绘画”

承袭17世纪凡·代克及其他著名肖像画家奠定的传统，庚斯博罗和劳伦斯为当时英国社会中的显贵人物作肖像画。观众可在本版块看到庚斯博罗的《拉尔夫·朔姆贝格博士》及劳伦斯的《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像（红衣男孩）》；并可从康斯特布尔的《史特拉福磨坊》中欣赏到其笔下的英国风景和独特的艺术手法。

本版块将展出透纳的《海洛和利安德的离别》，作品主题来源于古希腊著名的爱情故事。透纳的作品显示出其对荷兰黄金时代海洋绘画的深入了解，也可以看出对克劳德的极力推崇。透纳的风景画充满了由光影效果烘托的诗意氛围。

庚斯博罗《拉尔夫·朔姆贝格博士》

康斯太布尔《史特拉福磨坊》

透纳《海洛和利安德的离别》