一周艺术人物｜莫里斯将卸泰特馆长，童衍方展示金石书画

英国泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯将于2023年4月卸任，她被泰特美术馆主席兼馆长玛丽亚·巴尔肖称为美术馆的“关键”。

在上海，“金石齐寿——童衍方金石书画展”汇聚其精心创作的书画作品八十余件，另有紫砂壶、拓片、和艺术家珍藏多年的藏品。浙江丽水艺术家郑江，用家乡的缙云山石演绎当代“石宕”。在北京，清华大学建筑学院教授贾珺新作《故园惊梦》出版，讲述了掩藏在园林背后的故事；清华大学美术学院教授刘北光当代油画作品个展“承”在京举办，艺术家藤村真将在西岸呈现“行在水面上”系列作品。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

伦敦｜弗朗西斯·莫里斯

将卸任泰特现代美术馆馆长

弗朗西斯·莫里斯

据《ArtReview》报道，弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）将于2023年4月卸任泰特现代美术馆馆长一职。

在过去的三十多年里，她在美术馆担任过各项职务，包括展览主管和国际艺术收藏总监。2016年，被任命为泰特现代美术馆馆长，成为首位领导该美术馆的女性。

莫里斯于1987年开始在泰特美术馆担任策展人，此前她曾在布里斯托尔ARNOLFINI艺术中心任职。她拥有剑桥和考陶德艺术学院的学位，曾担任英国多家博物馆和机构的顾问职务。

莫里斯在一份声明中说：“35年过去了，我很荣幸能被一家从内部转型的机构培养。”

在成为馆长之前，莫里斯在泰特美术馆藏品全球化努力中发挥了关键作用，也扩充了美术馆亚太和中东艺术家的藏品。她尤其关注女性艺术家，在路易丝·布尔乔亚、草间弥生和艾格尼丝·马丁等女性艺术家的研究和回顾展中发挥了重要作用。

泰特美术馆主席兼馆长玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw）称莫里斯是美术馆的“关键”。泰特方面没有证实目前是否正在寻找继任者。

“从支持女性艺术家到扩大国际收藏范围，再到2000年泰特现代美术馆开馆展的呈现。在过去35年中，弗朗西斯·莫里斯对美术馆发展轨迹的贡献是无法估量的。”玛丽亚·巴尔肖说。（文/黄松）

上海｜童衍方

“金石齐寿”书画展在朵云画廊开幕

童衍方

11月6日，“金石齐寿一一童衍方金石书画展”在朵云画廊开幕。此次展览汇聚了童衍方精心创作的书画作品八十余件，另有紫砂壶、拓片、和艺术家珍藏多年的藏品。

童衍方，生于1946年，号晏方，师从著名书画家来楚生、唐云二位先生。在其自身努力与名师指点下，童衍方在书法、篆刻等方面颇有建树，成为国内这一领域的领军人物之一。

谈到自己拜师的往事，童衍方此前曾回忆：1960年代末，二十岁出头的他结识了若瓢和尚。若瓢和尚与唐云关系甚好，应童衍方要求，便引荐他去拜唐云为师。“我什么东西都没带便去拜师，刚磕好头，若瓢和尚就对唐云先生说，‘你要不要送一样礼物给你学生？’‘没什么东西呀’，唐云先生说，一边在抽屉里翻，翻到一把扇子，是几人合作作品，其中一面是吴昌硕题的字，扇骨则是唐云先生自己画的画，唐云先生说，‘这个东西是人家的，不好送人。’若瓢和尚说不管，都要送，唐云先生说‘那我就送了’……”就这样，第一次跟唐云见面，童衍方收到了一面吴昌硕所书的成扇。

童衍方书画作品

据悉，2022年是若瓢和尚诞辰一百二十周年，此次展览呈现了若瓢和尚朱竹、自用印。又恰逢清代金石书画家陈曼生逝世二百周年，又展其书画及吴昌硕先生题“松窗煮茗”的《曼生壶全形拓画卷》，以志纪念。

在回忆自己学艺过程时，童衍方曾撰文说，师恩、友情、学习、感悟、乐趣，堪可回味。其远比目标重要，而艺术之审视和内省更必不可少，“我对金石书画、印章、印谱、文房雅玩中的传统经典，顶礼膜拜。研究、传承不曾间断。同时明白，传承固然需要，而传播更为重要。不遗余力地推动金石文化，是我乐意为之的。”

北京｜清华大学建筑学院教授贾珺

新作《故园惊梦》：讲述掩藏在园林背后的故事

《故园惊梦》 贾珺 著 浦睿文化·湖南美术出版社 2022.11

中国的历史上有着各种各样的园林。近日，在浦睿文化与湖南美术出版社出品的新书《故园惊梦》里，清华大学建筑史学者贾珺通过爬梳文献、实地考察、复原想象，从皇家园林到南北名园，从赏花品石到四时节令，重现古代名园景观、园林生活图景，生动讲述了掩藏在园林背后的精彩故事。

贾珺，清华大学建筑学院教授、博士生导师，学术辑刊《建筑史》主编，清华大学图书馆建筑分馆馆长。主要从事建筑历史、风景园林和文化遗产保护领域的研究、教学与设计工作，出版了《北京私家园林志》《圆明园造园艺术探微》等学术专著。业余从事建筑普及文本写作。

《故园惊梦》从历史、民俗、艺术角度切入，结合史料、诗文、文物等，详实考据、立体呈现名园景观，搭配大量园林摄影、建筑平面图、古画等，读者可直观感受中国古典园林之美，充分领略古人的审美意趣，以及他们在园林中寄托的梦想。

全书分为五卷，各有主题。“宫苑奇观”讲述皇家园林的掌故，包括西汉上林苑、梁代华林园和清代清漪园写仿黄鹤楼、紫禁城宁寿宫花园的营造意匠等；“北地烟云”介绍北方名园，如洛阳独乐园、保定莲花池、青州偶园等；“南国风月”记述南方名园，如昆山憺园、湖州南浔述园、苏州狮子林等；“赏花品石”专门聊聊园林中的奇石和名花；“四时节令”则从园居生活的角度，谈论古人如何在园林中度过新年、端午、七夕和重阳节。

“今天的圆明三园只剩下残基断壁与颓山剩水可供凭吊，昔日的盛况难以想象，留给世人无限的遗憾和反思。所幸的是，当年样式雷曾经绘制的建筑设计图样仍有许多保存至今，成为我们了解圆明园故景最宝贵的原始资料。”贾珺通过深入解析中国历史上最后一个哲匠世家“样式雷”绘制的《圆明园中路天地一家春立样图》，重现昔日圆明园的鼎盛景观，带读者纸上云游圆明园。（文/畹町）

北京｜清华大学美院教授刘北光

当代油画作品个展“承”在京举办

刘北光

2022年11月1日，是清华大学美术学院66周年院庆日与清华大学美术学院环境艺术设计系65周年系庆日。当天，“承”——刘北光当代油画作品展在清华大学美术学院美术馆开幕。

刘北光，清华大学美术学院环境艺术设计系教授。1983年毕业于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院），1993年毕业于日本东京艺术大学、获硕士学位，2001年至今在清华大学美术学院环境艺术设计系任教。

刘北光 昆虫系列 布面油画

刘北光 丰盛系列 布面油画

此次展览共展出近百幅油画作品，分为“器”“鱼”“昆虫”“丰盛”“繁花”“山外山”“太湖石”“叠加空间”“都市印象”等十一个系列。一直从事设计教学、研究、实践的刘北光把这种章法运用在新作中。在设计上，讲究逻辑、比例、疏密、节奏，并在他的作品中体现为元素的参差比例、疏密均衡、正斜相应、直对平移、缩放迎让，这些布局画面元素的运用显现出其设计实践中积累的美学法则。

刘北光创作的作品中有城市、动物、植物、果实，这些都是活力的象征，当然也有无生命的太湖石、器物等。艺术的最高主旨都是生动自然地表现生命与生活。无论是盛开的花朵、流动的鱼、鳞次栉比的城市建筑、连绵的群山都是借助物象来表达自己的心性，其承续着中国传统艺术的脉络与精神。展览将持续至11月13日。（整理/畹町）

上海｜郑江

采石工之子，用家乡山石演绎当代“石宕”

郑江

11月5日，郑江个展“石宕”在莫干山路50号凹凸库举行。“石宕”之名，源自他出⽣之地缙云的石宕。在那里有一些奇奇怪怪的石坑、石潭、石窟，分布在乱草埋径、杂树挡道的山坳里。在这片曾经的采石场，采石工的儿子、艺术家郑江在那些沉默的山石上找到了自己的艺术语言，创作了几个新的系列绘画与在地的作品。

1980年郑江出生于浙江缙云一个叫石下的山坳。2010年他从中央美术学院油画系完成了本科和研究生的学习，2012年获约翰莫尔绘画奖（中国）优秀奖。

近年来，郑江回到了老家缙云，他手提一把砍柴刀在山里转悠，寻找突破。在绘画部分，他将当地的凝灰岩打碎，磨成绘画材料，并掺以开石用的浓墨，创作了《河流》、《地衣》、《回音》等系列作品，试图以自己独创的绘画语言，表达对个体、地域、文化以及现代性的思考。

展览现场

郑江，《地衣 4》，120x150cm，凝灰岩、墨、亚麻布，2019

郑江说，他的创作受到过库尔贝的影响。库尔贝在30岁画的油画《打石工》厚实有力，表现真实细致，是这位法国写实派开山人的力作。而郑江的作品并不描绘现实细节，反而抽象气息浓郁。那些出现在白垩纪时代的凝灰岩在他的作品中讲述着重复的行为凝结的质朴力量。展览将持续至2023年2月4日。

上海｜金大鹏、钱建忠、徐兵

"遇见东坡”书画印展开幕

展览现场

苏轼，字子瞻，号东坡。北宋著名的政治家、文学家、书法家、画家、美食家。2022年是苏东坡先生诞辰985年，11月5日，"遇见东坡——金大鹏、钱建忠、徐兵书画印展”在上海市奉贤区图书馆对外中开展。展览呈现金大鹏、钱建忠、徐兵三人取东坡先生赏心十六事为载体，同题创作的多件书画印作品。

明朝末年有书曰《望海录·燕居笔记》，其中有《东坡居士赏心十六事》一文，全文共十六句，每句六言，独立成一乐事，如“清溪浅水行舟、微雨竹窗夜话”等，间有两句成对者，如“晨兴半柱茗香、午倦一方藤枕”等。十六事既是东坡先生平生事迹的写照，也是吾国生民达观人生的理想总结。

展出作品

此次参展的艺术家金大鹏，1955年生于上海，毕业于中国美术学院版画系，现任中国美术学院上海校友会秘书长，曾获美国“CREATIVITY”杂志创意大奖   、美国“THE NEW YORK FESTIVALS”纽约广告艺术节银质奖等。

钱建忠，笔名成欣。1983年毕业于上海师范大学中文系。为书法家、书法教育家卢前先生入室弟子。现为九三学社上海市文化委员会委员，九三学社上海市文化委员会书画院书画师。书法专攻汉隶魏碑。遍临历代名家碑帖，在继承发扬传统书法的基础上，自成风貌。

徐兵，1969年生人，字文铁，祖籍杭州。上海市银行博物馆馆员，中国金融书法家协会会员，上海金融书法家协会理事。

上海｜艺术家藤村真

西岸呈现“行在水面上”

“行在水面上”系列作品最初是艺术家藤村真向2011年3月11东日本大地震遇难者献上的挽歌，这些画作于2021年9月在纽约High Line 9 Gallery展出，同时纪念美国911事件20 周年和311东日本大地震10周年。此一系列作品11月10日起将亮相西岸艺术博览会Ｂ107 正艺美学展位。

藤村真作品

“行在水面上”这个主题已经成为气候危机的挽歌，也是向身处逆境中人们的信心致敬。

藤村真在创作中使用蓝铜矿与孔雀石珍贵的宝石粉末，在他位于普林斯顿的工作室户外作画，并提出一个问题：我们真的可以在水面上行走吗？

对藤村真而言，绘画就是一种新的愿景：从創造者脚下的沙尘与裂缝中，发掘出新的被造过程。 当藤村真即将完成“行在水面上—班柯的梦”这幅作品时，正逢超级飓风珊迪来袭并摧毁存放在狄伦画廊将近五十幅的作品，因此创作在当时对他而言，仿佛真的成为“行在水面上”的过程。藤村真说： “《行在水面上—班柯之梦》的灵感来自于欣赏我的小儿子在巴克内尔大学制作的戏剧《马克白》，他饰演班柯一角，不久之后我开始创作这幅作品，并在珊迪飓风经过我在普林斯顿的工作室时完成，珊迪飓风造成长时间停电，但幸运的是，日本画技 如同充足的电力，让我坚定得力的完成工作。”

藤村真作品   Walking on Water - Waves Study 行在水面上 －浪, 

“这种能力绝大部分源自于藤村真对于尺幅的掌握度，他的画作无论任何尺幅都能同时呈现广阔与细致两种感受，在人性中这是两个背道而驰的端点，在藤村真的艺术中却是自然的呈现，就像一枚硬币的两面，诚如他的艺术作品就像生活所见，海洋低鸣般的空荡中紧紧依偎着沙滩上闪烁耀眼的矿物颗粒。如此习以为常的自然景观，藤村真则透过他的画作中呈现出如此真实的状态，借此证明人类在世界走这一遭就是美妙的奇迹。”洛杉矶评论家彼得·弗兰克说。