【秘境敦煌】从敦煌莫高窟壁画看唐朝的服饰文化

中国的服饰文化源远流长，而唐朝是漫长的古代服饰发展史中熠熠生辉的宝藏。唐朝国力强盛，在当时的世界上都名列前茅，对外政策又非常开放，和少数民族、周边国家的交流颇多，在服饰文化的演变中能巧妙融合各地的民族特色，非常具有代表性。

敦煌莫高窟的壁画上，描绘了各朝各代各个民族、各个阶级的日常生活、生产和劳动的场景，还记录了古代的建筑风格和造型、音乐和舞蹈文化的发展，其规模宏大、历史悠久、内容丰富，对于研究我国古代的文化有着极大的意义。

可惜古代没有影像记录，史料中也不会对服饰着墨太多，敦煌莫高窟的壁画就这样成了另一种形式的“图像”记载。灿若繁星的壁画描绘了唐朝经济的发展和服饰文化的兴盛，穿梭过千年时光向我们讲述绚丽华美的唐朝服饰文化。

一、特立独行的唐朝女性服饰

唐朝在我国封建社会中处于鼎盛时期，其经济发展和思想、文化都达到了历史的高峰。国家的繁荣昌盛可以体现在服饰文化上，唐朝的服装特点是开放、自由、时尚，其中女性服饰就独具特色。

唐朝时服装的风尚一般由统治阶级引领，再被百姓效仿，流行到民间。当时王公贵族的女性思想开放，有自己的个性，又勇于尝试，愿意展示出自己的美，于是流行起唐朝极具代表性的女性特有的袒胸装。

袒胸装的领口较低，可以展示出颈部的线条，也露出一部分的胸部。该设计在之前的朝代相当少见，在唐朝却非常盛行。

当然这种装束也不是一蹴而就的，唐朝初期，女性服装的领口还比较高，看起来还是偏向于保守。随着唐朝国力逐渐强盛，袒胸装也越来越开放，领口的设计又低了一些。

盛唐时，领口已经开得很大且低了，不过此时的袒胸装是为庆贺各种节日而穿的，日常生活中还较少见到。到了盛唐后期，袒胸装已经不只是贵族女性偏好的服饰，在百姓中也流行起来。

袒胸装在盛唐后期才开始在平民中流行起来，到了中唐和晚唐时，其受众群体越来越广，不仅是平民女性的日常穿着，甚至社会地位较低的底层劳动妇女也很爱穿。

另外唐朝的女性还喜欢穿男装。中国古代“男尊女卑”的思想盛行，自古以来男性和女性的着装都有着明显的区分作用。

唐朝却非常特殊，女性日常生活中也经常会穿着男性服饰。当时男性服饰中很流行一种胡服叫圆领袍服，因为穿起来非常舒适时尚而受到大唐男子的喜爱，同样也在女性中流行起来。

敦煌莫高窟的一幅壁画中，就有一位都督夫人，她身后的婢女绝大部分穿着圆领长袍的男装，系着男式腰带。

为什么男装会在唐朝女子之间流行开来呢？一方面因为盛唐时经济文化都非常发达，社会也比较稳定，百姓的生活自然比较富足。这使得当时女性的社交活动非常广泛，她们会经常外出骑马、打猎，或者参与一些竞技性质的娱乐活动比如打马球。

这些活动都伴随着剧烈的运动，穿常规的女子服装自然繁琐不方便，于是她们开始试着穿方便运动的男装。男装穿起来非常方便进行这些运动，舒适度也很高，契合了唐朝女性的需求，所以广泛流行开来。

另外胡服在唐朝的流行和贵族的喜爱也促进了女着男装的风气发展。胡服易于穿脱，非常符合劳动人民的需求，在贵族间流行起来之后，这股风吹到了民间，民间的男男女女都开始穿胡服。

史料记载太平公主曾经在宫廷宴会上着男装表演歌舞：“紫衫玉带，皂罗折上巾”，皇帝只是调笑说女子怎么穿着这个装束，并没有质疑和批评，可以从侧面反映出当时“女着男装”的风气非常盛行。

二、唐朝服饰的兼收并蓄、博采众长

莫高窟的壁画中展现出来的唐朝服饰文化内涵丰富，形式多样，唐朝开放蓬勃的文化发展，从中可见一斑。

唐朝整体的服饰呈现出兼收并蓄、博采众长的特点。唐朝时上至王公贵族，下至普通百姓，都非常注重穿衣打扮。

唐朝对外开放的程度较高，积极吸收民族和外邦文化，促进了民族间的文化交流。唐朝的服饰也兼收并蓄，吸收了很多少数民族的服饰特色。

当时的丝绸之路将唐朝的贸易开展到许多少数民族，他们互相进行经济和文化交流。胡服在唐朝非常流行，特别是盛唐时期。典型的胡服特点有窄袖、收紧的裤脚口、胡人的靴子、高高的胡帽以及束腰带。

不论身份地位如何，男男女女都爱穿胡服，它轻便又简洁。唐玄宗开元初年，骑马出行的随从都戴着胡帽，于是胡帽马上在民间流行起来。

胡帽一般用织锦、兽皮等材料做成，原先是北方少数民族的装扮。它的款式大方，帽檐没有遮蔽，能展示出整个脸部，很快取代遮面的帷帽获得大众的喜爱。莫高窟第217窟中就有一张壁画画了一个女子在山间骑马，头顶着胡帽。

此外，充满异域风情的异邦舞蹈服饰也深切影响了唐朝的服饰风格。前文提到的袒胸装和胡服是日常服饰，而唐朝的舞蹈服饰也吸收了很多外来元素，博采众长。

像裙糯、云冠、锦展式舞服都因为外邦舞蹈元素的传入而有了一部分改良。在莫高窟第66窟和第108窟中记载了唐朝的“伎乐天”舞服，是印度服饰传入唐朝之后与本土服饰相结合的产物。

还有一种名为璎珞的佩饰，挂在颈项间，垂在胸前，也是由印度地区传来中原的，在唐朝也非常流行。胡旋舞、枯枝舞等外邦的舞蹈，也在唐朝流行起来，并将异域风情与本土的服饰相结合。

三、唐朝服饰的风格和色彩

纵观历史可以发现，一个朝代的兴衰更替，很大程度上可以在服饰风格上体现出来。朝代兴盛时，其服装风格会偏靓丽，色彩也比较多变和大胆，反之朝代运势平平或者走向衰败时，色彩总体较暗淡，款式也不会太繁杂。

唐朝也不例外，根据敦煌壁画中唐朝服饰的款式、颜色变化，是可以大致推断出当时唐朝的时代发展和变化。那么唐朝的服饰在风格和色彩上有哪些特点呢？

第一，唐朝服装的色彩可以区分阶级。从壁画中我们能看到唐朝的政治文化：社会各阶级的服饰差异也非常大，且不同等级的官员服装的颜色和款式都不同，呈现出严格的等级制度和社会规范。

三品以上的官员服装是紫色的，腰间佩着金玉带；四品官员服装是深绯色，五品则是浅绯色；等级往下降，颜色也逐渐变浅。皇帝的服装自然是正黄色，与其他朝代一样，除皇帝之外的人是不能穿正黄色的。服装颜色的不同，很好地区分了阶级，强化了统治秩序。

第二，唐朝服饰的色彩和风格，展现了唐朝在不同时期的经济情况。可以看到唐初的服饰色彩并没有很艳丽，而是比较温和，色系则主要偏向土色系和灰色系，整体色调比较暗淡。

而到了全盛时期，壁画中的服饰越来越艳丽，款式多样，千姿百态，展现出一片繁荣昌盛的景象。如第130窟中的一位夫人身上的衣着非常靓丽，有着大面积的红色和绿色，她身后的女儿们风格则清新一些，但也包含了多种颜色，红绿黄白都有。

服饰色彩和款式的丰富多变与经济文化有着紧密的关系，社会环境大大影响着服装风格。壁画中的服饰慢慢变得艳丽，可以从侧面体现出，唐朝的经济和文化逐渐走向巅峰，对应着安定有序的社会环境。

第三，盛唐时流行宽大服饰。大家都知道唐朝是历史上很难得以丰腴为美的国家，这不仅仅指身材和体态，其实也体现在服装风格上。

初唐时百姓的服装还延续了隋朝的款式，比较简洁素淡，女性服饰多为长裙、短襦，比较保守。盛唐时期的服饰则恰恰相反，女性的服饰变得宽大华丽，不再那么注重实用性，而更加在意装饰性。

莫高窟第159窟中的一位女性穿着非常肥大的衣衫，裙子也是宽松的，整体的体态非常臃肿，虽然按照我们现在的眼光看来可能并不美，但却体现了当时唐朝经济和文化的繁荣。

为什么唐朝会流行起宽大的服饰风格呢？原因是当时社会安定，百姓安居乐业，国家经济发展得很好，百姓有了更强的自我认同，在这种情况下，人们更愿意去装扮自己，大胆追求自己觉得美的东西，并展示给其他人看。

总的来说，唐朝的服饰文化在整个中国古代史中都是独树一帜、有着鲜明风格的，这自然离不开唐朝蒸蒸日上的经济、文化发展，加上唐朝对外开放的政策，大大促进了各民族和各邦之间的文化交流与融合。（来源: Lisa体育 ）

监制：冯颖超 责任主编：杨红

编辑：王斌银

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原标题：《【秘境敦煌】从敦煌莫高窟壁画看唐朝的服饰文化》

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