百年朵云轩再推“文心游艺”联展：中国画还是得强调文脉

由百年书画老字号朵云轩自主策划的“文心游艺——海上青年画家六人展”3月28日起在上海朵云轩艺术馆（南京东路422号4楼）对外展出，这也是朵云轩继去年推出 “文心游艺——海上青年画家五人展”后今年再次推出 上海青年艺术家联展，并邀请知名学者、报人郑重担任学术主持，同时也展出了郑重的书法作品。

“文心”出自南朝刘勰 《文心雕龙·序志》，所谓“夫文心者,言为文之用心也。” 多指文章或文思，也是中国文人画气韵的源头与内在要求，而“依仁游艺”则强调中国艺术的道之层面。中国文人画的重视学养之深，追求品格之高，讲究笔墨之妙，源于两汉魏晋士林之风，始于唐，成熟于宋元，后逐渐成为中国艺术的主流。虽然近百年来中国社会的巨大变化使得中国画面临千古未有之变，尤其是数十年来西式的美术教育让中国画尤其是文人画面临危机，然而，作为中国艺术的重镇，在上海年轻一代的中国画家中，对于文心与笔墨的追求从来代不乏人，而此次展览的上海六位画家也是如此。

朱忠民作品《坐看红树》

宋元以来的历代文人画多为文人之余事，强调文化修养与超然物外的心境，颇有意思的是，此次展览的五位画家背景不同，除了一位是专职画家，其他或从事艺术编辑，或供职于经济单位，或于高校授课，或于画院整理史料，绘画多是其工作之外的余事与爱好，从这一角度而言，对于艺术，他们多有着一种真正超越于功利之外的喜爱与追求。

此次展览的学术主持，80多岁的知名学者郑重与谢稚柳、刘旦宅等海上大家交往极深，他说，这30年来，中国画界有一个弊病，“就是一些卖价很高的画，没有一种画家的感情。出现了这样一批画家，画得很好很完整，挑不出毛病来，但是缺少一种感情的抒发，其实没有这种情感，绘画就没有什么生命力了。而其中，文人气息的缺失是最主要的问题。当下的这一代，路子比较宽，看得出在探索各种风格。现在有一个很好的现象，一些画家已经跳开了工笔细写，有一批人出不来了，但也有一批人出来了，包括更年轻的这些画家，已经在往文化方向迈进。中国绘画的主流，真正回归到传统，不仅仅是工笔细写，而一定要把文人画容纳进来。”

参展画家朱忠民说：“经典是迷人的，之所以迷人，很重要的一点在于后学者对经典的不断解读。后学者的解读和阐释与经典一样重要，有的也成为后来人的经典。董其昌的‘小中见大’，清四王的仿与拟等等，莫不如是。学习经典，除了心存敬畏，虔诚的进入、研习，更需要与其进行密切的对话，不同阶段有不同的对话内容和体会。这样的对话有时轻松愉悦，有时艰难苦涩，但都让人充满期待、充满惊喜，自然也充满挑战而令人神往。”

 顾村言拟元人笔意（局部）

邵仄炯作品（局部）

参展画家邵仄炯认为， 无论院体画或士夫画各自都有不同的长处和短处，但重要的是遵循艺术与审美之规律才能创造出好的作品，“技艺的精能当然是画家第一要事，有了表现的手段方会出现精彩的作品。但只有技艺的重复叠加而缺少艺术的变化和审美的开拓，那只是匠人的手艺。士夫画的妙处在于作者的综合素养让艺术创意无限 ，中国画的古意与新变在不同时代都有不同的要求与侧重，然雅正的格调是中国艺术不变的大道。存文心者得雅正，文心既失百病横生，或许中国艺术之要旨即在此处。”

参展者顾村言表示，中国画发展到文人画一脉尤重画外功夫，所谓“逸笔草草，聊以自娱”，“尤重诗书修养与笔墨功夫，其中更有着心性的自在与自由，‘文心游艺’是自己的理想，更是一种对艺术的态度。”

顾村言写清湘意局部

邵仄炯作品《溪山好处》

参展者甘永川认为，画家的创作与中国传统文化的关系非常重要，如果将绘画置于深厚的东方文化背景下，那么他的绘画作品就自然具有了生命力与深厚的文化内涵。

画家牛孝杰认为，文艺作家需有灵性，也当有先天之妙悟天分，在加之后天苦修，或可得“冲淡”之上乘境界。

参展者徐旭峰说，他是以对经典的崇敬，付之于当下的笔墨与思考，“文心是关注的态度，游艺是实施的方式，我试图通过跨专业跨学科，从大文化的概念去寻找自身的艺术方式，这样做或许可以走的更远，走的更宽，掌握好玩经典的尺度，在规矩的准绳之下，将当下做到极致。”

牛孝杰作品

徐旭峰作品

对于朵云轩对于当下年轻画家的支持，中华艺术宫执行馆长李磊此前曾表示，朵云轩是上海这条最繁华的商业街上的文化堡垒，“它的文化坚守是很难得。”在上世纪八九十年代经济大开发时期，朵云轩也曾面临着被卖掉的命运，但朵云轩最终坚持下来，让中国传统文房、书画的传承火苗燃烧至今。“从本身来说，文心所在，是在于人的自我发泄和自我张扬、寄托。是人本的一个寄托。所以中国的山水，中国的花鸟，不是山水，不是花鸟，是人心，或者说是文心，这个是核心。”

朵云轩展出现场

朵云轩展出现场（甘永川作品）

朵云轩展出现场（牛孝杰作品）

知名画家了庐说，清代伊秉绶说过：“读书的目的是陶冶心灵，变化气质”，谁能够“化”了，那才是文化人。所谓“文化”，“文”是手段，“化”是目的。很多人一头钻到传统里面去，把传统的东西弄“死”了，这个是不对的，“我对现在的美术教育也有点建议。因为中国画是一个大文化的概念，所以美术教育在技术性训练的同时，文化教育一定要跟上去。从历史上看，为什么有一类画家到了老了越画越好，比如齐白石、黄宾虹。另一类画家到了老了就越画越差，江郎才尽？那就是文化的原因。”

顾村言《东坡策杖》

朱忠民作品

此次展出的作品以山水画为主，也包括花卉、人物等，写意与工笔风格各具，而共有的特点则在于对于中国书画文脉与笔墨的坚守与拓展，其中也有部分对中国经典的致敬之作。展出的不少画作也有着郑重的题跋，如题邵仄炯的山水画、题顾村言墨梅图等，此外，郑重的八件行书书法也同时展出，书风飘逸秀雅。据悉，此次展览将至4月8日。

展出现场的郑重书法（局部）