乔治娅·奥基夫，一位对自己终极放松的艺术家

原创 恋物志编辑部 Littlething恋物志 

乔治娅·奥基夫（Georgia O’Keeffe），

她的画，她的家，还有她的生活方式，

所有的一切，都是一个传奇……

乔治娅·奥基夫被称为“美国现代艺术之母”，无疑是20世纪最伟大的艺术家之一。

她的花朵作品几乎无人不晓。硕大的犹如微距镜头下的花朵，令人浮想。很多人对她的作品进行评论解读，但奥基夫从未回应。

▲ Light of Iris Georgia, 1924

由TASCHEN出版的《O‘KEEFFE》画册，通过她最标志性的绘画、照片等，追溯了奥基夫漫长而光辉的职业生涯。点击上图书籍封面，即可购买。

她坚信，艺术不能用语言来解释。“我觉得颜色、线条和形状，比文字更明确。”

她曾经说过，喜欢画花很大程度上是因为花朵很常见，而且不会动。并没有什么其他特殊原因。

▲ 年轻时的Georgia O’keefe, 1918年，由Alfred Stieglitz拍摄。

▲ 探访新墨西哥州的Georgia O’Keeffe，由Ansel Adams拍摄。

从1929年开始，她对新墨西哥州进行了十多年的探访，她一到那，就认定了那里是她的王国。

▲ Cow's Skull with Calico Roses，1931

▲ Ram's Head, White Hollyhock-Hills，1935

▲ From the Faraway, Nearby，1938

历经20年，她终于在这里定居。“对我来说，这是世界上最好的地方。”

房子位于圣达菲西北60英里处，大约460平方米，是一幢建于18世纪中期的单层土坯结构建筑。

1945年，她买下这处房产，并在接下来的四年里监督翻修工作，于1949年，正式搬了进来。

这栋房子有着很大的天窗和观景窗，广阔的视野将周围的景观和自然光引入，于是，房子里有了最壮阔的装饰画。

▲ 奥基夫在工作室。

▲ 起居室和天井。

她还特别喜欢爬上手工制作的木梯到屋顶，在那里，她经常招待游客，并在星空下睡觉。

荒凉的沙漠景观与房子及其内部的简朴相呼应，散发出一种和谐，每个元素都在恰当的位置。

奥基夫对房子的改造，对家具的选择和摆放，对厨房花园的布局，有着精心的设计。

奥基夫在1942年给画家亚瑟·达夫的一封信中，表达了她对周围环境的喜爱:

“真希望你能看到我窗外的景色——北面是粉红色和黄色的悬崖——一轮苍白的满月即将在清晨淡紫色的天空中落下……前面是粉红色和紫色的山丘，还有低矮的暗绿色雪松，给人一种空旷开阔的感觉，是一个非常美丽的世界。”

奥基夫经常在她卧室的窗前画画，可以俯瞰查马河谷。她将家周围的风景，她的“私人山景”，以其多变的情绪和色彩，在绘画中留存了下来。

▲ Untitled (Red and Yellow Cliffs)，1940

▲ My Front Yard, Summer，1941

▲ Mesa and Road East, 1952

“身在这里，一半的工作已经完成了。”奥基夫说。

房子很大很舒适，但奥基夫在户外高原上感觉更自由。她是属于这块土地的一部分，整整40多年，她沉浸在这个孤寂、寂静、严酷、干燥、壮丽的风景里。

动物头骨和漂白的鹿角挂在她露台的墙上，她散步和露营时捡到的石头，全都随意地散落在矮桌和架子上。这些骨骼和岩石，也成为了她画布上的主题。

▲ 1960年左右的Georgia O’Keeffe，由Michael A. Vaccaro拍摄。

▲ Pelvis with the distance，1943

▲ Pelvis IV，1944

平凡日常中饱含着她对简单的崇敬，不用社交，没有干扰，心无旁骛。

她会起得很早，在早餐前带着她的狗出去散步。早餐后，她会回到沙漠中进行一天的绘画，她经常把自己的福特车作为便携式工作室。回家后，她会在晚饭前再去散散步。

她喜欢在厨房外的前厅用餐，她会坐在阳台上，眺望新墨西哥的沙漠，那里点缀着野花和矮小的松树和杜松树。

奥基夫传奇般的生活和艺术，以及这所与世隔绝的房子，是一个女人对自然世界和对自己的完全放松。

从1949年到1984年，奥基夫一直住在这里。她于1986年3月6日在圣达菲去世，享年98岁。

▲ 热爱做饭的奥基夫和她的厨房。

艺术家的所有家具都留在房子里，工作室的角落里，画架上空白的画布，似乎还在等着她的归来……

原标题：《乔治娅·奥基夫，一位对自己终极放松的艺术家》

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