看街舞还是看爱豆？

去年夏季席卷全国的说唱节目，为今年的街舞节目带来巨大商机，网上随便一搜就是“广告资源迅速被抢走x亿”这样的通稿，隔着屏幕都能感受到金主们上赶着送钱还怕抢不到的热脸。拿到钱，平台胆子也更大了，纷纷砸重金找流量，吴亦凡的双赢案例不容小觑，拷贝复制起码四个起，实力做不了评委，就称为队长或者召集人。

但吊足观众胃口后，两家顶着市面上最靠前几名流量艺人的优势，事实终究是：哪一档都没能如愿像去年的说唱一样，引发热词狂潮，甚至连观众热潮都还谈不上。如果街舞节目最后沦为普通选秀，那太可惜了。

《这！就是街舞》《热血街舞团》相继开播。

《这！就是街舞》《热血歌舞团》先后开局，都没沾上嘻哈的光，原因也许有两个。

首先，说唱天然是一种表意表达，观众至少分得出是否顺耳，对歌词是否认同。街舞却是一种特殊能力，普通观众难以分辨技术好坏，而技术恰恰是街舞核心之一。其次，说唱来自地下，人拽收入低，猎奇性浓重，只要用走出地下的燃观念宣传，就能有奇效。但街舞的猎奇性低很多，城市舞团的生存状况并不堪忧，开班教学有成熟商业链，故事性上差了一点，想大范围套牢现在的综艺观众，就会比较难。

目前两档节目中，一档已经两轮选人结束，另一档刚刚热气出炉，大致都能感受到节目轮廓了，从先播的说起。

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放在市场来讲，《这！就是街舞》四个队长并非全由流量思路指导，靠着流量前期拉了话题后，显然走的是专业性选秀道路。依靠灿星多年深厚功力，选手水平普遍较高，甚至有已经不跳舞的前辈来参与，播了三四期后，这个优势都看得出来。但劣势也相当明显，对专业的执念应当鼓励，但不能因为专业性，失去了可看性。

节目形式简单，名曰剧情式真人秀，实际上四个队长自由度大，没有设置太多规矩规则。

自由度大的好处，是可以碰撞出意料不到的看点。黄子韬圈粉和易烊千玺的头疼就是运气好的例子。坏处在于整体观感上，整理不出有行之有效的故事线，只能苦等戏剧冲突。

在100进49阶段，这个劣势就来了。当期规则是选手按照号码上场表演，拿到队长3票以下，号码靠后的选手可以上来挑战。实力高手谁也不想等，都在前期用挑战方式晋级，这没有问题。但问题是，这个过程既不惊险，也没悬念，本以为可以看到高手过招，可大神们都不想费力，随意挑人轻松过关。

相比第一轮选人，这一轮的方式更专业，公平，但从节目角度说，舞者线看点太少。其中，国内新晋街舞高手和资深大神PK被淘汰却不服，后又晋级，完全是一条有力的强剧情线索，遗憾的是，节目组放弃了跟采舞者情绪，选择尽可能去完整展示选手的表演。

袋鼠和何展成

本来被何展成挑战后淘汰的袋鼠，最后通过转瓶子或者加赛一次的机会，最终晋级。

懂行的观众自然喜欢这个方式，可以纵览各类舞者水平，一个不落得过瘾，但对大多数“不懂行”的观众来讲，感受则可能是多数时间充满了“不明白，为什么，看不懂，哪里好”的问号。

除了选手，这期的队长们也没有多少生机。易烊千玺因为生病，跟其他队长和选手鲜少互动，一直静止在凳子上。而且节目通宵录制导致队长和选手都疲惫不堪，让观众都觉得累。

且不论懂行观众的比例，首期节目后，网友提意见，看不懂舞种和标准，节目组立即改正，每个选手跳舞过程中不断用花字标注舞种、技术点和重点。

但在没有相应的预热、宣传，普及舞种和技术点的前提下，花字的作用无法体现。更不用说，才第二轮比赛，花字就已经开始用海报风格凑，让人搞不懂“无法企及的舞步”是怎样一种舞步，“撩人的眼神”到底有多撩。

还出现比赛中后期“公器私用”，用官方弹幕为自己喜欢的选手打call这种失误。

《这！就是街舞》的舞者资源是对手平台未能争取到的重要部分，四位队长都各有特色，节目组是可以任性选择舞蹈专业性，实现多年前灿星导演组未了的夙愿，甚至牺牲部分综艺感。但这个路线要认清的前提是，如果艺人的看点落空，那么剩下的舞蹈过程对观众而言，起码要做到友好，有享受感，不要浪费手里的王牌舞者们。

换言之，在街舞的群众基础不够牢靠的初期，到底有多少人是真正要去认真看跳舞？到底想要观众把注意力放在艺人身上，还是放在跳舞上，看爱豆还是看街舞？需要忙着维系和几位队长关系的节目组去认真思考。

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选择和对手错峰开播，《热血街舞团》很清楚自己的优势在哪儿。节目刚开播一期，陈伟团队已经清晰给出看街舞还是爱豆的答案：看爱豆心中的街舞。

谁要看这档节目，是这个团队前期显然已经解决的问题。导演车澈说，陈伟最早就要求他，一定要把街舞放到街上去，为了这个目标，整个团队采用拍电影的方式，去造了一座城。也就是大家在首期节目黑暗的夜晚，欣赏到的那场大型灯光秀了。

为此，他们是把所有零件全部拆开做，最后用最短时间去拼接完成。这是其一。

其二，同样是四个明星艺人，非要从市场讲，流量总数确实非常高，也许超过对手，但节目组在开录前，就已经自己打包好，分成两组。鹿晗王嘉尔一组，陈伟霆宋茜一组，没有给出什么理由，从艺人采访中可以得知，他们接到邀请时就是两人组合形式了。

最后，区别于传统选秀综艺，用选择团队的方式做节目。虽然不知道是因为高水平舞者确实被对手挖去了不少，还是因为从去年的嘻哈选秀中得出经验，厂牌概念能吸引更多粉丝，总之，在大型灯光秀现场，191人组成的各个厂牌都在零下的街道上瑟瑟发抖等着四位明星召集人来翻牌子。

摄像机跟着四个召集人，两人一组，在大型场地上来回跑动抢人，是不是想到了啥？对，大型灯光梦想秀想得到的观众，就是平时一边看着跑男，鸡条，一边吃饭的各位了。

所以紧扣“爱豆心中的街舞”核心点，首期节目里，并没有把四个召集人的大秀放在real的街头，而依然是在灯光绚烂的舞台上，并且督促他们认真对待大秀，从鹿晗跳之前的紧张和跳完后的北京瘫“考完试了”，就知道节目组此前给他们施加了多大压力。大秀不是给舞者们看的，就是给屏幕前的观众看的，街头不街头是次要，足够震撼，好看，才是正事。

没有公平和选择的问题，更没有意图要探讨谁更专业，谁更懂街舞，大秀结束，得票数低的陈伟霆宋茜队，失去的只是晚一个小时点兵的时间。王嘉尔鹿晗率先进入热血城，根据路线找宝藏游戏一般，开始选择自己想要的厂牌和队员。

鹿晗王嘉尔在选人

不论自己投票给了谁，舞者一开始面临的就是四个召集人的选择。只要被选择，就是直接进入战队。在节目中被舞者们一致崇拜看好的冯正，还经历了一次要再单独solo一遍才拿到牌子的待遇，让人联想到去年满脸愠色的Ty。

更多的戏份都落在召集人如何选择路线，如何排兵布阵上。这个过程中，舞者面目少数清晰，多数模糊，但艺人的人设仅通过一集就生动展现给围观群众了：陈伟霆任性选择了一整个团队、鹿晗王嘉尔过于谨慎错失了肖杰、宋茜柔和好说话、鹿晗稚嫩天真容易被对手影响……

到节目结束时，又抛出悬念，设立了单独的solo buff区，有早已被定为大神的舞者在等待召集人降临。

整期节目看完，观众可能并未感受到街舞的魅力和门道，但对召集人的路子一定是门儿清了。虽然不知道之后的节目会不会想要致力于解释街舞中的门道，带起关于街舞本身的热潮，但第一期给出的思路相当明白，几个召集人对街舞和节目抱有很大的热情，不需要去在意他们到底谁更会跳，谁更专业，或者选择是否得当、理性，这本来就是一场讲排兵布阵的策略游戏，而不是单人闯关马里奥。

对舞者们来说，进了热血城，只能听天由命，被选中了，就努力展现自己，没被选中，也同样有一次不到一分钟的展示，节目落幕时但凡冠军队里有一个自己的团员，整个团的知名度、热度，都将随之跃龙门，自己不就是其中一份子吗？

至于节目剪辑后期，秉承去年的风格，孤儿剪辑、结尾设悬念都已经开始，一切宗旨都是节目要好看，让观众在90多分钟里足够沉浸不出戏。好坏不予置评，毕竟正是这种“好看”，去年才刺激到早没耐心从源头去了解一种艺术形式的现代手机观众。至于各个舞种的普及，目前后期还没用劲。

总体来说，如果对街舞本身有好奇心和好学心，甚至报出街舞圈里几个大神的名字，能够坐下来90分钟欣赏精彩的舞蹈，《这！就是街舞》是一个好选择。当然，也许到了后期，无论队长怎么表现，节目组都必须设计出体现残酷和情绪的赛制来挤出冲突。

如果更注重综艺属性，对舞蹈本身没有独特情结，甚至有要比心追逐的爱豆，可以用《热血街舞团》满足一把。

当然，不能说节目综艺感不强，或综艺感太强是对街舞本身有损伤，街舞的确有表达上的局限性。说唱无论如何都可以通过选手之口表达出来。但肢体动作的表达，想法和魅力的体现必须建立在技术达标，甚至极其优秀的基础上。仅此一条，就已经可以刨除大多数舞者了。只是，将人生主攻街舞的舞者们放进综艺里，本意应是增加观众对不同文化，不同人生，不同追求的了解和包容度，从现在的势头看，如果爱豆们能够让这一艺术形式因此被多普及一些，能达到这个目的，已经是相当实用了。