王家训国画，贴近生活，写出自然之生趣

写意花鸟所蕴涵的文化精神是中国传统绘画的精髓，重视意义的表达、意境的渲染、兴趣的把握，画家们摒弃对自然外在的色相关注，转向其自身内在本质的探索，达到“画”外之境的审美情趣。

写意是为了抒情，是画家主观感受通过描绘客观物象的形貌，表现自我的情怀和思绪，表心造理，抒情写意。

王家训的花鸟画，有着如音乐节奏般的美感，犹如乐曲节奏，忽快忽慢，有高潮低谷，对于画面构图的处理恰到好处，画面上的每一笔位置的安排都有自身的道理。加之他对造型、设色的准确把握，使他的画更趋于生动。

纵观他的荷花主题系列作品，气势一贯到底，豪放却不失优雅，简约却不乏精致。用浓墨和干墨，甚至有些焦的笔墨泼出大片的荷叶，显示出不同方向和姿态，且浓墨中有淡墨的调和，湿墨中有干墨的皴擦，淡墨中有重墨的勾勒，墨色相互索引、渗透。老辣且富有变化的干浓用笔，疏密有序，支撑起了偌大的荷叶，促进了画面主次部分的联系，形成一个融合之态。

淡彩勾勒的花朵，在荷叶的陪衬下显得优雅婀娜。穿插的游鱼，错落有致，打破了块面的凝重，增加了灵动，使画面形成统一感，联成一势，生动可爱。

预留的空白，大小空间有异，气韵贯通其中。从用笔、用线和构图上，可见王家训对笔墨的驾驭和感悟。

“因物象形，随类赋彩”是其主旨。他的花鸟画注重写生，而他所描绘的对象题材亦是生活中常见的自然景物，这些习见的物象经过他艺术处理加工而又高于生活，使人倍感亲近热忱。

不难看出画家在起草构思时，对造型的准确，构图的谨慎，还有作品内在的意境。他深入生活，认真体会，发现自然界中的生活情趣，根据自己的真实体会，创造出新的表现手法，诠释着独特的艺术感受。

作品欣赏