观展攻略丨关于伊特鲁里亚人的故事：从身体说起

上一期观展攻略，我们从骨灰瓮、还愿雕像、帕特拉碗中了解到伊特鲁里亚人的生死观，他们对于死后世界的想象、蕴含其中积极或消极的态度，皆可被包含进他们对于世界的认知之中——他们如何看待脚下的土地，如何看待生命、看待艺术，这又将引出一个又一个有趣的话题。本期我们将眼光重点放在彩绘器皿与壁画上，通过观察其中人物的造型，他们的头、肩、手、脚结合与呈现的方式，以此进入伊特鲁里亚人的世界。

贡布里希曾在《艺术的故事》中描述过埃及艺术的创作准则，工匠们严格依据知识与记忆，将人体各部分最具特色的角度呈现在画面之中。因此，他们从侧面表现头部、从正面表现眼睛，从前面呈现出肩膀和胸膛，而以左脚的弧线（左脚脚踝朝外）统括左右脚。如下图：

赫尔亚肖像

如此程式虽然略显僵硬，但符合了当时人们对于人体的想象。公元前8世纪到公元前6世纪，埃及艺术广为传播，不少地区进入了东方化时期，伊特鲁里亚人也受到了影响，在表现人体时采用了埃及的方法。下面这幅壁画便是典型的例子。跳舞的人们身体正面朝向观众，头向左或右边侧，双脚呈现出清晰的左脚轮廓。

身穿长袍跳舞的伊特鲁利亚男女

（感兴趣的观众可以模仿壁画中跳舞男女的姿态并拍照，你们在相片中的样子和壁画形象可能存在很大的出入。）

除此以外，如果大家仔细观察，彩绘器皿上也有这样的人体姿态。请注意看，下幅陶罐中的男性头部扭向左侧，上半身正对观众。肩膀与手臂有着因衔接不当而生出的僵硬感。

阿提卡式红绘克雷特皿

下两幅彩绘瓶中人体的双脚也较为明显。

阿提卡式重装步兵和骑兵像黑绘安法拉罐

阿提卡式红绘克雷特皿

我们可以将这幅陶杯中的人体与米隆的《掷铁饼者》比较观察，在《艺术的故事》中，贡布里希将掷铁饼者的人体按照埃及程式拆解，并发现它所呈现的造型正好适应了各部分最易展现的视角，但这并不一定是能将铁饼扔得最远的姿势——实际上，能够摆出这一造型并正确发力已经是很困难的事情。让我们回过头看这件陶杯，抛却媒介、具体线条的出入，其间的人物形象和掷铁饼者十分相似。为了更直观的感受，大家也可以模仿试试。

阿提卡式红绘陶杯（基利克斯陶杯）

掷铁饼者

在艺术程式之外，此种表现技巧也蕴含了人们对于绘画、对于人体的特殊观念。于埃及人而言，他们信奉图像的威力，认为一幅画不仅仅是一幅画，还有某种超越图画本身的东西，因此在表现人体时，他们注重表现理想的人而非现实中特定的人。然而，我们可以发现，这种观念在伊特鲁里亚的艺术中逐渐瓦解。

墓葬壁画中的宴会准备场景复原

请大家仔细看上幅图像中人物的脚，你会发现，此时的人体已经不再严格遵循埃及程式去套用左脚轮廓，而是将其中一只脚画成了从正面看的样子：通过透视缩短，五个脚趾明显地在图中呈现出来。从脚部往上看，两人的身体较先前的作品也显得更为流畅些。尤其是左边深色肌肤的男性，他的上身不再正面观众，而是随着整体姿态微侧、下倾，更为灵动与真实。

下面这两个彩绘瓶亦然，男性的右脚向上微微踮起，展现出清晰的脚趾。

阿提卡式红绘克雷特皿

阿提卡式红绘斯凯佛司杯

在贡布里希看来，这种尝试意味着“古老的艺术已经死亡而被埋葬”，艺术家开始着眼于看物体时的角度。这是“觉醒”的时刻，人们开始主动探寻事物的本性，而不再固守成规。这是他针对希腊艺术发表的评价。不过我们会发现，这套描述对于伊特鲁里亚人同样适用。考虑到他们在地中海进行贸易时受到希腊、腓尼基文化明显的影响，古时地域性艺术、观念上的交融在此展露。

除却本期推文贴出的文物以外，观众们也可以自行在馆中寻找，观察画中的人体姿态，一些细微的变化也许昭示着几千年前伊特鲁里亚人对于世界、生命的认识的转变。从依循程式到强调事物本性，从理想降落到现实，这条路伊特鲁里亚人走了几百年，虽然后期它被罗马征服，但艺术的道路依然在继续。

参考文献：

1.（英）E·H·贡布里希著：《艺术的故事》，南宁：广西美术出版社，2008年。

2. 曾攀，王纪潮：《走进伊特鲁里亚文明》，《中国文化遗产》2013年第6期。

3. 乔斯林·P·斯莫尔，许春阳：《伊特鲁里亚人的希腊艺术观》，《艺术探索》2008年第1期。

  //  

 特展信息 

展览时间：2022年8月30日—11月30日

展览地点：吴文化博物馆第二展厅