一周艺术人物｜巴黎大皇宫馆长离职，勃兰特拍摄人与动物

曾执掌过巴黎大皇宫、泰特现代美术馆等多家美术馆的比利时艺术史学家，转任卡地亚当代艺术基金会总监，离任或与接近法定退休年龄有关。

10月，上海摄影艺术中心将推出摄影师尼克·勃兰特的个展“黎明破晓前”，展现人类与濒危动物同框的美妙瞬间；上海博物馆原馆长陈燮君及其女儿陈颖展出家庭绘画“山水意象”；华波的草书作品入选全国第五届草书作品展；此外，72位雕塑艺术家共同勾勒“城市之光”。《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

法国｜巴黎大皇宫馆长克里斯·德肯

离职大皇宫，任卡地亚基金会总监

克里斯·德肯 © Collection Rmn – Grand Palais, Nicolas Krief

据Artforum中文网报道，自2019年起担任巴黎大皇宫馆长的克里斯·德肯（Chris Dercon）将离职，转任当代艺术空间卡地亚当代艺术基金会总监。

法国《世界报》消息称，德尔康参与了今年年初将长期在大皇宫举办的艺术博览会FIAC赶走的行动，巴塞尔艺术展母公司MCH集团组织的新艺术博览会Paris+将入驻大皇宫。由于大皇宫正在进行重大改造，首届Paris+将于本月在大皇宫临时展馆启动。大皇宫的改造计划由德肯主持，于2018年启动，计划于2024年巴黎主办夏季奥运会和残奥会之前完成。

在任职大皇宫馆长前，德肯曾短暂且饱受争议地领导过柏林的人民剧院。在接受该职位之前，他曾领导伦敦的泰特现代美术馆。这位出生于比利时的艺术史学家还曾担任过慕尼黑艺术之家和鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁根博物馆和维特·德·怀特美术馆的馆长。《世界报》指出，德肯在五年任期的中期离开，可能与他的年龄有关，因为法国规定国立机构的退休年龄为65岁。现年64岁的德肯在私营的卡地亚基金会将不会遇到这种限制。（整理/畹町）

上海｜英国摄影师尼克·勃兰特

《黎明破晓前》，人类与濒危动物同框的美妙瞬间

尼克·勃兰特

10月15日至12月31日，上海摄影艺术中心将展出英国摄影师尼克·勃兰特的《黎明破晓前》系列作品。迄今为止，《黎明破晓前》或许是他在职业生涯中对环境问题最清晰的关注与表达：他将自己的摄影工作终生致力于环保这一使命中。尽管作品中呈现的场景与上海的都市生活相去甚远，然而弥漫在画面中的不确定性却牵动、影响着我们所有人。面对气候变化给地球环境带来的破坏，这些作品试图让我们放下乌托邦式的幻想，思考我们每个人对地球与环境的真实影响。

展览海报

尼克·勃兰特在伦敦出生和长大，最初在那里学习绘画和电影。1995年，他与歌星迈克尔·杰克逊一同前往坦桑尼亚，为杰克逊的获奖MTV《地球之歌》担任导演。勃兰特被他在东非的所见所闻打动，决定通过摄影反映这片富饶的土地如今所面临的环境问题。2010年，勃兰特联合创立大生命基金会，这是在肯尼亚/坦桑尼亚的一个非营利组织。在那里，他雇用了300多名当地护林员来保护安博塞利/基里曼扎罗160万英亩的生态系统。他现在住在加利福尼亚南部的山区。

《黎明破晓前》系列中，尼克·勃兰特利用动物和人物相结合而产生的优雅动人的氛围，为他的作品引入戏剧性的焦点。他借此表达地球上的生物都正面临的处境：在气候变化与自然灾害的影响下，野生动物流离失所，人类也同样无法幸免于难。人类生活空间的扩张导致这类情况更甚，也使其他赖以生存的自然资源逐渐减少，许多农民只能放弃营生的土地，被迫向资源集中的地区流浪。通过把动物和人类放置在同一个画面中，尼克·勃兰特向我们展示出一个命运共享的“集体”，就像我们共享的地球家园一样。

尼克·勃兰特，哈里特与雾中的人们，津巴布韦，2020

这个系列的第一部分于2020年在东非肯尼亚和津巴布韦拍摄完成，第二部分于2022年在南美洲的玻利维亚拍摄完成。尽管这两个地区是公认的野生动物天堂，但当地最重要的物种却面临着前所未有的威胁。

上海摄影中心创办人刘香成认为，尼克·勃兰特在非洲人民和濒危动物的肖像拍摄中展现了相当高的摄影技巧和天赋。他没有进行任何摄影的修饰就做到了这一点，通过使用普通常见的灯泡，他把我们吸引进了被描绘的人和动物的状态之中。这是一场让观者能够反观自身的展览。（文/畹町）

上海｜陈燮君、陈颖

松江将展“山水意象”家庭绘画

10月12日至11月13日，“山水意象——陈燮君陈颖家庭绘画展”将在松汇区云间粮仓的云间艺术空间举办，展出上海博物馆原馆长陈燮君及其女儿陈颖的画作。展期内，还将推出同名画册。

枕中溪水伴松风 陈燮君 陈颖 固体油画 2020 

陈燮君，1952年7月生于上海，籍贯浙江宁波。在美国圣路易斯华盛顿大学哲学系学习博士研究生课程，曾任上海博物馆馆长。陈颖，1981年生于上海。2003年毕业于复旦大学管理学院。2007年获得美国卡内基梅隆大学公共政策与管理硕士学位。目前从事财务工作，业余致力于绘画创作及艺术教育。

雨后静观山意念 陈燮君 中国画 2021

轻烟生远林 陈颖 固体油画 2021

“山水意象——陈燮君陈颖家庭绘画展”及画册中展示的作品共计336幅。画展及画册设三大板块，为“追求经典的山和水”“语言转换的意和象”“网络时代的光和色”。第一板块有50幅作品，第二板块有230幅作品，第三板块有56幅作品。

陈燮君认为，追求经典，是进行“山水意象”的理论研究和创作践行的重要取向。源远流长的中国山水画史中有后人共认与仰望的经典，在博物馆、美术馆、纪念馆中有馆藏的中国山水作品经典，在历代画论中论及“画史、画论、画作共存”的经典，在中国山水画的方法、技法学习研究中会聚焦于千古流传的经典。

此次展出的作品既有中国画，也有油画。用西画语言来转换传统的中国山水语言，是陈氏父女悉心尝试的艺术实践。他们用布上油画、纸上油画、固体油画语言分别探索传统中国山水画的水墨语言，比较西方风景画与中国山水画的文化语境，辨析油画语言与中国山水语言的异同。在语言转换的意和象的探索过程中，不忘中国山水画发展的初衷，始终把画史画论画作的标高点和亮点作为实验的出发点。（文/畹町）

上海｜书法家华波

入选全国第五届草书作品展

华波

全国第五届草书作品展览近日公示了参展名单，上海书法家华波的草书作品《送日本国三藏空海上人朝宗我唐兼贡方物而归海东诗》入选。

华波草书作品《送日本国三藏空海上人朝宗我唐兼贡方物而归海东诗》
朱千乘〔唐〕《送日本国三藏空海上人朝宗我唐兼贡方物而归海东诗》释文：古貌宛休公，谈真说苦空。应传六祖后，远化岛夷中。去岁朝秦阙，今春赴海东。威仪易旧体，文字冠儒宗。留学幽微旨，云关护法崇。凌波无际碍，振锡路何穷。水宿鸣金磬，云行侍玉童。承恩见明主，偏沐僧家风

华波是中国书法家协会会员、上海市书法家协会草书专业委员会委员、杨浦区书法家协会副主席。近年来，他一直坚持对张旭、黄庭坚、王铎、傅山等草书大家经典作品的学习，以王铎笔法为基，融入黄、傅两家笔意，在全国和上海市书法展中多次入展、获奖。

2022年是中日建交50周年。历代学者如黄遵宪、章太炎、朱关田等普遍认为日本书法家空海(七七四-八三五）在唐朝留学归国后用草书创造了平假名，形成了日本国文字的重要组成部分。华波在研究日本空海大师的草书时，发现唐朝朱千乘送别空海回国有：“威仪易旧体，文字冠儒宗。留学幽微旨，云关护法崇”的诗句，可理解为空海在访唐期间，已经在做用中国草书偏旁创造日本平假名的前期准备工作，并得到唐朝士大夫的高度认可。华波创作了8尺整纸的草书条幅、两个2.4米长的行草书手卷等系列作品来纪念空海在中日文化交流史上做出的贡献，其中的8尺整纸草书条幅入选全国第五届草书作品展。

华波在研究中认为，空海大师是张旭的再传弟子，张旭被誉为中国书法史上的“草圣”。唐代书论中有很多评述围绕张旭，比如“孤蓬自振，惊沙坐飞”“飞鸟出林，惊蛇入草”“折钗股”“锥画沙”等。华波说，他对张旭进行草书创作时的精神状态很感兴趣。“自振”和“坐飞”，都是中国传统文化中的高级境界。这种境界首先要求摆脱固化的物质条件的束缚和羁绊，追求至真、至善、至美，然后才能与自然变化融为一体。中国文化史上，无论颜回的“坐忘之论”、蔡邕的“先散怀抱”与贾谊的“释智遗形，超然自丧”，和张旭开悟“孤蓬自振，惊沙坐飞”都是一脉相承的。草书创作的精义，除了要天真自然之外，还要摒弃古法，破除成法，先达成“悟生于古法之外”，而后才能“自我作古，以立我法”。

10月18日，上海市市民艺术大展将开幕，华波草书宋代武衍《送蕙坡赵富阳赴高邮元幕见次》也将参展，该作获得第九届上海市民艺术大展书法专题展二等奖。（文/畹町）

上海｜72位雕塑艺术家

300多件雕塑勾勒“城市之光”

近日，“城市之光—2022上海城市当代雕塑与装置艺术博览”在上海喜盈门开展。此次博览集结了如蔡江南、曹景宇、古原、陈文令等中国当代颇具代表性的艺术家七十二人，作品三百余件。作品形式多样，为上海公众带来全面的当代雕塑装置发展面貌。

“城市之光—2022上海城市当代雕塑于装置艺术博览”参展作品

博览包括了一个名为“再生”的聚焦生态环保的主题展；赞美生命的“生灵”、传扬东方美学的“怀远”两个专题展；命名为“异境”、“酱紫”、“颜色”、“日子”、“惊蛰”、“世界”、“众生”、“理想国”、“神话”、“传奇”、“未来诗学研究”、“春”的十二个特别展；一个名为“蝶变”的特别艺术项目；一个名为“艺术绿码”的艺术衍生品专区；以及主题为“商业时代的艺术表达”的开幕论坛。

两个特别展“生灵”和“怀远”，分别将视线聚焦在生命和远方。前者通过去人类中心主义的观看方式，胸怀天地造化，于方寸之间，呈现生命卷舒的运动之道，感受生命的激越与志美；后者则抓住中国传统美学的核心理念，以超越物质与现实的方式，引领人们在对远的静观中，体验大化流衍的节奏。“酱紫”“颜色”利用当今网络环境下的流行术语，将公共性嵌入到艺术传播的链条中，使公众在轻松诙谐的氛围中感受艺术趣味。

十二个特别展中，“惊蛰”、“未来诗学研究”、“春”，都是对中国美学探究的延续。“异境”打造不同于现实语境的奇幻梦境；“理想国”为公众构建得以休憩的桃花源；“神话”将人们引向远古人对美好生活的精神臆造及对神秘力量的探求；“传奇”则指向对人类力量的无限延伸所通达的无可预测的境地的感受之中。

不同于美术馆和博物馆内的展览，这次博览位于商业空间，体现出展览形式的多元化。艺术批评家陈孝信在展览论坛上表示，艺术走入商业，走入大众，更加充分地发挥着它的责任和作用。

对于艺术与商业的关系，艺术批评家贾方舟表示：“回看过去，清朝中期，扬州八怪的崛起便与扬州繁荣的商业分不开。此后铁路的出现，及水路的通达促成了国际大都会上海，海派绘画也是由商业促成的。因此，商业对艺术的重要性，便不言而喻了。艺术品转化为商品，这一中间环节便是由画廊、博览会、拍卖会、经纪人等商业体的从业者完成。没有这个层面，艺术品便无法转化为商品。此次博览策展人李晓峰将美术馆和博物馆中十分严肃的艺术带入到商业空间，这其中体现出一种新的诉求，即艺术品如何在特殊空间内实现和商品的融合，在消费者日常生活中转化为商品。”此次博览将持续至2023年3月26日。（文/徐明徽）