追逐莫扎特之声，这个90后女孩喜欢带着400斤钢琴巡演

随身带着数百斤的钢琴去巡演，是怎样一种奇妙的体验？

因为琴太难寻，她每次巡演都自带钢琴；为了方便拖琴，她只能住一楼的房子；为了呵护钢琴，她的家里恒温恒湿，摆满了各种加湿器……她就是“90后”早期钢琴家汪月含。

9月底，汪月含带着一台1805年瓦尔特早期钢琴的复刻琴，首秀上海，献演了两场莫扎特。“穿乐”两百年，她用莫扎特时代的钢琴，演奏莫扎特作曲的作品，带领观众一起聆听莫扎特当年挚爱的钢琴声音。

汪月含3岁和钢琴结缘。她最早知道早期钢琴是在武汉音乐学院读大学时，真正对早期钢琴有清晰的概念，是在美国印第安纳大学音乐学院读研究生时。

汪月含最初只是把它作为一门选修课，一个学期之后，越发觉得这是一个迷人的学科。从乐器的温暖音色，到手指弹奏上的不同，延伸到看待音乐的角度和方式上的差异，她彻底被早期钢琴吸引，顺理成章申请了这个专业，开始和现代钢琴并行学习。

“弹早期钢琴并没有权威的老师，他/她说的就一定是对的。”汪月含说，学习早期钢琴最根本的逻辑是，找当时的文献，弹当时的乐器，研究当时的乐谱，“老师会给引导，更多要靠自己去发掘。”

2017年留学归国后，汪月含开始积极推动早期钢琴在中国的传播与发展。2019年起，汪月含落脚中央音乐学院，面向本科生开设早期钢琴课程。

最近演出，汪月含使用的都是一台1805年瓦尔特早期钢琴的复刻琴。这是她在捷克专门定制的，问世于2017年。

安东·瓦尔特是十八世纪下半叶活跃在维也纳的著名制琴师。1782年，26岁的莫扎特拥有了一台瓦尔特钢琴，从那之后，他所有公开演出一直使用这台琴，直到去世。

从外形、构造到声音，当时的钢琴和今天的钢琴均差异巨大。

汪月含向记者细数她手下的这台琴和现代钢琴的区别：全木质，更瘦小，更苗条；琴键小小的，黑白键的颜色相反，琴弦也极细；使用膝盖踏板，通过膝盖向上顶，而不是使用脚踩踏板……这一切外观和内里构造的差别，最终会导致声音音色的不同。

手指触键的感觉也和现代钢琴不同。虽然琴键很轻，没有现代钢琴弹起来那么“费劲”，但因为过于敏感，它比现代钢琴要难控制得多。

朋友们都笑称它为“琴宝宝”。为了小心呵护琴宝宝，汪月含的家里恒湿恒温，夏天要开空调，冬天要开加湿器。汪月含试过各种各样的加湿器，现在用的是一台巨大的工业加湿器，看起来像一个冰箱。

早期钢琴在国内堪称稀有，中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院有，但学校的琴无法外借。也因此，每到一个地方巡演，汪月含都要千里迢迢，从北京将这台连同航空箱一起重达400斤的琴运过去，光运输乐器就要花费数千上万元。

主办方支付的演出费，难以支付昂贵运费，因而最初几年，汪月含常常为了演出倒贴钱。而为了方便拖琴，她甚至只能住一楼的房子，很多常人难以想象的现实困难。

没有深入研究早期钢琴之前，汪月含也曾对它有偏见，已经被历史淘汰了，为什么要去干这件事儿？真正走进去之后，汪月含发现，研习和演奏早期钢琴，不管是学术价值还是听觉享受都很有意义，甚至当起了“推广大使”。

“如果你得知莫扎特和贝多芬当年听到的钢琴声音，和我们今天听到的完全不一样，是不是也会好奇呢？”汪月含笑说，无论是用现代乐器还是历史乐器，都可以很好地诠释音乐，只是诠释的方式不同，一种偏向当代人的审美，一种偏向历史上的审美，对绝大多数观众而言，多一种聆听的选择，也会多收获一份欣喜。

“在国内外专业音乐院校里，历史乐器与现代乐器的演奏者、研究者之间，隔着一道‘冰墙’——双方能互相看见，却难以触碰。而这堵‘冰墙’现在正逐渐融化。”以北京为原点，汪月含和她的早期钢琴正在逐步走向全国。

10月14日，汪月含即将回到家乡武汉，带着这台琴登上武汉琴台音乐厅，献演莫扎特专场。11月，她还将发行早期钢琴专辑《挚爱·莫扎特》，曲目和她最近在上海、武汉等地的独奏音乐会，有千丝万缕的联系。