展览｜欧豪年八十回顾：把岭南精神播洒到台湾地区

作为岭南画派再传弟子，中国台湾地区艺术家欧豪年的艺术创作题材丰富、形式多样，继承了岭南画派“调和中西”的创作传统，也以“融会古今”的艺术态度取得了多元的艺术面貌。3月2日，由中国美术馆主办的“还携笔墨向高丘——欧豪年八十回顾展”在中国美术馆开幕。此展作为中国美术馆捐赠与收藏系列展，也是2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目之一。

欧豪年17岁师从岭南画派画家赵少昂，毕业于岭南艺院，是岭南画派再传弟子，他的艺术创作题材丰富、形式多样，绘画遍涉山水、人物、花鸟、畜兽、书法诗词等多门类。1970年，欧豪年受聘于台湾中国文化大学，于此进一步弘扬岭南风格并将之融渗台湾文化环境中。

本次展出的作品共130件，题材包括山水、花鸟、走兽、人物、书法等。展览以五大篇章综合呈现欧豪年多年的艺术成果，呈现在中国美术馆13-17号厅，并将展至3月13日（逢周一闭馆）。

中国美术馆馆长吴为山以“文以化人”“相由心生”八个字来概括、形容欧豪年先生，他表示，“邀请欧先生来中国美术馆办展，更多的意义在于让观众从画中看到中国画所涵纳的精神是何以通过艺术家个性的创造得以表现；看到大陆和台湾何以在民族的脉象中延传中华文化的血液；看到岭南画派在个体艺术家的生命历程中何以传承。所以欧豪年先生的展览是一个具有启发性的展览。”

第一篇章“岭南传馨者”主要展示的是欧豪年20世纪50年代至80年代的作品，呈现了他早年潜心学习岭南画派的艺术风貌，并在移居台湾后，将岭南精神在台湾地区生根发芽的艺术过程。

《雄狮出柙》创作于1967年，是欧豪年早期代表作之一。中国美术馆馆长吴为山评价：“欧豪年的作品以其中激荡的‘雄强之质’而独具特色。这不仅是岭南画派特有的笔势气概，更是他个人性情的彰显，其艺术自信的显现。他作《雄狮出柙》，抒发‘若无新变不为雄，往哲微言晨暮钟。此时艺林沉寂甚，待聆清啸振顽聋’的革新决心”。

欧豪年继承岭南画派“调和中西”的创作传统，1970年受邀任教台湾中国文化大学后，将岭南艺术风格渗透到台湾艺术环境之中，为当地水墨创作提供了新的艺术选择。

第二篇章“笔落生寰宇”，主要展示的是欧豪年先生的山水画创作，其对写生尤为重视，足迹遍布宇内，山水作品多呈现为大山大水式的壮阔开阖，在“写生”与“写心”的过程中，博取中国山水之壮景。

古代的山水画创作历来讲究“应目会心”，包揽山水而后丘壑内营，至石涛所倡“搜尽奇峰打草稿”，将山水创作重新引回自然之境。欧豪年对写生尤为重视，其足迹遍布宇内，桂林山水、黄山松云、长城内外、大河上下等。

欧豪年的山水作品多呈现大山大水式的壮阔，将北派山水的雄浑之象与南派山水的氤氲之气融为一体，将中国画水墨质感与西画光影手法相结合。吴为山评价《观潮》攫取如坡公一般的慷慨气概。

一首《华岳高秋》的题画诗有“如画方削五云浮，客馆遥看华岳秋。已谒山神参庙郭，还携笔墨向高丘。”流露出欧豪年的艺术志向。

在开幕式现场，欧豪年说：“数十年来，欧豪年就是这样的努力。即使现在头发白了，我也一直是白首名山，一直在坚持艺术创作，没有停顿的艺术创作可以说让我自己“白首名山”。

第三篇章“腕底造物功”，主要展示的是欧豪年先生花鸟、走兽题材的创作，展现其作为当代岭南画派的继承者和开拓者，在西画手法、光影变化与气氛营造中探求个人的艺术面貌。欧豪年作花鸟走兽，一方面以溯古而论今，在古今之间广收博取，另一方面将当下和未来社会及艺术发展的回想融入对自然造物的创作中。

第四篇章“涵泳古今气”，囊括了其人物和书法题材作品。欧豪年先生的人物画以古装人物为主，表现为粗笔豪放的写意画风。

第五篇章“吐纳皆豪情”，主要展示的是欧豪年先生在创作与生活中的所思、所感、所见、所得。欧豪年先生特意为此次展览与捐赠拟诗作文，完成丈二尺幅的艺术巨作《中国美术馆展出感赋律诗》，并于作品完成后捐赠国家。其诗曰：

东风今喜得清时，南国人文此振衣。

颃颉名山嗟白首，道遥溟海想青丝。

诗书载道遵国故，艺术关情愧世誉。

若许余年身手健，天宽更尔创新思。