洪荒时代的奇幻《山海经》，原来可以这样细密微观

木板刻刷有着悠长的历史，除雕版印刷外，书籍的插图最终也是以雕版画的方式呈现出来。因此，插画的精美程度和与时俱进的技艺都关系读者接受度。2018年3月2日，“中华神境——徐龙宝新镌《山海经》插图展”在徐汇艺术馆展出。展览以《山海经》的故事为原点，以插图出版物和“木口木刻”版画原作、原板呈现一个细密微观的《山海经》的世界。

上海书画出版社社长王立翔在接受“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)对话时表示，由上海书画出版社出版的《新镌全本山海经插画》最主要的动因是插画在中国有悠久的历史，希望延续这一纸质书籍的传统，“中国古代插画源远流长，版刻书业的发达对文化的传播有着巨大的推动作用，让不同时代的重要名著得以传承发扬。《山海经》是我们‘插画大师·中国古典名著插画新镌’系列的第一本，之后我们还有小说、戏剧、诗歌等门类名作的准备。”

此次《新镌全本山海经插画》图书的出版和展览，需要追溯到三年前：2015年盛夏，在上海图书馆第二届版画日，上海书画出版社与上海图书馆共同启动了“中国古典名著插画新镌”这项出版工程。中华民族拥有几千年光辉灿烂的文明，拥有无数影响世界的典籍、脍炙人口的感人作品、启迪民族心智的篇章，它们都等待着插画师，以现代的刀笔乃至鼠标，再现先人的喜怒哀乐和精神智慧，描绘出感动今人的新作。

上海大学美术学院教授、版画家徐龙宝，即是这项工程的积极响应者。他潜心数年，以一己之力完成了八十幅出自民间的《山海经》插图。这些木口木刻插图，依《山海经》原书十八卷的顺序排列，以新的艺术语言和叙事形式展现了洪荒时代的奇幻景象，丰富了中国古代神话的艺术表现形式，成为当代图书木刻插图的最新探索。

然而，表达方式虽为当代，但木版刻刷在中国历史上却源远流长，除了雕版印刷外，书籍的插图最终也是以雕版画的方式呈现出来。因此，插画的精美程度，关系读者接受度，因此对刻工的绘画素养和镌刻技能有着渐高的要求。回首版刻史，在不同时期，不同区域，乃至不同的家族之间，插画刻工都留下了各自独特的表现风格，创造了极高的绘刻水准。尤其是到了明代中后期，一批职业画家如唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶等重量级画家，也加入版画创作，使得插画的艺术水准大大提升。在前后一千六百年的版刻时代，历朝都有一批能工巧匠献身于雕刻版画事业，他们不断推进雕刻技法的成熟，显示出蓬勃的创作生机，并诞生了一批风范后人的插画大师。在漫长岁月中累积的优秀插画作品，形成了鲜明的中国插画传统，成为后世插画师师法的艺术典范。尤其是明代，被誉为版画的黄金岁月，它繁华的历史和大量出现的版画作品，为我们的文明史谱写了一个辉煌的插图时代。

不同于中国传统版画，此次《新镌全本山海经插画》运用了西洋“木口木刻”的创作技法，相比木面木刻，“木口木刻”采用梨木等硬木的树干横截面，材质硬度和刀具使用的不同，对艺术家的创作提出了更高的要求。

徐龙宝的木口木刻以坚硬的黄杨木为版基，取其天然的树干横截面形状，以木口木刻特有的刀具锐角刃口所产生的丰富而写实的表现力，在参考中国传统《山海经》图像形式的基础上，突破了木面木刻白描线条的版刻传统，在细密的刀法之下刻画的图像更加写实而生动。他从“五藏山经”“海外经”“海内经”“大荒经”中选取题材，表现了天马、毕方、鹿、九尾狐等异兽；帝江、西王母、女娲、夸父等神灵；以及洪荒玄黄、波谲云诡、天崩地裂、奇峰怪石之类自然奇观。徐龙宝用精细的刀功，镌刻着一个个光怪陆离的梦幻世界，为《山海经》生灵赋予了新面目。

徐汇艺术馆的“中华神境——徐龙宝新镌《山海经》插图展”恰逢元宵佳节，除了提供作品二维码扫描功能，还配以AR技术，使观众仿佛走进展览艺术家讲解作品的真实环境中外，展览还加入了传统元宵猜灯谜等元素，以多种方式展示图画与书籍形态的变化成长关系。

对此，澎湃新闻采访了上海书画出版社社长王立翔，谈及了《新镌全本山海经插画》出版的最初动因及意义。

对话｜王立翔：《山海经》启动上海书画出版社“插画大师·中国古典名著插画新镌”系列

澎湃新闻：此次展览呈现的是一本书和书中作品的原作，做这本《新镌全本〈山海经〉插画》的最初动因是什么？又是怎么想到以这样一个展览呈现的？

王立翔：最主要的动因是插画在中国有悠久的历史，我们有意尽自己的一份力量，延续这一纸质书籍的传统。中国古代插画源远流长，版刻书业的发达对文化的传播有着巨大的推动作用，让不同时代的重要名著得以传承发扬。图书发行推进了社会进步，图书插图丰富了社会生活。不论什么时代，总有爱插图的读者。

但随着现代社会的快速发展，插图和图书的关系却开始疏离，产生疏离的原因之一是插图创作需要画家投入很多精力和时间，但经济价值回报可能是不对称。再者，过去画家作品传播方式有限，图书成为了流传的主要方式之一，现在各种传播手段和渠道丰富了，图书插画相比以前就没有那么热门了，特别是面向成人的插画，因此好的插画作品就相对比较少。上海书画出版社是一家以中国传统文化为底蕴的专业艺术出版社，我们承担着继承和弘扬优秀传统文化的使命。书籍插图就是优秀传统之一，用我们的方式继承好这一艺术表现形式，是我们的责任。当然，在今天我们出版图书的插图艺术，需要考虑当下读者阅读、欣赏的变化，同时也要顾及画家创作的可能性，考虑他们的精力投入和时间成本。

本着文化传承的使命和出版的专业方向，我们策划了“中国古典名著插画新镌”系列，这个系列名称中包含了几个意思：一是对象是古代著名典籍；二是呈现方式是插图，而“新镌”之“镌”是镌刻的意思，用以借用对古代插画工艺的一种敬意，但是绘制手段已不局限于传统的版刻，而可以用上中国画、西方油画水粉画等等各种画法，因为现代印刷条件下都能再现各种绘制的艺术手段；而“新”，是指当今艺术家的原创性新作，蕴含了现代艺术家的创作理念和对原著的理解。今天展出徐龙宝先生的《山海经》插画，用的是版画，是西洋的“木口木刻”创作方式，与中国的传统版画有关系又有区别，其中嫁接了诸多中国传统元素和技艺手段，并非是对过去的完全模仿。我们希望形态和手段两者之间的关系要处理得当，最终能呈现一批代表当下水平，成为未来经典的插图作品。徐先生的《山海经》是我们走出的重要第一步。

三年前，上海书画出版社和上海图书馆共同举办了一场研讨会，名称是“古代名著的当代插画”，当时我们就提出并号召插画家以自己的艺术方式加入我们，把他们对传统名著的理解，转化成公众喜欢的艺术形式，以反应中国传统文化的精要，对象是名作经典。这个系列目前正在推进中，我们也希望明年能有更多插图佳作面世，有更多画家参与其中。

出版社本身是一个传播平台，是文明、文化传承的介质，在传播思想、文化、知识方面我们负有重要的使命。对画家而言，我们要起到推动原创，采用包括出版、展示、推送衍生品等等方式，来达到更大传播效应。所以今天在徐汇艺术馆的展览，也是我们做好后续工作的手段之一。展览能将原作在一定氛围中呈现，这与书籍阅读的感受是不一样的。读者在阅读之后，往往有对对原作更多的好奇和向往，甚至与画家本人有交流，展览为大家提供这种可能。同时，现在的展览也运用了很多新的手段，从纸质到立体，从现场内到现场外，观众可以更多地获得体验和参与，这大大丰富了艺术作品的传播效应，对《山海经》中所承载的内容，尤其是中华上古先民对世界宇宙观认识，都会产生更多的认知和理解。我们也希望徐龙宝先生用他独特的艺术语言，所阐释的《山海经》，这一具有中国传统文化标志意义的作品，能够走向世界，用插画艺术，来吸引更多的海内外读者，来体味中国文化的魅力。

澎湃新闻：《新镌全本〈山海经〉插画》出版后，作品的归属如何？

王立翔：版画创作带有一定的可复制性，版画原作为作者所有，通常原作者会制作一定数量的纸质版画。本次展览即为徐龙宝先生用不同纸质亲自制作的版画，均极为精美珍贵。为感谢上海图书馆的支持，他特向上图捐赠了一套。

就出版来说，目前我社把绘本列为了近几年要大力突破的方向之一。题材聚焦中国古典名著，绘画再现表现方式上，则尊重画家的所长。现在出版物比较流行的是水粉画等，也有用电脑绘制，色彩多为明快悦目。我们《山海经》此次以纯色（红或黑）的方式表达，是比较特别的。这一方面是木口木刻技艺的原因，一方面我们定位为成人读本。为了让徐龙宝先生这部具有高超艺术水平的插画产生更大影响力，除了在上海书展和今天徐汇艺术馆上的展示之外，我们还将参加2018年法兰克福书展，并参加国际插画奖的评比，我相信，《新镌全本〈山海经〉插画》，必将惊艳法兰克福。

澎湃新闻：《新镌全本〈山海经〉插画》之后，上海书画出版社还会有哪些后续出版计划？会选择哪些标准来选择画家？

王立翔：《山海经》是我们“插画大师·中国古典名著插画新镌”系列的第一本，之后我们还有小说、戏剧、诗歌等门类名作的准备。在艺术家的选择上，我们要达到比较高的水准，同时要对原著要有一定理解能力。徐龙宝先生的《山海经》，给我们立了起点，也标识了我们的一些要求。我们书画社强调自身的专业特色和品质要求，也会发挥专业能力，帮助画家共同来理解创作好一个个重要题材。在创作《山海经》的过程中，一方面他徐龙宝先生自己在读原著，同时我们也提供了他很多素材，我们的编辑注重和作者沟通，帮助他一起去理解时代探讨造型，最终创造出了一个既延续传统认识，又有当今时代特征，充满奇幻意境的中华神话世界。作者费时三年，但事实上以自己一生的艺术修养和功力，在完成这部著作。现在的出版过于注重当下效益，但产生精品需要花费时间。我们给作者时间，是为了产生真正能够代表时代水平、能够流传后世的优秀作品。

澎湃新闻：1950-1960年代，连环画红极一时，如今的“中国古典名著插画新镌”与连环画有什么异同？

王立翔：上世纪五六十年代，古代传统插图演化为了一种特殊的表现方式连环画，读者喜欢，盛极一时。当时的画家舞台主要在出版物上，因此有大量画家参与创作。但在连环画的时代，印刷手段局限了表现了连环画的表现手法，所以当时的连环画多为勾线造型。现在的读者肯定已不满足这一形式了，现在看连环画的，多带有一种怀旧情绪。当下，画家的认识和技法手段无比丰富，但创作成本和印制成本都偏高，难以用大篇幅连贯的方式来创作和呈现，因此，我们试图用不连贯但有关系的插画来解决这一问题，即既是独幅创作，内容又有关联度，便于读者较完整地理解原著。

此次出版的《山海经》篇章独立，较容易地解决了这个问题，但是将来假定说我们做《红楼梦》《水浒传》等文学名著插图，它们的故事是连贯的，但我们不可能创作上百幅作品，那就通过考虑人物造型、故事情节和画面环境的连贯性，来达成插画的整体性。时代在变，画家的创作方式也在变，但插画不能脱离原著本身，插画是为原著服务的，这个宗旨是不能变的。