中国戏曲人物画：一招一式的背后感受到“中国向来的灵魂”

中国民间历来有“正月看大戏”的旧俗，在元宵节后的次日，正月十六（3月3日）下午，作为戊戌年新春上海举办的第一个全国性艺术大展，由上海刘海粟美术馆和中国戏剧人物画研究会主办、澎湃新闻协办的“水墨锣鼓——中国戏剧人物画大展”将在上海刘海粟美术馆第一、二展厅开幕。

近代以来，戏曲人物画在中国是一种独特的视觉图像，其背后蕴藏着极为丰富的历史文化底蕴。关于绘画中戏曲人物题材，在清末民初诸多的戏考、绣像、尺牍、门笺、画片等载体中，时有相关的造型内容和形式出现，涉及到的本土戏曲种类繁多。戏曲艺术作为中国国粹，曾吸引了近代以来的不少绘画名家以其为题材进行艺术创作。

所谓“千秋如戏，万象入画”，在戏曲人物画家笔下的一桌两椅、一招一式的形象背后，我们能够深深感受到“中国向来的灵魂”的写意意象和表现色彩。

梅兰芳演出照

中国近代戏曲人物画是传统艺术的时代传承。戏曲人物画创作具有传统文化深厚的滋养和文脉，又具有广泛的民众传播的基础，雅俗共赏之间形成了以题材为核心的宽泛的“戏曲人物画”内涵。作为戏曲人物画这样的艺术样式独立出现，并且由专业的精英艺术家参与其中，以学院化的学术理念的贯彻，体现为水墨和西画为主体语言形式显现，并且逐渐形成各自表现风格趋向，则以20世纪前期现代美术运动为时代前提的。因此，在中国近现代美术史上出现了独特的“戏曲人物画”现象。在第一代的绘画大家之中，涌现出以戏曲人物画为重要题材的名家，诸如林风眠、关良、丁衍庸、叶浅予等，表现语言涉及中西画种，且充满表现主义与写意精神的大胆融合。其中尤以林、关二氏最为代表。当时时有“长卷以旧剧体态为题材”、“舞台人物”、“旧脸谱及装束”等评说。

事实上，相关历史的演进已经逐渐呈现出两种主要的中国戏曲人物画形态：民间化的戏曲人物画和学院化的戏曲人物画，——两者基本构成了在20世纪以来中国戏曲人物画演变发展的大致历史轮廓和推进脉络。前者以“旧剧题材”为本；后者以“民族样式”为重。前者以大众化方向进行文化传播；后者以学院派方向进行学术策源。两者各有侧重，又彼此互为影响。而本论的评析重点，自然是以后者作为论述的主线。因为此范围涉及专业名家众多，文化影响深远，而其作为独特的文化现象，却长久以来鲜见专题性的进行艺术史研究、文化解读以及问题思考。

林风眠戏曲人物画

20世纪前期的中国美术面临着古典形态向现代形态的转型，其中一个重要的文化思潮就是启蒙与救亡之间的转换，其继承与创新背后是中西融合问题。国难时期，他们暂时放弃原有的现代主义色彩，重新回归传统文化。学习西画出身的中国画家如李叔同、王悦之、汪亚尘、丁衍庸、丰子恺、朱屺瞻、关良等，大多数人并没有将油画作为终生的艺术选择，大多数人在回国后不久便转向并“改行”于中国书画。这时期，戏曲人物的艺术样式，具有了中西融合的时代背景，成为中西造型语言和形式的一种交汇，在民族性思想的感召之下，众多相关共同参与、思考和尝试这样的传统文化命题。

叶浅予 《戏剧人物写神形图卷》局部

对于20世纪早期艺术家而言，他们真切领悟此人生大戏的真味。林风眠、关良、丁衍庸、朱屺瞻、叶浅予等第一代画家，致力于中西融合实践，并在那个特定的历史时期，形成“中西画并陈”现象。其中他们以戏曲人物画作为一种有效的探索样式，将本土艺术的写意性与西方绘画的表现性实现契合；将本土艺术的程式化与西方绘画的抽象性实现会通，出现的背后是文化视角和文化价值的重新修正。“戏曲人物画”现象是中国美术家参照西方艺术对中国艺术的重新思考，体现出的民族艺术复兴浪潮是对中西艺术价值重新审定的结果，开始以新的视角和深度，触及关于戏曲人物画的民族性问题，即是在于求索所谓“中国向来的灵魂”，以重建振兴中国绘画的信心。在20世纪中后期以来，本土的戏曲人物画艺术有了新的推进，随着艺术思潮的多元和开放，戏曲之中的脸谱、行头、身段、动作、表情、唱腔、招式等元素，赋予了绘画形式诸多的形式灵感和丰富的表现性。诸多画家在林风眠、关良等先辈遗风之中继往开来，将中国戏曲人物推向了一个历史新高峰。其后又有陈九等后起实力派人物，潜心求索，构筑学术平台，注重学术推广，将戏曲人物画的个体化的情趣雅赏之举，聚焦为社会关注的艺术资源。

叶浅予 《戏剧人物写神形图卷》 69x34cm 纸本水墨

戏曲人物画创作，从其艺术趣味和文化品质而言，大体分为借戏入画和入戏生画两类。前者重在形式融合，后者重在精神契合。前者以林为代表，林风眠的戏曲画是最具现代绘画意识的。他注重的是通过戏曲舞台形象进行新的绘画形式与观念的探索，或者借用舞台情节故事的形象再创造，表达自己内心强烈的情感体验。因此，他的戏曲人物画的“戏味”并不浓厚，更多的是借题创作一种独特的戏曲画“重构”形式。20世纪5O年代林风眠开始思考“从旧戏的动作分化后再设法构成创作，在画面上或者可能得到时间上综合的观念。”如《水漫金山》通过压平折叠空间，将主体人物与其他表现对象同置放于一个平面，对于舞台人物的连续动作进行分化和再构成。《宝莲灯》将主要人物和背景事物通过切割线，并置于画面上，形成几度空间呈现，使得戏剧情节获得时间上的错觉延续。在传统浓墨重彩的技法上推陈出新，结合西画之中覆盖法表现，适当加以水粉着色，使画面色彩浓重而饱满，独特地体现出一种融和中西的综合之美。后者则以关良为端倪，关良是现代最早将中国传统文人水墨语言引入戏曲人物画的大家。他在追求形神兼备的同时，常运用没骨写意的手法描绘戏曲人物，运用“钝、滞、涩、重”的笔墨手法，并善于对人物形态的夸张变形，充分展现文人画传统的写意天趣，并将西方现代表现主义的某些语言融入其水墨戏曲人物画创作之中。关良的戏曲人物画注重追求表现戏曲舞台的精彩瞬间，抓住最突出的故事情节或人物性格的动作和表情，讲究人物比例重心，以及动作上的合乎舞台板眼节奏，创作一种独特的戏曲画“瞬间”形式。观其画似观戏，而且大有胜似观戏的文化回味，以表述戏曲舞台的真实形态为主要目的，包括舞台人物和舞美(道具、服饰、布幕等)，非常写实和接近舞台实况，记录了许多经典曲目的最精彩的瞬间。

自然，戏曲人物画的“重构”形式和“瞬间”形式，逐渐演化为两种戏曲人物画的艺术经典，在今天已经获得了有效的传播和影响。两种方式各具特色，且时有互相参照，并各有侧重而已。两者皆以中国艺术文化底蕴为本源，并对于现代绘画的色彩和图形、体量和构成赋予新的关注和体验，形成了与国粹精神的相通。舞台上的“无”和“有”，应对着笔墨间的“虚”和“实”，与中国传统文人画的笔墨特点和造型特征一脉相承。随着历史的进程，需要后来者不断自觉地提炼表现语言，特别是对线、墨、色的表现手法，显现丰富创造性的空间，实现戏曲人物画表现形式多元化和开放性。

贺友直《 找乐子》 

近年来，中国戏曲人物画创作保持活跃的态势，相关的画家大多具有深厚学院派背景，他们逐渐在其戏曲人物画之中，已经显露艺术探索中的新追求，那就是对于形式美的智慧发现和独特表现。而这种表现，是在传统笔墨意韵和西画色形构成之间融合之中完成的。所谓“粉墨登场”和“做戏”之作，寄托着他们执着的艺术情感和理想，其间洋溢着发自他们心灵深处的文人情怀。通过这些充满诗意雅趣的戏曲人物，我们感受到当代中国画家对于彩墨表现的新理解和新思考。

张桂铭《皮影》

本着返朴归真之心，近年来这些活跃的戏曲人物画画家们的艺术探索，渐趋简约的形式之风，戏曲人物造型以及周边不同的道具和景物，都明显地主观的变形和构成之中，令人更为直接地转化为对于色彩图形、结构、笔法和肌理的感悟，这应当是画家不断提炼自身的艺术语言魅力所形成的结果。这使我们看到他在写意彩墨画所呈现的视觉造型的丰富性。画中的彩墨处理，形成了看似撒落随意，斑斓灵动，其实整体看去却是经过画家精心敏锐的安排。这就是画家后起的画家在艺术构思以及表现力上的非凡功力。与此同时，后起的画家运用多种笔墨技法和手段，大胆泼彩，配合有意味的线条勾勒，干湿浓淡之间，充分发挥用笔与泼墨的能量，以及在宣纸上的晕染变化效果，造成了“戏曲人物”系列概括而变形的效果，显现着画家对于传统水墨和构成处理的多方面修养。这些画家的相关戏曲人物画探索的核心在于，对于传统文化因素，进行创造性解读、重构和变体，幻化出属于画家内心独特的自由和单纯的想象之物，光色变化之间，色彩有如旋律一般在空间中展开、延伸和闪耀……由于系列的积累，其造型趋于概括和凝练，形式走向自由和奔放，情感饱含炽烈和真诚。在画家笔下的一桌两椅、一招一式的形象背后，我们能够深深感受到“中国向来的灵魂”的写意意象和表现色彩。在他们创作的这些相关的“戏曲人物”意象之间，潜藏着细微的色彩变化和生动的笔触：形象之中轮廓线条的构成与对比，形成了丰富有致的节奏变化。随着戏剧人物画创作的学术系列的积累和推进，中国当代戏曲人物画现象渐露融合佳境。

朱新建戏曲人物画

所谓“千秋如戏，万象入画”，以一方有限的戏曲造型，去浓缩和联想世界中无限的自然造化，情到深处，那不是简单的做戏画像，而是转化为一种独特的人文景观。其之所以吸引画家，是因为其中能够寻觅美好的中国意象。在这种意象中，圆场、慢板、唱腔、念白等传统戏曲元素，获得灵活多样的组合表现，其中存在着诸多形式变体的可能。因此，画家在彩墨语言和形象的创造过程中，试图借用传统水墨图式因素，同时置换其中文人画的古典内涵，而进一步变体出他对彩墨形式语言新的结构方式和表达方式，并进一步深化为中国人文精神的深入体验。

谢春彦《群英会》

写意化的表现，导致新进的戏曲人物画家对于这一独特的艺术题材样式，赋予新的人文关怀，尤其是在高度物质化的都市生活里返朴归真，寻求思考“中国向来的灵魂”的精神家园，而戏曲人物则由此在笔墨雅赏的表态之中，注入深层而厚重的学术意识和文化使命。这种样式给予这些画家某种艺术理想，他们手笔之下的“戏曲人物”再度“复活”，变成当代中国文化生活中的珍贵的视觉符号，而这些符号正是在画中的“如画”的架构，赋予了彩墨画创作新的人文意味的表现，在这种艺术的架构中，画家通过二维平面的图形与色彩的结构，来提炼戏曲人物艺术中的文化内涵，藉此进行这一传统文化资源的思考和探索。

朱刚戏曲人物画

我们在20世纪以来的历史长廊里观赏和解读中国戏曲人物画，百年沉浮，精英倍出，其创作经验成为中国美术民族风探索的重要篇章和学术焦点，构成了一种独具中国风范的历史记忆。本文重点所论三题，旨在通过经典定位，使得这富有生命力的艺术现象，衍化为当前我们值得重视的文化资源。希冀所有相关的历史之物和艺术之物获得生动的复合，预示着中国戏曲人物画历久弥新而充满生机。多少年来，日积月累，中国戏曲人物画相关的艺术财富，一步一印，见证着所有为之探索的艺术家们的使命和才情。因此，“戏曲人物”丹青百年感怀之间，即是我们共鸣其中所谓“中国向来的灵魂”的真谛。

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展讯：

上海刘海粟美术馆“水墨锣鼓——中国戏剧人物画大展”汇集了百年来直至当代从事戏曲人物绘画的众多名家，既有关良、林风眠、叶浅予、高马得、程十发、贺友直等老一代艺术家的作品，也有韩羽、丁立人、朱振庚、谢春彦、吕超然、王劼音、韩硕、许根荣、张培础、张培成、赵宗概、沈虎、戴超、朱新建、朱刚、周京新、陈九、左和平、王震坤、李光池、季平、董浩、李超、李晓恒、余启平、陈建辉、周卫平、高多、虞村、白璎、林明杰、顾村言、邵仄炯、徐旭峰等老中青三代人的戏曲人物画作品。