《一年一度喜剧大赛》第二季开播，你的快乐回来了吗？

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去年10月，《一年一度喜剧大赛》横空出世。

知名度不算高的喜剧演员、大众并不熟悉的众多喜剧形式，却意外让它逆风翻盘：登上爱奇艺综艺热播榜第1，微博话题阅读量高达10亿。热度和关注度双双拉满。

即使在收官后，其口碑还在持续发酵，豆瓣评分也一路走高，从收官时的8.0分上涨至8.5分。

这周五，《一年一度喜剧大赛》第二季终于开播。不少网友振臂高呼：“我们的快乐又回来了！”

开播没多久，#一年一度喜剧大赛真的在演我#、#感受到了老师的崩溃#等话题词就登上了热搜。

那么，《一年一度喜剧大赛》第二季究竟给我们带来了哪些惊喜内容？

国内观众对喜剧综艺并不陌生。

从2012年的搞笑模仿秀《百变大咖秀》开始，再到以《笑傲江湖》为代表的喜剧真人秀、有竞赛性质的《欢乐喜剧人》、以及语言竞技类的《脱口秀大会》……国内喜剧综艺的表现形式逐渐丰富，表演内容也渐趋成熟。但与此同时，观众也很容易对同质化的喜剧内容产生审美疲劳。

《一年一度喜剧大赛》却不断给我们带来“新鲜感”。除了第一季的素描喜剧（专注于一件事，不断升级笑点的简短喜剧）、漫才（一人装傻、一人吐槽，用大开脑洞的形式密集地制造笑点）、默剧和物体剧（用夸张的肢体语言制造喜剧效果）之后，第二季同样带来了不少新的喜剧表演形式。

以“非扯不可”小队表演的《全民运动会》为例，“没有剧情，不讲故事，争取以最少的台词逗笑观众。”

《全民运动会》片段

当你看到两人在舞台上表演击剑，等双方张开嘴那一霎那，我们才发现这是在互测核酸。

《全民运动会》片段

你以为这是游泳比赛？其实这是城市打工仔在晚高峰时地铁出站的常态。

《全民运动会》截图

甚至舞台上还有一小段时间迟迟没有演员出场。正当你疑惑是否出现了舞台事故时，幕后解说却调侃道，这就叫做“放鸽子”。

编剧阿球讲解黑场剧

这是国外剧场已经比较常见的黑场剧，也叫Black Out。

表演结束后，马东还特意让《全民运动会》的编剧阿球针对黑场剧专门进行了解说：“它其实是一种一次只制造一个包袱的超短喜剧形式。其中最常见的预期违背型黑场剧，就是给观众制造一种预期，然后再迅速打破它。”

《再见》剧照

此外，我们平时看到的喜剧大多有两个及以上的演员，但其实一个人也能撑起一段喜剧表演。

李逗逗表演的《再见》一个人完成了女生失恋后，等待前男友上门拿行李之前的心理活动的呈现。

马东的诠释让现场笑点满满

独角戏的难点，就在于演员需要一个人完成自己内心斗争的演绎。这也被马东调侃性地概括为发神经般的演绎。

不难看出，《一年一度喜剧大赛》既希望承担起推动多元喜剧形式走进大众视野的责任，同时也努力避免说教和单方面的灌输知识。

观众不是被动等待接收知识的学生，更像是愿意主动接受安利的朋友：听到好笑的内容会放肆大笑，发现新的内容形式也会自然而然地被种草。

逗笑观众，是喜剧的目的；但如何才能一直逗笑观众，则是《一年一度喜剧大赛》背后的米未传媒和喜剧行业从业者们需要深入思考的问题。

第二季《一年一度喜剧大赛》比较显眼的一个变动便是重磅嘉宾的调整。老面孔马东、黄渤、于和伟、李诞还在，但第一季的徐峥变成了现在的“飞行嘉宾”——那英。

这也成了节目开播之前，最具争议的一点。豆瓣上不少网友提出了质疑，认为那英作为专业歌手，喜剧并不是她擅长的领域。但第一期节目开播之后，这样的疑虑慢慢被打消。

那英一出场，便直言最初接到《喜剧大赛》邀请时，第一反应是“不敢来”、“不是这个行当的”、“说不出456”、“怕不懂装懂”、“怕露怯”。

看完了第一季的每一期节目后，那英最终决定以一名“忠实观众”的身份参加。

《一年一度喜剧大赛》的赛制也的确能够实现这一点。作为“组委会会长”，黄渤、李诞、马东、那英、于和伟（按姓氏首字母排序）等手里的分数和现场的每一位观众一样，都是每人100分。

五位“组委会会长”全票通过的选手可以直接晋级；但一个选手最终是否被淘汰，更多地是由观众投票决定。

马东曾在一则报道中提到：“笑是一件自然的、有价值的事情，所以让笑去决定输赢，而不是其他的方式，这件事情无比重要。”

于和伟参与“Yes，and”小游戏

在表演正式开始之前，五位会长还有一个即兴开场秀：用“Yes，and”原则，回答媒体提出的“犀利”问题，并且答案里需要用到观众提前给出的关键词。

“Yes,and”是喜剧行业的一个创作原则，即先对对方讲述的东西表示肯定，再一起续写后面的东西。这样的一个小游戏，既可以贡献笑点，也可以让现场的观众和嘉宾一起参与到即兴喜剧的共创过程中。

其实，在游戏开始之前，马东就道出了这样设置游戏环节的初衷：“这是一个尊重观众的即兴表演舞台。”

舞台之上的内容，需要以尊重观众为前提，围绕即兴喜剧表演来展开。

虽然嘴里喊着“没心没肺，快乐加倍”的口号，但节目里并不乏戳中社会痛点和大众泪点的表演。

《虎父无犬子》借用喜剧的外壳展现家长和老师的交流过程，探讨教育中老师和家长谁更应该对学生负责的议题。

《虎父无犬子》剧照

《黑夜里的脆弱》则通过夸张、反转的方式吐槽不合理的职场加班现象。白天大家都是打满鸡血的热血打工人。只有在夜晚，我们才能给自己留出短暂的emo时间。

《黑夜里的脆弱》剧照

《再见》则生动地再现了女生失恋后的状态：即不能让自己太邋遢，让前男友觉得自己分手之后过得不好；也不能打扮得太刻意，避免被发现自己还很在意对方……

有过失恋经历的人不得不感慨：“这是在我身上装了监控吗？”

《再见》剧照

多元化的社会议题背后，是演员和编剧对内容的共同创造。

除了教育、职场、爱情等议题之外，节目中还展现了日常生活中的外卖纠纷、线上开会带来的不便。这些都是演员或编剧从自己的生活中提炼出来，共同创造的结果。观众之所以能够对这些话题产生共情，真实、接地气是非常重要的原因。

《黑夜里的脆弱》就是编剧宇轩深入洞察职场打工人在大城市打拼的无奈，再集合演员自身的特质创作出来的作品。

《黑夜里的脆弱》剧照

《一年一度喜剧大赛》重视内容的共创。不仅希望给好的喜剧演员提供一个舞台，也希望幕后的内容创作者更多地被看到。今年的节目开放了编剧参赛，在5000个报名总人数中，编剧就有1800多人。

在节目正片中，每段表演都会注明编剧以及舞台指导的姓名。节目表演完，现场也会有专门的环节，邀请编剧解说自己的作品创作思路。

创作本就应该是一个多方协作的长期过程。仅仅依赖天赋型选手在短时间内创作内容，很容易让演员们面临灵感枯竭的问题。

这也不是米未希望看到的喜剧行业正常发展过程中的良性状态。让好的喜剧演员从线下走到线上，被更多的人看到；让内容创作者从幕后走到台前，才能让国内喜剧的生长有更好的一片土壤。

著名喜剧演员陈佩斯曾说过：“喜剧的内核是悲剧。”这在很长一段时间内，被业内视为喜剧表演的准则。无论什么样的话题，最后都要升华一下主题，把原本欢乐的氛围一下子变得煽情起来。

但事实上陈佩斯的这句话被很多人误读了。“喜剧的内核是悲剧”并不意味着每一个喜剧表演都要有一个模式化的“喜头悲尾”的结构；而是舞台之上的每一个引人发笑的笑点，背后都映照出我们现实生活中的些许无奈。

只是这一抹悲凉，被喜剧的舞台形式化解，我们在这样的特定场景下，可以把那些我们难以解决的问题、难以化解的情绪都变成放声大笑释放出来。

这就是为什么哪怕大家看的是同一部喜剧，同时笑出了声；其实每个人的笑点也可能不尽相同。马东就曾说过：“喜剧是照见自己的镜子，也是治愈和心理治疗。”

喜剧不仅仅属于编剧和演员，它演绎的是每一个普通人的真实生活。当我们在看一部能让我们放肆大笑、狠狠共情的喜剧时，我们看到的其实是我们自己。

*参考资料：

[1]《<喜剧大赛2>开播，马东禁止入内？》，朱婷，文娱Talk

[2]《<一年一度喜剧大赛>能在内卷的喜剧综艺中杀出重围吗？》,数娱编辑部, Data ENT数娱

[3]《当综艺因为嘉宾被骂上热搜，明星嘉宾还有意义吗？》，TOP君，TopMarketing

原标题：《《一年一度喜剧大赛》第二季开播，你的快乐回来了吗？》

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