《麓山之歌》：把工人和工厂重新带回荧屏

某种程度上来说，今年夏天属于古装剧，《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》等古装剧收获极佳的市场反响和口碑。随后的一批当代题材电视剧的开播，却罕有口碑佳作，然而，有一部题材相对冷门、阵容并非“顶流”的当代题材电视剧，却非常值得一看——《麓山之歌》。

《麓山之歌》海报

《麓山之歌》聚焦于重工业企业转型，以前几年席卷重工业行业的“重工换金融”风潮切入，将“麓山重工”（虚构）这家万人大厂中，从企业领导到科研人员、资深技工、年轻工人多个群体，面对危机时的处境、痛苦、迷茫，展示得淋漓尽致，并最终汇聚成一曲从时代阵痛到创新礼赞的复调交响。

根据中国视听大数据（CVB）统计，《麓山之歌》在央视一套开播后，多日蝉联收视率榜首，网播成绩在多部大剧“夹击”、宣发不足的情况下，也取得不错成绩，更在豆瓣上评分稳定在了7.8分。

该剧让笔者想要推荐的原因，首先是其作为工业题材剧集的稀缺性。几十年前，工业题材的影视剧并不稀缺，像《乔厂长上任记》《赤橙黄绿青蓝紫》《车间主任》等作品都曾在电视荧屏上收获观众的关注和好评。某种程度上，那个时期工业题材影视剧的流行，也是社会现实的反映。那个年代，工人是最值得羡慕和尊重的职业之一，然而几十年后，职场剧中，律政、金融、互联网从业者等公认的都市白领甚至金领阶层成为影视剧主角，工人则从荧屏上悄然消失，即使有工业题材的电视剧，其人物塑造的重点，也往往不是普通工人，而是工程师、设计师，即使以普通工人为主角，其人物刻画也流于刻板印象或者中产化。

《麓山之歌》剧照

另外，《麓山之歌》的可贵之处，在于对普通工人的精神面貌、生活状态、工作现状的真实刻画。前几集中，女主因为升职无望，而提出辞职，“白领还能逃离北上广，蓝领只能逃离工厂”“时间、金钱、尊重，工人什么都没有”等台词，直接点出了一些普通工人的现状。

编剧王成刚曾经在工厂工作，也做过记者，深度采访过不少重工业企业。他在澎湃新闻的专访中提到，曾采访外卖员，得知这一职业群体中，不少人是曾经的工人。他直言，送外卖这一工作，工伤和患职业病的风险大，缺乏技能提升机会和升职可能性，“最多能做个三五年”，但仍然吸引了不少年轻工人放弃工厂的工作来送外卖，那么，“我们的工业出了什么问题？”

《麓山之歌》剧照

带着这个疑问，和一份社会责任感，编剧试图尽量展现出工人和工厂的真实困境，让这个行业和群体重新回到观众面前，这无疑是一个逆市场潮流而行的选择。

前文提到，当下影视剧主人公集体“白领化”“金领化”，究其根本原因，是改革开放几十年后，市场经济重塑了社会价值观，都市文化、白领文化成为文化主流，都市白领们也逐渐掌握了互联网时代的文化话语权。工人逐渐“失语”，退出了大众文化产品创作选题的视野。能够在当下的影视市场环境中，坚持创作这样一部作品，难能可贵。当然，也要承认《麓山之歌》作为湖南广电主推的重点主旋律项目，有了放手进行创作的底气。

但主旋律题材，又是业内公认的难做，“站位”当然要“高”，但要避免“高处不胜寒”，主题当然要“大”，但要避免空洞口号，内容当然要“深”，但还得让观众看得懂、喜欢看。《麓山之歌》能最终呈现出现在的创作水平，除了编剧王成刚的精心书写，导演毛卫宁功不可没。

毛卫宁此前也创作过不少主旋律作品，比如《功勋》中《能文能武李延年》单元，就得到观众一致好评。他非常擅长找到宏大主题中微观的叙事切口，并辅以极具真实感的视听语言，帮助观众进入故事。对于《麓山之歌》的视听语言，毛卫宁一开始便确定主要表现方向：“人和机器的关系”。为了真实立体呈现“三工”的质感和美感，剧组在开机前拍摄了三天重工业机器，开机后运用了多种技术手段，多视角调整人与机器的比例和角度，让两者的关系变得更加细腻和耐看。

《麓山之歌》剧照

《麓山之歌》也存在其问题，这部剧确实不是“打着职业剧旗号谈恋爱”之流的电视剧，但其专业性的提高也拉高了观剧门槛。“德国工业4.0”“美国制造业回流”“高压柱塞泵”“掘进机主轴承”等台词一出来，观众没点对时事新闻的关注度，没点对工业技术的了解，真是看得一头雾水。据悉，该剧在刚播出时，顺流观众（开播时从接档电视剧处存留下来的观众）仅存百分之二十左右，但按照过去的平台经验。观众留存率应该达到百分之六七十以上，才能保证一个较好的收视成绩。

电视剧一直被认为是比电影更大众化、市场化的文化内容，需要考虑到最广泛的受众群体。在当下影视剧的市场环境中，平台和资方更是重视“全民向内容”的创作，想要将尽可能多的观众“收入掌中”，那么相对应，适应这种“全民向内容”需求的创作，多半需要拉低剧集的进入门槛。并且，就当下市场而言，许多资方和制作方认为“年轻观众才是未来”，迎合年轻人的口味（哪怕这种口味只是某种误解和想象），才是创作的要务。因此，我们也在市场上看到了越来越多被诟病“低龄”“狗血”“简单”的作品。但是，“是不是所有电视剧作品都不该有门槛？”这个问题，笔者认为值得思考。

据骨朵数据的调查显示，《麓山之歌》的受众30岁以上人群占比近八成，似乎侧面印证了前述的某种“理论”。但是，年轻观众也会成熟和老去，生活中，他们逐渐会开始承担更多责任，经历更多挑战，度过起伏的生活，随着他们阅历和知识的沉淀，他们也会需要更成熟深刻的作品，给予他们以共鸣和思考。而且，年轻观众真的不喜欢主旋律和严肃题材吗？《觉醒年代》《山海情》《人世间》等作品的大热，已经驳斥了这一点。年轻观众排斥的不是严肃和深刻，而是虚假和套路，是不用心的作品。如果作品本身就不用心，怎么能要求观众用心观看，用脑思考呢？即使今年上半年，现实题材电视剧略显疲软，但近年来主旋律、现实题材影视剧的崛起，已是大势所趋。如果要健康长远地发展，也许行业需要重新思考电视剧所谓的“门槛”二字。

《麓山之歌》焦俊艳单人海报

最后，笔者私心要夸一下主演焦俊艳，全剧里她那张几近全素颜的脸就不必说了（真的好多年没见过这么朴实无华的女主角），关键是，据说她为了演好剧中优秀技工角色，从焊工到开挖掘机通通学了个遍，并且达到了相当熟练的操作水平，剧中所有工作场景都是她亲自上阵，一边表演一边“开工”，难度可想而知，焦俊艳靠踏实不掺水的努力全部拿下。如果这样的女演员多一点，想来都市剧里的女性角色也能少一些悬浮。