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插花、喝茶里的宋人风雅,台北新展“闲情四事”
宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》中记载:“烧香点茶,挂画插花,四般闲事,不宜累家”,点出了宋代文人雅致生活的“四事”或“四艺”。此四艺者,通过嗅觉、味觉、触觉与视觉,将日常生活提升至艺术境界,也是文人参禅悟道的重要方式。
澎湃新闻获悉,近日,“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”在台北故宫博物院北部院区对外展出,此次展览聚焦12世纪前后宋人的文雅生活,展出102组件文物。其中,台北故宫博物院藏国宝文物宋徽宗《腊梅山禽》轴限展42天,大阪市立东洋陶磁美术馆藏的国宝文物南宋建窑油滴天目茶碗、元代龙泉窑青瓷褐斑玉壶春瓶更是首次出国展出。
南宋 建窑 油滴天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
台北故宫博物院院长吴密察表示,每年10月院庆均会推出大展,“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”为今年重头戏首波,疫情之下,希望大家心情能获得疏解,也把12世纪先人们讲究生活中闲情逸致的优雅展现给当代台湾地区。台湾地区“已是富足时代,不能只有声光,也希望借着古人的格调生活得到启发和滋养”。
“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”展览现场
“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”展览现场
据台北故宫博物院官网介绍,古今讲究生活质感与情调的人,总会为平淡无奇的日常,制造一些起伏和趣味。今天仍然有人雅好的插花、焚香、挂画和喝茶,长久以来就有人乐为此道,甚至可以追溯到千年以前的时光。
从传世的文献、器物与书画,可以看出十二世纪的宋代人插花时,分外讲究花器与花材的搭配。品香的同时,还要讲究个人专属的味道。而且,挂画除了美化居家环境之外,更重要的是创造一个走入其中的优雅空间。朋友相聚,人多举办以点茶为主的茶席宴会,独饮或人少时,则以古意盎然的煎茶展现格调。
“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”展览现场
此次展览以插花、焚香、挂画、喝茶为题,分区展示,希望通过文物之间的串联,呈现十二世纪前后,人们关注四件事的想法和付诸行动的各种表现。透过模拟再造的环境氛围,邀请大家一起前来体验古人的花、香、画、茶世界。
“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”展览现场
日本藏南宋建窑油滴天目茶碗等国宝首次出国
据了解,此次展览除了台北故宫博物院院藏文物珍品之外,还得到了台湾省图书馆、大阪市立东洋陶磁美术馆、京都大德寺龙光院的支持。其中日本大阪市立东洋陶磁美术馆、京都大德寺龙光院出借24件文物,包括大阪市立东洋陶磁美术馆国宝文物《南宋 建窑 油滴天目茶碗》《南宋 龙泉窑 青瓷褐斑玉壶春瓶》,“重要文化财”《南宋 龙泉窑 青瓷凰耳瓶》《南宋 吉州窑 木叶天目茶碗》《金 磁州窑 绿釉黑花牧丹文瓶》等。这次展览也是这两件国宝级文物的首次出国亮相。
南宋 吉州窑 木叶天目茶碗(局部) 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
受疫情影响,台北故宫博物院近两年甚少举办记者会,国际借展更显不易。开幕式中大阪市立东洋陶磁美术馆馆长守屋雅史,及大阪市立东洋陶磁美术馆学艺课长代理小林仁来到现场。守屋雅史致词表示,2017年与台北故宫博物院缔结为姐妹馆,屡有交流活动、展览合作。“这次是十分杰出的展览,由插花、焚香、挂画、喝茶‘四艺’,呈现以宋人为主的古代文人的生活方式,大阪市立东洋陶磁美术馆参与此次展出,借展21件精品,并能够介绍京都大德寺龙光院传世精品,很是荣幸。通过本展,希冀大家能体验古人丰富有品位的生活。”
据悉,台北故宫博物院与大阪市立东洋陶磁美术馆的合作始于2006年“大观-北宋汝窑瓷器特展”,当时大阪市立东洋陶瓷美术馆借展了六件高丽青瓷,2016年台北故宫博物院借展五件水仙盆到大阪市立东洋陶磁美术馆参与“台北故宫—北宋汝窑青磁水仙盆”特展,引起了国际间的回响。
这次大阪市立东洋陶磁美术馆借展的21件文物中有2件国宝与3件重要文化财,该馆国宝只有2件,重要文化财有13件,可见大阪东洋对于“闲情四事”特展的重视。展览现场也特别为这两件国宝级文物设置了独立展柜,成为瞩目焦点。
南宋 建窑 油滴天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
南宋 建窑 油滴天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
南宋 建窑 油滴天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
“天目”为日本独有称呼,缘起于鎌仓时代(1185-1333)前往浙江临安天目山附近禅宗(临济宗)寺院修行的日本留学僧,将当时寺庙中饮茶用的黑釉碗带回日本,之后成为黑釉茶碗的通称。据了解,日本定为国宝的中国瓷器仅有八件,天目茶碗即占了五件,可见天目茶碗在日本文化中占有的重要地位。《南宋 建窑 油滴天目茶碗》,名称取自于釉药表面生成如油滴般的斑纹,此碗品相绝美完整。细观之,黑釉上密密麻麻的银色斑纹,闪耀着炫目的蓝、金等虹彩,如梦似幻般绚丽华美。附件为三件南宋时期的漆制天目茶托。大阪市立东洋陶磁美术馆学艺课长代理小林仁介绍:“口缘处嵌有应当是到日本后才添加的高纯度金覆轮,豪华感倍增。重349克,是捧在手上相当舒心的重量。本作曾由关白丰臣秀次收藏,后由西本愿寺、京都三井家、若狭酒井家递藏,是传世油滴天目的最高杰作。”
元 龙泉窑 青瓷褐斑玉壶春瓶 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
《元 龙泉窑 青瓷褐斑玉壶春瓶》这件作品为日本八件中国瓷器国宝中唯一的一件元代龙泉窑青瓷。器身散布铁斑纹的龙泉窑青瓷,在日本被称为“飞青瓷”,或有着铁斑飞散于青瓷之上、铁斑纹经风吹而翻飞如云之意。“花生”亦是日本的独有说法,指使花继续生长并用作装饰的花器之意。铁褐斑纹与青釉产生对比强烈的质感及视觉感受。
元 龙泉窑 青瓷褐斑玉壶春瓶底部 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
小林仁更是细看,“圈足的接地处起往上五分左右,釉被刮除,露出胎体,又因为氧化之故,露胎部分呈现鲜艳的红褐色。圈足周围的红褐色,与青瓷明亮的青绿釉色和铁斑的褐色,形成优异的色彩对比,为外观增添了安定感与特色。”此作曾为大阪鸿池家族家传珍品,此外,英国伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)和瑞士的鲍尔基金会远东艺术博物馆(Collections Baur)都有类似收藏。
南宋 吉州窑 木叶天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
大阪市立东洋陶磁美术馆藏《南宋 吉州窑 木叶天目茶碗》则是现藏于日本的木叶天目中唯一的文化财,和展场中的台北故宫博物院藏的《南宋吉州窑黑釉木叶贴花盏》同展较劲,观者可细细玩味,此中异同趣味。
南宋 吉州窑 黑釉木叶贴花盏 台北故宫博物院藏
南宋 吉州窑 黑釉木叶贴花盏 台北故宫博物院藏
台北故宫博物院器物处助理研究员王亮钧表示,“若说油滴天目代表着奢华绚丽,木叶纹碗则象征静雅朴素,工匠将天然桑叶沾染黄釉后,贴在淋上黑釉的碗里,入窑一次烧成,当叶子被高温烧去,碗内就印下黄褐色残叶,仿佛浑然天成,展现内敛禅意的空灵美学。”
北宋 磁州窑 黑釉刻花牡丹纹梅瓶 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
北宋 景德镇窑 青白瓷瓜棱形执壶 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
此外,此次大阪市立东洋陶磁美术馆借展的陶瓷精品还有《北宋 磁州窑 黑釉刻花牡丹纹梅瓶》《北宋 景德镇窑 青白瓷瓜棱形执壶》《哥窑 青瓷贯耳瓶》等。
南宋至元 哥窑 青瓷贯耳瓶 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
京都龙光寺大德寺借展有《南宋 唐物丸壶茶入》(宗及丸壶)、《明 唐物茶壶铭通圆》、《17至19世纪古铜瓢形花生》。盛装抹茶粉的小罐子在日本被称为“茶入”,是日人特别重视的茶具。
南宋 唐物丸壶茶入(宗及丸壶) 京都龙光寺大德寺藏
明 唐物茶壶铭通圆 京都龙光寺大德寺藏
《南宋 唐物丸壶茶入》原为富商天王寺屋津田宗及所藏,宗及曾侍奉丰臣秀吉举办茶会,本品亦由其传给其次子江月宗丸和尚,为龙光院的代表茶入。龙光院拥有国宝茶室“密庵席”,400年来传承江月禅理念,台北故宫博物院此回特别邀请京都大德寺龙光院小堀月浦住持,带领大家透过坐禅及茶道活动,在用茶的同时尊重对方、互相信赖,体验真正的茶道精神。
宋徽宗《腊梅山禽》限展42天
展览文物以器物为主,然书画、图书文献不容小觑,为器物处与书画文献处之重要联展。
南宋吴自牧《新编梦粱录》明正德间蓝格钞本展出现场
在展览的第一单元“插花”中,展示的第一件作品既是南宋吴自牧《新编梦粱录》明正德间蓝格钞本,表明了特展名称的由来。宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》中记载:“烧香点茶,挂画插花,四般闲事,不宜累家”,点出了宋代文人雅致生活的“四事”或“四艺”。此四艺者,通过嗅觉、味觉、触觉与视觉,将日常生活提升至艺术境界,也是文人参禅悟道的重要方式。
宋徽宗《腊梅山禽》 台北故宫博物院藏
台北故宫博物院“国宝”宋徽宗《腊梅山禽》登场,限展42天,现场禁止摄影。宋徽宗《腊梅山禽》轴展现徽宗诗书画三绝特色,蜡梅一枝,自右下方向左上方挺生,一对白头翁栖于枝上,“瘦金体”书“山禽矜逸态,梅粉弄轻柔。已有丹青约,千秋指白头”,诗情画意,并兼具写生精神和理想美感的呈现。据台北故宫博物院资料介绍,此幅可能即《宋中兴馆阁储藏图画记》中徽宗八扇屏之一的《香梅山白头》,精练笔墨表现物情,构图简洁,设计S形弧线,在写生之外,有着意营造具造型美感和冬日清疏气氛的理想境界。
宋徽宗《腊梅山禽》 台北故宫博物院藏
宋徽宗《腊梅山禽》(局部) 台北故宫博物院藏
宋徽宗《腊梅山禽》(局部) 台北故宫博物院藏
宋徽宗《腊梅山禽》(局部) 台北故宫博物院藏
宋徽宗《腊梅山禽》(局部) 台北故宫博物院藏
对于这件作品,亦有说非赵佶所作。如,现代书画鉴定家徐邦达认为:此幅作品同大多数《宣和睿览册》收入的作品一致,为画院画家代笔之作,虽然上有徽宗题诗,但与真迹与否无关。
宋 李嵩 《花篮图》台北故宫博物院藏
另件可摄影的“国宝”宋李嵩《花篮图》展现出另一番花事情趣。本作画法采双钩填彩法,绘编织精致的藤篮中盛满红山茶、白水仙、绿萼梅、丁香与瑞香等花卉,别于瓶插式的插花法。花叶反转向背,自然写实,色泽典雅富丽,为宋代院画之代表杰作。
宋代 卫升 《写生紫薇》 台北故宫博物院藏
宋代 卫升 《写生紫薇》 台北故宫博物院藏
现场展出的宋代卫升的《写生紫薇》选自《宋元集绘册》,紫薇树姿优美,花色鲜艳,于夏季开花,花期长达数月,故名“百日红”,为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出,花红叶绿,欣欣向荣。蕊丝如穗的花心、皱褶细碎的花瓣,与椭圆饱满的花苞,都成功捕捉了紫薇的特色。卫升,生平不详。元代(1279-1368)夏文彦《图绘宝鉴》卷四有“卫升,画花鸟甚佳”七字与南宋(1127-1279)画人并列,故推测应为南宋画家。
宋人《博古图》 台北故宫博物院藏
展览还呈现了宋人《博古图》等多件画作。
此外,书法中之宋黄庭坚《书婴香方》、苏东坡《致运句泰傅尺牍》亦是不可错过的精品。
宋代 黄庭坚 《书婴香方》
宋代黄庭坚自称“香癖”,《书婴香方》记载“婴香”配方。据说,婴香味似婴气,略带淡雅梅花香味,又因含有麝香,具提神醒脑之效。黄庭坚配方中有角沉(海南岛沉香之最)、丁香、龙脑、麝香等香料。台湾省图书馆藏之南宋陈敬《新纂香谱》钞本,同有记载有婴香方,但香料与黄庭坚版本略有不同,多增加檀香,主香为沉水香。
宋 苏东坡 《致运句太傅尺牍》
苏东坡《致运句太傅尺牍》,用笔秀劲,线条流美,“惠贶临安香合。极佳妙”,感谢对方致赠“临安香合”(盛放香料的容器)。在剥落的墨色下,书写用纸上的底纹花样若隐若现,折枝梅罗纹砑花粉笺,梅花情态衬出书法畅逸,情调雅致。
展览将持续至12月18日。
(本文整理自台北故宫博物院、大阪市立东洋陶磁美术馆、京都龙光寺大德寺以及典藏ARTouch等官网相关资料。)
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