雅昌专稿｜在上海K11卧游黑漆描金传世工艺，带你梦回17世纪

原创 来自 雅昌艺术网

作者丨李家丽 编辑丨李童

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1000多年前，晚年的宗炳罹患疾病却始终不肯医治，一生畅游山水的他，素壁之上挂满名山大川之图画，在屋内，他半躺在床上，边喝酒边弹琴，细细咀嚼画中峭壁险峰丛林绿竹，最终叹出了那句千古绝唱：“澄怀观道，卧以游之。”

澄怀观道，卧以游之，意即物理限制之下，于心灵空间别构一方天地；意即身不能所至之处，惟以神游之。它直指一种超越，是身陷困顿之时，在精神上实现超然的自由。短短八字，却成为中国文化超越性的提纲挈领所在，也成为中国人心中那一抹不可磨灭的对远的瞭望和想象。

如今，在上海K11，便可以来一场“卧游之旅”，在对黑漆描金工艺的浸润中，体悟古人之于物的极致打造和设计。

9月9日至11月13日，“K11工艺卧游”在上海chi K11美术馆展出。这是K11首个沉浸式数字工艺文化展，展览分为五大展厅，以黑漆描金工艺勾勒17世纪航海线上的中西贸易与文化交流，沉浸式体验黑漆描金工艺的创造过程，交互式体验带领观众感受黑漆描金工艺在当代艺术中的活化与利用。一场展览，从古到今，引领人们走入黑漆描金工艺深处，于坐卧之间，重回十七世纪末中西文化交流的黄金盛世，见证“中国风”席卷欧洲，领略这一传统工艺丰满而富有活力的美。

● 循声入梦 数字卧游东方奇幻黑金梦境

在宗炳生活的五代，长卷是文人十分私密的艺术观赏形式。一幅幅精妙笔墨的场景以散点透视的方式挥洒在绢素之上，随着卷轴的打开，景致也在观赏者的心灵空间中缓慢变幻，人与景相互交融，以获得宗炳所言的“畅神”体验。长卷是时间性的，画面叙事一寸一景，打开一轴长卷，便是打开一段神游的时间。

从整体上看，“K11工艺卧游”很像一幅当代叙事的山水长卷。这是一幅以中国传统工艺为始点，从17-19世纪中西文化交流的黄金盛世，漫游至传统工艺当代演绎的超长卷轴。传统长卷中的精妙笔墨转化为科技艺术创造的奇妙光影，卷轴独有的时间性也被扩张至数百年历史跨度，传统中人与卷轴景致的精神交织，拓展至所有感官与黑漆描金工艺的互动，平面的长卷立体化，黑漆描金古董的实体呈现及交互技术的联动，使观者可以在展厅如宗炳那般或坐或卧，在传世工艺的深处实现诗意的卧游。这是一场富有活力的传承，也是一场金碧辉煌的梦。

在郑志刚的引领下“循声入梦”

展览在K11 Craft & Guild Foundation创办人郑志刚的引领下开始，“卧游者”由此“循声入梦”，翩然穿越至十七世纪末——中西方文化交流的黄金盛世。

“盛世启航”展厅数字交互体验

步入 “盛世启航”单元，两侧的超长屏幕带来交互式体验，观众将手放置在屏幕上的固定地，则可查看17世纪海航线上的贸易详情；“坐卧之间”单元，沉浸式的黑漆描金之境，搭配背景音乐，以浪漫诗意的手法，使观众于坐卧之间，即使身处屏幕之外，也可于这一传世工艺之中精骛八极，心游万仞；“盛世工艺”单元中的互动装置，则向观众呈现黑漆描金的制作步骤；“方寸之间”单元，中国艺术家翁纪军与法国艺术家文森特·漆，以中法不同文化视角构建传统漆艺的当代叙事，法国艺术先锋组合Obvious Art带来的数字艺术藏品组合，为这一传世工艺带来更为生动鲜活的当代演绎。

“坐卧之间”展厅现场，观众可坐可卧，在黑漆描金的深处畅游

可以看出，数字艺术交互体验是此次展览的一大亮点。但不同于一味追求感官刺激的所谓数字艺术展，“K11工艺卧游”的叙事结构十分完整——从17世纪末繁忙的航海线到当代呈现，从古董实体到科技光影，时间和空间的展开都围绕着黑漆描金这一锚点，其技艺和精神气度也在时空的呈现中缓慢地蔓延开来。言之有物，及稳健的叙事结构赋予了这场展览内容的灵魂，而建立在完整叙事结构上的沉浸式打造，也暗示了工艺传播的新方向。

“盛世启航”展厅现场，古董与数字光影的叙事

“盛世工艺”展厅现场

在展览完整的叙事结构中，不得不提的一点是古董实体展示与数字光影的结合。在如今的艺术展览中，古董与科技大多情况下都是分属两个领域——要么是古董展览，要么是科技展览。而此次展览却同时跨越古董与科技，二者在黑漆描金的轴心之上巧妙融合，相互独立又有所交织，共同构建着如梦如幻的东方文化图景，可以说是古董及工艺展新形式的探索。以数字科技手段复原及沉浸体验古董制作的重要工艺手法——黑漆描金的过程，古董的存在一方面暗示了这一工艺的身份用途，以无言的姿态表述着它的雍容和华美，另一方面也为观者追溯黑漆描金历史提供实物的索引。

● 古董珍品曝光 海航线讲述两位帝王的隔海情谊

17世纪，频繁的海上贸易使全球各个国家对彼此的想象变成了现实，也将分处天涯海角的文化和人连结为一个整体。其中，最为人津津乐道的便是康熙帝和路易十四之间的隔海情谊。

康熙8岁登基，在位时间长达61年。他毕生好学，通晓天文、地理、历法、数学和弓马。他喜好文化艺术，声律、书法、诗画均颇有研究。康熙励精图治，十分重视工艺发展，所设的清宫造办处传承漆器、瓷器“宫廷工艺”，成为中国宝贵文化遗产。尤其值得一提的是，他喜好外国文化，不仅聘用传教士留在宫中，还向他们学习西洋音乐、欧几里得几何学等。除了熟识古钢琴的演奏技法，康熙还主持编译了数学著作。中国第一历史档案馆还藏有康熙练习西洋数学时的计算手稿——《圣祖算草》。现在我们仍在使用的“元、次、根”等数学术语，便是来自康熙的创造。

晚清黑漆描金“庭院仕女婴戏图”茶叶罐

而反观路易十四，他四岁登基，在位72年，是有确切历史记录的在位最久主权国家君主。他勤于政事，令法国迅速进入了黄金时代。他性情自律严明，温和仁厚，机智过人，还精通多国语言。他十分喜爱戏剧艺术，尤其热衷于芭蕾舞，并曾经在舞剧中饰演太阳神阿波罗，引起轰动。此外，他还十分喜欢收集中国风的漆器家具装饰来布置他的宫殿，并选择中国人作为图书管理员。他也十分重视工艺发展，所设立的戈白林皇家制造厂，专门为皇室和外交制作挂饰。

十九世纪黑漆描金庭院人物扇

晚清黑漆描金单柱三龙足圆桌

两位精神“好友”往来的背后是航海线上繁忙的贸易，而随上述信物抵达远方的，还有那众多集萃了中西文化的珍品。在此次展览中，便展出了几件颇具代表性的以黑漆描金工艺制成的古董精品。从其中可以窥见17世纪由贸易带动的中西频繁的文化交流。

十八世纪黑漆描金巴洛克风格人物故事图珠宝箱

这件“巴洛克风格珠宝箱”融合了欧洲巴洛克风格与中国风的特点。其中巴洛克风格的经典元素——由植物、贝壳、涡卷、迭线等纹饰组成的辅助装饰成为主体，靠近最内圈的装饰则绘由各类中国传统的博古图案。正面花卉开光内描绘中国传统家庭场景图，楼阁树木之下，夫妻坐于绣墩之上，孩童神情怡然自得，而侧面同样用描金技法绘亭台楼阁及贵族生活场景。

十八世纪黑漆描金“丘园”景观图大茶叶箱

这件“‘丘园’景观图大茶叶箱”集合了中西贸易中的两大主题——茶叶、园林。1743年至1749年间，钱伯斯两次来访中国，参观了许多寺庙、园林建筑，返英时，他带回大量笔记、图画等一手材料，并在1757年，开始改建丘园。在丘园，他设计了近五十米高，十层八角的中国宝塔，塔顶的边缘有龙的图案，极具中国特色。而这件大茶叶箱的内外都绘有丘园的景致——层层叠嶂的山峦、山间小屋、大树、渡船和高塔，观者以俯观视角观看这场景，犹如伴随渡船徜徉山水之间。

在17-19世纪的海上货船中，屏风是家具用品最为常见的类型。这不仅是由于屏风是地位和权威的象征，也是由于其折叠后所占空间较小，便于运输，且屏风上黑漆描金花纹面积较大，可任意截取部分用在其他器皿的制造当中。

从左到右：晚清黑漆描金“游船图”女红桌，十九世纪黑漆描金“海山仙馆”图景八扇屏风，晚清黑漆描金“庭院仕女婴戏图”茶叶罐，十九世纪黑漆描金菱花满大人茶叶箱

这件“‘海山仙馆’图景八扇屏风”取景岭南第一名园“海山仙馆”，由富商潘仕成于1830年修建。海山仙馆是重要的外交场所，到访的外国使团成员留下的图像和文字记录，更使它成为西方人最喜游览之地。除此之外，海山仙馆还是文人雅集、送别之地，为十九世纪中叶外销画家笔下常见的主题。

● 黑漆描金在当代艺术中的重新演绎

传承千年的漆艺在当代早已突破工艺美术的范畴，而进入当代艺术的创造之中。工艺、装饰、器用逐渐向人文趣味、物语表达及空间探索的维度转化。黑漆描金作为漆艺之中极具辉煌气度的工艺也日渐进入珠宝设计、当代绘画/雕塑的创作之中。诸多艺术家借助工艺本身的质感和属性，由其物性诠释个体生命体验和思考，推动着黑漆描金工艺向当代艺术语言的转化。

晚清黑漆描金“隋炀帝游西苑”人物故事图文具盒

就技艺范畴而言，黑漆描金工艺可分为“绘”与“制”两个过程，在当代艺术范畴中，“绘”生出一种“绘画性”，而“制”则在创作过程中非常明显地带有艺术家对漆艺的理解和思考，进而使作品呈现出十分独特的气质，或是延续漆艺的沉稳厚重，或是向这种沉稳厚重发起挑战，使作品呈现出轻盈跳跃的感观。

十九世纪早期黑漆描金嵌螺钿出游图游戏盒

但无论如何，当代艺术漆艺创造大多是依托于工艺技法的基础，向漆艺的纵深处探索，在当代艺术中激发出其无限的活力和可能性。

文森·漆三联幅《无题》（左）与翁纪军作品《矗 2018》（右）

此次展览展出了中国艺术家翁纪军、法国艺术家文森·漆、法国艺术先锋组合Obvious Art的作品，中法之间的艺术对话，亦可看作数百年前，康熙与路易十四情谊的延续。

翁纪军认为大漆就像生命，会变、会动、有脾气。数十年的创作中，他始终坚持探索漆艺的当代呈现，以期挖掘大漆无穷的视觉魅力，表达大漆所具有的包容、含蓄、宏阔的东方文化。翁纪军在此前接受访谈时曾如此说到：“漆艺的工艺特性，让许多人望而却步。但其实大漆是非常有张力的媒材。无论是材料还是视觉表现，漆艺都具有无可比拟的生命力”，可以看出他对大漆艺术的偏爱。

翁纪军作品《矗 2018》在展览现场

此次展览呈现了翁纪军的装置作品《矗 2018》，三根脱胎立柱矗立在展场内，仿佛天外飞来三座大山，极具重量感。经过起埝、罩髹、刮灰、裱布的大漆，在富有变化的氧化过程中，呈现出一种深沉的底蕴，一种原始的深邃的力量。漆与木的结合，使得木的纹理表露无遗的同时，又与大漆自身的材质特性形成互闻关系。《矗 2018》厚重、沉稳，如翁纪军数十年如一日对漆艺探索的坚定和决心。

中国艺术家翁纪军与其作品《矗 2018》

翁纪军希望用身体和感知去寻找和体会高于表象的境界，因此他的漆艺作品始终注重漆语，他并不追求浅表和简单的炫技，也不追求具体的范画摹本和所谓的图式标准。他始终在实验，一如他所言“关注当下，融入时代”。

文森·漆三联幅《无题》

与翁纪军对应呈现的是法国艺术家文森·漆作于2013年的三联幅《无题》。文森·漆在重庆定居多年，漆树和竹林资源丰富的大巴山，给予了这位法国艺术家丰满的灵感来源。他对古代彝族漆文化进行深入调研，也在材料和工艺探索中进行着跨越时间维度的实践。

文森·漆十分热爱漆艺，他甚至如此表示：“欧洲没有漆树，想见到新鲜的大漆是不可能的事，我也尝试带大漆回去，但非常难，而‘类漆’材料完全不能代替大漆的审美。在法国的时候我没有创作出一件让自己满意的作品，所以那些作品我都没有署名。直到我开始用漆创作，我才开始在作品背后签上自己的名字”。

法国艺术家文森·漆与其作品《无题》

同翁纪军《矗 2018》在空间中的探索不同，文森·漆此次展出的三联幅《无题》更着重在二维空间中进行实践，并进而打破平面和空间的界限。大漆自身氧化过程中形成的纹理在画面上自由流淌，赋予文森·漆的作品以不可阻挡的自然感，而长期居住在深山里的经历，又使得艺术家的作品呈现出一种静趣。他不追求所谓形式感，而是任由漆艺与木材本身发生碰撞，从而产生一种属于自然的宽阔感。

《无题》不是在平面上的创作，而是在平面上有所凸起，这是源自于大漆技艺历史与相关传统工艺的浸染中，文森·漆对于漆画与漆器界限的有意打破。生活中随处可见的竹篓、鸡笼、面条、米袋和芝麻，都被他拿来作为创作元素，正如他自己所言：“我要用自己的创作去展现这些材料和工艺背后生命的痕迹，让它们获得另一种延续的可能”。

此外，此次展览还展出了法国艺术先锋组合Obvious Art带来的数字艺术藏品组合，映现出“黑漆描金”工艺在现代发展的可能性，当代艺术家和新一代匠人对这一中国传统工艺的复兴与传承，也引发着当代青年对中国传统文化的热爱和认同，印证着“Chinese is Cool”的理念和精神。

原标题：《雅昌专稿｜在上海K11卧游黑漆描金传世工艺，带你梦回17世纪》

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