下载客户端

舒辉波：用有限的生命写更有价值的作品

2022-09-18 13:56

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

儿童文学是对童年的文学致敬，在中国儿童文学的发展中，深切的现实关怀始终相伴左右。这其中，主题性创作在经过了多年探索之后，正在展开更为宏阔的创作图景。许多儿童文学作家参与到主题性创作中来，在立意高远、目标明确的同时，不断拓宽题材、深耕领域、丰富表达，谨遵时代号召，以强烈的历史主动精神，创作出一批聚焦时代主旋律、在文学艺术上亦不断创新和突破的优秀作品。

本期《中国童年专刊》中，我们邀请薛涛、舒辉波、邓西、于潇湉四位儿童文学作家，就儿童文学中主题性创作的问题展开探讨。

舒辉波：用有限的生命写更有价值的作品

关于儿童文学中主题性创作的讨论

在作品《逐光的孩子》中，作家舒辉波为了创作，多次亲身参与乡村支教，同时对支教志愿者深度跟踪采访，对中西部偏远地区中小学实地调研，掌握了大量真实的一手资料。作品不是对贫困山村、失学儿童、乡村教师、支教青年等元素的简单堆积与再现，而是对贫困山村儿童生存境遇与心灵图景、乡村教师的坚守与困境、支教青年的精神与情感等系列问题的深度挖掘。

新作《城市之光》中，他则书写了疫情爆发前后男孩江一鸣和史焕真的特别生活，以及医护工作者、社区志愿者、外卖员、警察、清洁工、医院保洁员等众多“逆行者”众志成城、抗击疫情的感人事迹。“城市之光”是孩子手中一面小镜子里的光，是孩子眼睛里的温暖的光；是平凡的持微火而前行者手中的光，是努力的人善良的人心中的光——正是这点点充满温情与勇气的光，为武汉这座城市驱散了黑暗阴冷的冬夜，迎来了光明温暖的春朝。

舒辉波《逐光的孩子》

《城市之光》

/////////

记者：可否聊聊您近期的作品？

舒辉波：我的作品差不多可以用“水”和“光”来概括。“水”就是以秋水河为文学地理的短、中、长篇小说，如《剪刀石头布》《彼岸的邀请》《老狼老狼几点钟》《躲猫猫》《秋水河》等，“光”系列的如《梦想是生命里的光》《逐光的孩子》《城市之光》等，此外还有关注生命成长的“天使”系列和童话。近期出版的作品有《天使之翼》《魔法师的猫》《城市之光》等。其中《城市之光》是疫情初期写的一个作品，书写当初疫情爆发时的武汉。

记者：中国儿童文学作家敢于处理“重”的题材，这在近年来现实主义创作、主题性创作的蔚然大观中也可见一斑。但儿童的心灵和思维又是轻盈的，题材的重与童年的轻之间是否存在一个平衡点？

舒辉波：我觉得比“敢于”处理“重”题材更重要的是，写好它。毕竟文学创作光凭勇敢不一定就能写出好作品。我一直觉得儿童文学作品应该是“轻逸”的，轻不是像鸟的羽毛一样“轻”，而应该是像鸟儿一样轻。因为，羽毛是没有生命的，但是，鸟儿是有生命的。真正轻逸的作品，是有生命的，这不仅意味着它的人物和故事是可信和逻辑自洽的，还意味着，从艺术上讲，一、作品本身婉转飞落，腾跳跑走，行云流水，是活生生的；二、作品经得起时间的检验，有自己的生命长度，并且指向经典。

记者：在实际创作中，即使面对同个题材，儿童文学的非虚构和虚构处理也有着很大差异。在您的作品中，为何会选择以虚构和故事的方式来承载主题性创作？

舒辉波：首先，儿童文学特定的读者群需要故事，孩子能更好地通过故事来理解主题，甚至故事精彩与否，直接影响受众的接受。没有哪个孩子（包括成人）喜欢别人板起脸孔的训斥，不管你的道理多么深刻。但是一个好故事就可以润物细无声，让孩子通过阅读，学会思考，并且通过故事，GET（领会）到故事背后的寓言、主题、思想，并且在阅读中享受到文学审美。

记者：虚构的方式，也决定了作者情感是内化在故事中，而不是非虚构式的直接抒写和呈现，这其实对作者提出了更高的要求——是间接的、又是真挚流露的。您如何看待？

舒辉波：你提到了一个很重要的问题，我总结为态度与情感。写作的态度是否诚恳，情感是否真挚，读者一定能够感觉到。现实生活中，哪怕是幼儿园的小朋友，你是否真心喜欢他，他其实是能够感觉到的。同样的道理，文章读起来是真挚恳切的，还是敷衍煽情的，孩子其实能够感觉到。

写作如何做到情感真挚，鲁迅的方法是“把自己放进去”，把自己关于人生、生命的体验，把自己的恐惧和忧伤毫无保留地投射进去，不管艺术水准如何，一个作者是可以做到真挚的。《铁皮鼓》里有一句话赞美一个厨师说，“他知道该如何把情感放在浓汤里”，写作也是这样的，如何放，讲起来比较复杂，有一个前提，我觉得所有作者都可以做到：一、对写作怀有虔敬之心，不要随意敷衍、应景，写自己不喜欢、不熟悉、甚至不懂得的题材，不要仅仅因为别人也在写，或者可以赚钱，或者其他别的；二、写作过程中，不要在自己叙事的惯性里随波逐流，无动于衷，当你写人物的时候，你就是他，你要感受到他，与他一起感受痛苦和欢乐。