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章耀：画画是我终生要做的事

2022-09-18 08:24

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

章耀山水画作既传承老一辈传统山水画古雅调性，又融合新水墨图像意趣，更有现代审美在传统笔墨中的完美展现。笔墨粗犷放达，人工天趣，老法新意，被姜宝林老师赞誉有“三气”——清气、文气、灵气，真、润、诗、新，意兴独至。

章耀-秋思-72x32cm-2022

章耀-山中诸景-61x16cmx4-2022

章耀-心事托天机-45x29cm-2022

自序

文·章耀

小时候，看别人画画，时常疑惑：画面怎么跟实景对不上号？总觉得像就是最好。十六七岁时，经朋友介绍认识了我们海宁的名画家沈红茶先生，师从于他。红茶先生的画，在我当时的眼光看来，总感觉“怪怪的”。先生与徐生翁、余任天、诸乐三诸多画家是朋友，只知道他们都是名画家，作品一定很好，跟着学但不知其所以然。直至1985年先生离开人世，出于对先生的感恩和钦佩之情常复读其作，渐渐对其作品的理解有点儿眉目，知道他们的作品高于尘俗物质之表，描述的景物不考虑世人的效用关系。

丰子恺先生在谈到艺术鉴赏时这样说：“画家的头脑，是‘全新’的头脑，毫不沾染一点世俗的陈见。画家的眼，是‘纯洁’的眼，毫不蒙受一点世智的翳障。故画家作画的时候，眼前多见的是一片全不知名、全无实用而庄严灿烂的全新的世界······有了这样的眼光和心境，方能面见‘造型美’的姿态。”故画家眼中的一切事物都不能像摄影一样照搬，只有认真去观察、体验、感悟，方能用作品去打动观者。中国画以笔墨为主，或茂密，或简略，或生拙，或痛快，随机应变，不落常规；学画应向大自然写生，而非写实，是训练眼光与心灵，体验造型美的滋味，从而在情感美的世界里体会和表达，这样才能对艺术有真正的理解。现在每每看红荼先生的大作，总有新的感受，感受他的人生、人品，感受他的学养、胆识，并体会他用心所在和对生活的深刻却又超然的理解。每每想起他，总有肃然起敬的感觉，永难忘怀。

每次拿出来的画，都是不一样的。当初自觉有一点想法，冲动之下也有点自负，今天静下来再看看，不足之处颇多。那年曾宓老师鼓励我而讲了这样的话：“非科班出身的画家，可能系统训练少些，但他较少约束和习气”。后来他又劝诫我：“凌空凡格独运天倪，须从学识性情中来。”我也一直以此不断鞭策自己前行。

俱怀诚情伸画卷，寻师求疵出展览。展示我的作品，不管优劣，因它毕竟记述了我这一段时间真诚的想法与感受，表达了我对生活的一种理解和态度。企求通过这次作品的展示，有更多的同人给予无情的批评和高瞻的指点。所谓“四海云游方知家，迷津指点新辟路”，是也。

年少时，就很清晰地知道，画画是我终生要做的事。还好，我从未放弃！