【专访】管若彤个展——杏桃花，蜂蜜

原创 三影堂厦门 三影堂摄影艺术中心

“管若彤个展——杏桃花，蜂蜜”已于2022年8月13日开放，展览持续至9月16日。观众在看展之后或许对作品有许多疑问。为此，我们邀请艺术家管若彤，与策展人肖瑞昀进行一次深度访谈。

聊天

管若彤×三影堂

策展人：肖瑞昀

艺术家：管若彤

● 能否聊聊你的专业学习和创作方向呢？

我毕业于芝加哥艺术学院，我们学校是一个不划分专业的艺术学校，鼓励大家尝试和探索不同的艺术媒介。本科学习期间，我以摄影为主要专业，同时学习了陶瓷、声音、霓虹灯制作和印刷。我尝试将它们与传统摄影结合，不同媒介之间的碰撞和关联让我可以从更多元的角度和层次思考我的创作内容。

在创作方向上，我在一两年的摸索之后发现家庭是最吸引我的，也是我最有表达欲望的主题。在美国读书的时候，我和家庭之间的物理距离变得遥远，但正因为这种遥远，这种“向后一步”的状态，才让我开始审视我的家庭状态以及更深远的家庭文化。John Peffer写过一句话我觉得很适合用来描述我和我的家庭关系，“You can never really go home as the same ‘someone’ you were before.” 我和我的家庭在这些年间，不断地拉开距离，又一次次地回到一起，从分开直到相聚，家庭和我都变得相对独立。

选自“Home / Almost Home”系列

Home / Almost Home series

家庭的变化、我的变化，都让关系在不断地改变，这种动态让我对家庭格外的着迷。在拍摄关于家庭的项目的过程中，我开始探寻家庭历史，和我的家人有了更深刻的对话，同时我对自己的成长过程和身份变化也有了进一步的认知，我变得更了解我自己。在目前的阶段，家庭这个主题下还有很多我想要发掘的内容，短期内会一直将它作为创作主线。

● 作品为什么采用胶片进行拍摄？

这三年来我的摄影创作一直是以胶片为媒介。我个人很喜欢胶片的一点是，它是实实在在存在的物体。它像是从现实世界里取下来一部分，实实在在地。之前在创作一个关于外公外婆家拆迁的项目的时候，胶片的物理性更为突出。因为在拍摄的时候我就在思考，这个空间在被拆迁后，彻底消失，关于它的记忆就失去了可以依托的物理空间。胶片就变成了和那个空间有关的尚存的可触摸到的物体。这种“实际存在”对于我来说非常珍贵。

选自《杏桃花，蜂蜜》系列

Nectarine Blossom & Honey series

● 展览将从漏光的系列底片作为关系隐喻开始。漏光的空白处代表着缺失的部分，画面逐渐显露出母亲的工厂，情感也越来越明晰。能否聊聊你和母亲之间的关系变化？

我觉得我和我母亲之间的关系变化是螺旋式上升发展的。比起家庭和一起生活的称为“家”的空间，母亲经营的工厂更像是我们的连接点。在没有作为我母亲的司机之前，我对她的了解仅仅局限于一个女儿对母亲的了解，对她工作的了解更是少之又少，只知道工厂换了地址，生产的大部分是和水泥有关的机械，以及她因为这个工厂变得非常忙碌。

“杏桃花，蜂蜜”展览现场

开始接送我母亲上下班之后，我有了大量的时间去参与她作为“母亲”之外的生活。当她逐渐在上班途中和我聊起工厂运作的时候，当在回外公外婆家的路上她开始和我谈起她小时候的故事、她和她的外公外婆的关系的时候，当她听着我的音乐列表表达她的音乐喜好的时候，我意识到我的母亲开始向我展现她自己，她作为工厂运营者、作为女儿、作为孙女、作为“史雯倩”的生活，而不再仅仅是一位母亲，不再仅仅是一段关系中提供照顾的“大人”。

“杏桃花，蜂蜜”展览现场

对我来说，最近这一两年，我和母亲的关系向着两个互相支持和照顾的成年人的关系转变，变得更加平等和成熟。这中间的变化有一部分是因为我自己年龄的增长，远离家庭的生活让我对母亲与子女之间的关系有了新的认识，但更多的还是基于我在成年之后重新融入和了解母亲的生活，并且带着新的视角和观念去对待我和母亲之间的关系。

这次展览在内容上的逐步展开和明晰，其实是和我的创作过程一致的。我从2019年开始创作关于家庭的项目“Home/ Almost Home”。创作的起点是因为那年暑假回国的时候，发现很多时候都是我一个人在家，再加上一年里有一半的时间都独自生活在国外，“家”的概念对我来说突然和以前不一样了，变得有些模糊和不确定。

在关于“家”的记忆中，很多时刻都是有母亲在场的：戴了很多年的但有时候会找不到的手表，冬天时候的南瓜粥，早晨体育新闻的声音… 后来开始拍摄工厂项目的时候，起初是被大型机械所吸引，那时候它们对我来说是非常新奇的。直到我看到我母亲的工作状态并且开始和她有了更多以她为中心的对话之后，我才开始将拍摄对象转向她。我觉得这是一个非常自然的转变，它是我和母亲关系转变的视觉呈现。我之前和教授聊天的时候，他说你的母亲之所以不在家，是因为她身在别的地方。这让我印象非常深刻，也让我意识到这两组项目本质上是紧密相关的，它们以我视角中的母亲为潜在的线索，将我们的个人成长、家庭生活以及社会角色串联起来，也一步步地展露蕴含在这其中的情感变化。在这次展出的系列中，有一些工厂中“两两”物体的照片，比如铁板上的两个木块，一高一低的两个气瓶。这些“两两”出现的物体，是我对于我和我母亲关系的投射。

选自《杏桃花，蜂蜜》系列

Nectarine Blossom & Honey series

● 母亲在工厂中的女性身影与巨大的机械形成视觉反差。你是如何理解母亲的工作？

对于我的母亲来说，开设、经营工厂并不是她最初为自己规划的职业方向，她时常思考这到底是不是她想要的职业生活，但同时她也对自己的事业充满热情。其实看她经营这样一个工厂，小小身躯穿梭在巨大的机械之间，很多时候都会觉得她很酷，很特别，但也正是这样的反差让我意识到平常在家里温柔的母亲其实拥有着更为坚韧和强大的力量。在我眼里，经营工厂七成的原因是为了支持我在国外的学习，三成原因是为了我母亲自己的志向和人生规划。作为女儿呢，我也已经完成了本科的学习，还是希望她可以活得更轻松一点。

选自《杏桃花，蜂蜜》系列

Nectarine Blossom & Honey series

回到母亲工作本身，我觉得这是一份需要协作、坚持和智慧的工作。作为一个女性管理者，在一个从工厂工人到合作方都几乎是男性的行业里，大部分的时候我的母亲都需要在沟通方式上费很多的心思。在这次展出的项目中我通过构图、照片的不同大小和组合来从视觉上传递这种工作间的平衡状态和力量关系。

● 你的照片拍摄了母亲客厅忙碌的身影，同时疏于照顾的花、以及更为便捷的家务细节体现了生活中母亲的缺位，它们是如何共同构成母亲这一完整形象的呢？

我想替换一下，我觉得母亲的形象是不完整的，是永远不会完整的，它是一个人多重身份里的一种，它是片面的，对我来说“史雯倩”才是完整的。

关于母亲形象，我觉得它是一直在变化的。在我初中高中的时候，母亲偏重家庭超过事业，那时候她还在别的地方上班，每天照顾我的起居生活。直到我开始离开家去读书，她有了自己的工厂，开始把工厂叫做“家”。对我而言这是一种随着时间的顺其自然的转变：她作为母亲的时间开始压缩，作为经营者、作为她自己的时间开始增多，我作为女儿的时间同样也在压缩。我和母亲在从我出生那一刻起就被赋予了女儿/母亲的身份，这层身份会随着我们直到永久，但在人生往前的过程中我们经历了各种不同的事情，也拥有了别的不同的身份，在持续不断地成长和变化中我们对女儿/母亲身份的认知也在不断变化，也给予了这份关系无限的可能性，这是非常有趣和珍贵的。

选自“Home / Almost Home”系列

Home / Almost Home series

在这次展出的内容中，母亲在照片里大多数出现在工厂以及与工厂相关的地方，家庭空间中她站在客厅里打电话忙着的也是关于工厂的事情。其实在没有拍摄工厂项目之前，我也觉得母亲在家庭生活中是“缺位的”，但后来随着我对她工作的了解，以及我们之间的沟通的增加，我不再认为这是一种缺位，而将它看成生活的变化。照片里母亲忙着经营工厂，她就必定没有办法同时出现在家里。母亲的生活的绝大部分是由工厂和家庭构成的，我通过拍摄照片呈现她这两面的生活，以及当下她的生活重心。

选自“Home / Almost Home”系列

Home / Almost Home series

● 是否有关注的拍摄家庭或母亲的摄影师，可以分享一下你喜欢的作品么？

朱岚清 《负向的旅程》；Tierney Gearon The Mother Project 这个项目的纪录片很值得一看；纽约时报Heirlooms, Redefined这个系列也非常动人，我尤其喜欢Sasha Phyars-Burgess的部分。

● 看到作品以展览的方式落地，能否聊聊你的想法。

对我个人而言，我觉得我人生的这几年被串联起来、由图像作为媒介展现在我眼前。这是我的第一个个展，它以我的母亲以及我和母亲的关系为线索，作品在展厅中的呈现在很大程度上是我人生的投射和缩影。看到展厅后，包括在展览的筹备过程中，我都经常会回想这几年的生活和经历，觉得这场展览像是我对自己这几年的一个小总结，里面包含了我的成长、思考和变化，我觉得是蛮奇妙的。

· 展览现场 ·

· 关于展览 ·

管若彤个展——杏桃花，蜂蜜

策展人：肖瑞昀

艺术总监：滕青云

主办：三影堂厦门摄影艺术中心

展期：2022年8月13日 - 9月16日

地点：厦门市集美区杏林湾商务营运中心二号楼裙楼三层

· 关于艺术家 ·

管若彤，1998年出生于安徽合肥，现生活、工作于芝加哥，2021年毕业于芝加哥艺术学院。作品以摄影为主要媒介，从个体向广义的家庭概念出发，探讨家庭的价值及意义。近期参与的展览包括 “Fly on the Wall”(Mana Contemporary, 芝加哥，2022)，“家庭价值” （壹Art艺术机构，合肥，2021），“Where We Are” （Site Gallery, 芝加哥，2019)。

个人网站：https://ruotongguanphoto.com/

「无界展览项目」

“无界”是三影堂厦门摄影艺术中心于2018年启动的展览项目，旨在发掘优秀的视觉艺术创作者，为其提供专业的展示平台。该项目通过向全球艺术家公开征集作品/方案，不设“界”地呈现多元的艺术创作，并举办展览开幕、艺术家导览、对谈、分享会等活动。

该项目迄今已系统呈现了三十场个展和三届“无界艺术展”群展。我们也希望以此联结艺术爱好者，使“无界”成为一个广阔的展示与交流平台。

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原标题：《【专访】管若彤个展——杏桃花，蜂蜜|厦门》

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