艺术家醉心于单色画，或许这映衬了更为丰富多彩的世界

英国国家美术馆的“单色：黑白绘画”可能是世上首个专门为单色画开设的展览。展览介绍了单色画的历史和种类，从中世纪的教堂绘画到当代艺术中运用当代科技的作品。

去年我在采访美国摄影师阿格斯·保罗·伊斯塔布鲁克（Argus Paul Estabrook）的时候，问过他为什么要选择黑白摄影。

伊斯塔布鲁克回答：“摄影……就像找寻一种序列，但并不是所有（现实里的）信息都能被捕捉，只有最重要的部分才能。运用黑白摄影，我能轻易运用这个概念。我着重某种现实性，用摄影手段从现实中挖掘（重要的部分）。”

摄影的英文“Photography”即意为“用光绘画”，摄影作为用黑白两色创作的手段，自诞生起就和绘画有着密不可分的关系。虽然艺术家运用黑白两色绘画似乎鲜有听闻，但艺术史上却不乏黑白两色创作。当代艺术——特别是日韩绘画善用黑白两色，其实黑白绘画技术从中世纪起就被广泛运用。

英国国家美术馆的“单色：黑白绘画”（Monochrome: Painting in Black and White ）展览可能是世上首个专门为单色画开设的展览。展览分八个部分介绍了单色画的历史和种类，从中世纪的教堂绘画到当代艺术中运用当代科技的作品。

在展览中，我最感兴趣的莫过于当代艺术家基于黑白摄影而作的单色绘画作品，以及奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的装置《单色房间》（Room for one colour）。

德国视觉艺术家葛哈·李希特（Gerhard Richter）1966年的油画《海尔加·马图拉和她的未婚夫》（ Helga Matura with her Fiancé）是一副翻画杂志照片的作品。1966年1月，应召女郎海尔加·马图拉在公寓里被人谋杀，凶手不明。《快客》（“Quick”）杂志在刊文公布马图拉的死讯时，用了一张她和未婚夫的合照。在李希特的大型油画版本中，马图拉和未婚夫的形象模糊，和杂志上清晰的照片一对比，明显是“失焦”的版本。脱离了杂志文章，失焦的灰色绘画让人与现实脱离。李希特的画用冷静甚至冷酷的调子阐释了一个事实：人们对马图拉的谋杀的热情只停留在八卦的层面，忽略了她被谋杀的残酷事实。

李希特曾说过：“我从不会用去追求一个人或一个事件的相似度。即使我画得像是临摹，好像相似度很重要似的，这种相似度只不过是我画的序章。”（《葛哈·李希特：绘画40年》，2002）

美国当代艺术家查克·克洛斯（Chuck Close）在1988年因脊髓动脉塌陷而下肢瘫痪后，开始运用新的绘画方式。克洛斯本人不但是画家，还是一位精良的摄影师。他为美国雕塑家乔夏·皮罗（Joel Schapiro）画像是其代表作之一。创作时，他先为皮罗拍下一张巨型一次成像照片。接着，他在画布和照片上布上方格，一格一格地将照片复制到画布上。克洛斯用圆圈填满每一格，每格皆不相同；从远处看，画像仿佛是打上马赛克的照片。

克洛斯运用黑白创作的原因却出乎意料：“我画了那么多单色画， 因为我觉得所有艺术都是黑白的——小的时候我看了太多彩色绘画的黑白复制品。”（《查克·克洛斯》，1998–9）

运用照片而非模特，克洛斯可以和他们讨论该用哪张照片，创作过程变成了合作过程。同时，作为摄影师的克洛斯觉得绘画更忠于现实，比肉眼可靠多了。（《摄影师查克·克洛斯》，2014）

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）将他1997年创造的《单色房间》（Room for one colour）搬到了国家美术馆。踏入埃利亚松的单色房间，展览达到高潮也临近尾声。埃利亚松在房间里安装了单一频率的黄色钠光，这种光线会压抑其它颜色，因此任何一个步入房间的人都会变成黑白的。

这位丹麦冰岛双重国籍艺术家善于用光、水、土、空气等自然元素创造出大型装置，让人们沉浸其中，仿佛于置身于超然的世界。

埃利亚松曾撰文讨论颜色：“颜色，就它的抽象概念来说，有这巨大的心理和联想可能性……在我们的经验里，我们认为物体的颜色总是固定的，即使外在的光线改变了，但实际上大量的微笑变化发生了，这些都在不断改变这个物体和外在环境的关系……如果我们意识到这些不断发生的变化，世界，相较我们现在所了解的世界，可能是一个更开放、可变的空间。”

在看完展览后，特别是我们作为参观者经历了变成“单色画”以后，或许我们会更加意识到我们的感知多么有限，而我们自身之外是一个多么复杂并隐藏巨大潜力的世界。