时代面孔｜吴勇：40岁，辞职回家“继承”手艺

“不惑之年选择一份事业，就是奔着一辈子去了。”

“想绣好大熊猫？那得去大熊猫基地上百次无数次。”

吴勇的母亲，是第一批国家级非物质文化遗产项目蜀绣代表性传承人、中国工艺美术大师郝淑萍老师。如今，他们母子与几十名员工共同经营着郝淑萍蜀绣工作室。

在母亲蜀绣大师的光环下，吴勇要低调得多。和许多传承人从小就对这些家传手艺很感兴趣不同，他从小就是一个有点调皮的小男孩。每次被母亲逼着坐在凳子上绣点小物件，他都是偷偷溜掉。他的童年回忆，是“那时候觉得，绣花太枯燥了，完全坐不住。” 

40岁，不惑的选择了蜀绣

吴勇的母亲郝淑萍，从事蜀绣至今已有60个年头。

1959年，郝淑萍进入成都工艺美术学校蜀绣班。原本想学川剧的她，看到老一辈蜀绣艺人栩栩如生的作品后，决定学学“穿针引线”。在老师傅的悉心指导下，十几岁的小姑娘学会了蜀绣的多种针法，从此开始了她的蜀绣人生。

在吴勇的印象中，小时候的围腰、家里的桌布，都是母亲或者其他叔叔阿姨绣的，绣布上灵动的鱼儿、仿佛能绽出花香的花......装点着家里的每个角落；丝线、针、布、绣架拼接起吴勇对母亲工作的全部了解。

“在40岁之前，几乎没有想过做蜀绣，我觉得那是母亲的事业，不是我的。”2009年，吴勇40岁，郝淑萍64岁。在此之前，郝淑萍从蜀绣厂退休，成立了自己的工作室。本来是可以安享晚年的年纪，吴勇看着母亲一点一点打拼、带徒弟，常常累得腰酸背痛，他觉得应该回去帮帮忙。

“在我眼里，母亲对刺绣艺术很坚定和执着，一天不摸针她就不舒服，但是她确实年纪大了，很多事力不从心。”

吴勇辞去了稳定的工作，正式进入郝淑萍工作室，接手蜀绣的传承——一个曾经对蜀绣无感的40岁的青年，不惑地坐在了绣架前、画桌前。

“我之前有美术基础，所以对我来说创作绣稿是很简单的，小时候我觉得蜀绣很枯燥，当我40岁再次回到绣架前，我反而觉得这件事很有趣。”吴勇说，“用刺绣的眼光去看山水画、书法、照片，去剖析这些作品的颜色、层次等等，会发现一些新的美。”

吴勇在把自己想表达的内容，用刺绣的方式体现出来后，感受到了一种前所未有的“愉悦感”。

“我在辞职做蜀绣这件事前思考了很久，不惑之年再次选择人生道路，基本就是奔着一辈子去了。”

从求学到求发展

在中国工艺美术大师博物馆，名为《舞者》的蜀绣作品引得众多参观者驻足。这幅作品，是郝淑萍临摹陈逸飞的油画同名作品，将原画以蜀绣的方式，“复刻”出来。当这刺绣临摹出来的《舞者》完成后，陈逸飞惊叹说，没想到刺绣能比油画更写实、灵动。

一根丝线的1/16粗称为“一丝”，蜀绣就是用这种极为细腻的丝，完成整幅作品。因为蚕丝具有天然的光泽，能够更好地展现纱、光等内容。

“绣一条黑色的鲤鱼，最多的时候可以用到13、14种颜色，不要看一条鱼好像没有几个颜色，其实它有一种很细的过渡，细腻的处理才能让绣品更灵动。”吴勇说。

蜀绣的“拳头”产品，是大熊猫和芙蓉。为了绣好大熊猫题材，郝淑萍和吴勇带着徒弟们、绣娘们去了无数次大熊猫基地。“我们工作室有成堆的大熊猫的照片，刺绣下针想要有底气，就要对你要绣的内容有充足的理解和把握，从前蜀绣厂还养了一池锦鲤，老师傅们都是去观察这些鱼的状态，把画面刻在脑里心里，再去绣出来。”

“现在我的思路可能比年轻的时候更清晰，越了解就越明白蜀绣之难。”吴勇谈到自己成为“蜀绣人”后时说，“蜀绣是慢工也是慢功，我们可能经历了几百上千人来学蜀绣，但是能够留下来的就只有几个人，这是一个极为枯燥又极看沉淀的行业，有多少人能做到在这里学艺一学几年、十几年呢？”

承继技艺的人少，了解蜀绣的人也少。

“四大名绣里，蜀绣的名气可能会稍微小些。有些人还会把蜀绣和蜀锦混为一谈，随着非遗文创的开发，很多品牌也找到我们想要合作，这对蜀绣的推广来说，确实是一件好事。作为传承人，我们首先要考虑的还是怎么能够把传承和文化创意有机集合起来，不丢掉蜀绣的内核。”

谈到蜀绣的未来，吴勇说，“我们正在计划做一个蜀绣博物馆，技艺的魅力在于近距离感受。如果有更多人看到蜀绣的美，感受到蜀绣的魅力，作为一个传承人，我或许可以说，真的没有辜负。”

策划｜董宇平

撰文｜农　墨

编辑｜波　仔