雅昌专稿 | 郭培：传承一个古老、伟大的梦

原创 来自 雅昌艺术网

作者丨罗书银 编辑丨李童

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今年春夏之际，在美国顶级的旧金山荣勋宫博物馆，中国服装设计师郭培个人高级定制服装作品展：“郭培：奇幻高定”惊艳了所有人，向世界展现了中国文化及艺术的魅力。

郭培个展“郭培：奇幻高定”在旧金山荣勋宫博物馆展出

郭培个展：“奇幻高定”一次跨越古今中外的奇妙邂逅

2年前，郭培收到了旧金山荣勋宫博物馆的邀请，由博物馆出资为其举办一场高定服装个展。旧⾦⼭美术博物馆服装和纺织艺术部负责⼈Jill D’Alessandro亲自担任此次展览的策展人。

随后，展览耗时了两年时间筹备，并终于在今年4月16日正式开幕。郭培以精湛工艺、华美的刺绣以及别出心裁的剪裁技艺，将中国古代王朝元素与异域艺术、奢华的欧洲宫廷生活、宏伟的建筑以及植物融为一体。打造出一个奇幻高定展览。在这座百年法式宫殿中以独一无二的形式呈现给观众。

展览精选了郭培过去20年间的经典系列作品，包括2008年的“青花瓷”系列；2012年的龙的故事”系列，2015年的“童梦奇缘”、“心灵花园”系列、2016年的“遇见”系列；2017年的“传说”系列；2018年的“极乐岛”、“建筑”系列；2019年的“异世界”系列等。展品多达80余件。是目前为止郭培最大的个人作品展。

旧金山荣勋宫博物馆外景

能够受邀于旧金山荣勋宫博物馆举办此次展览，无疑彰显了展览的重要性。

旧金山荣勋宫博物馆（Legion of Honor）是旧⾦⼭最⼤的公共艺术机构。创建于1924年，所在建筑由法国政府批准建设，建造风格以巴黎塞纳河畔的荣勋宫为灵感。

博物馆收藏以欧洲艺术为主的⽂物约10万件，其中⼤部分展品来自法国，年代最早可追溯⾄6000年前。馆内重要展品包括法国艺术家罗丹（Auguste Rodin）的雕塑、西班牙⽂艺复兴时期画家埃尔·格雷考（El Greco）的油画《施洗约翰》、法国印象派画家莫奈（Claude Monet）的《睡莲》等。

“郭培：奇幻高定”现场，旧金山荣勋宫博物馆

郭培的服装展示于博物馆内，与这些跨越几百上千年的藏品并置，一场跨越了古今中外的奇妙邂逅就此开启。

郭培之所以能够受邀在旧金山荣勋宫博物馆举办此次大型个展，与其传奇的个人经历有着密不可分的关系。

“郭培：奇幻高定”现场，旧金山荣勋宫博物馆

梦

郭培为无数的名人打造了各种重要场合下的的礼服。她的服装出现在春晚上，出现在各大颁奖典礼上，以及各大国际顶级秀场。

20多年前，郭培辞掉高薪工作开始创业，到如今，她逐渐成为国际顶级的服装设计师与艺术家，一路走来，促使郭培不断前进的能量，源自小时候一个美丽的梦。

郭培的外婆生于清朝末年，每天晚上，她都会跟郭培描述年轻时候穿过的一件衣服：面料是滑滑的，上面绣着花和蝴蝶。外婆有一个百宝箱，里面存放着一串她结婚时佩戴的宫花，她会把宫花别在郭培的头上，让她在镜子面前照照。

小时候的郭培经常闭着眼睛去想象她穿上那件衣服的样子，应该是美美的，像梦一样。

对郭培而言，她的作品表达的是一个“梦”，梦里是外婆讲述的那件从来没见过，但是，是世界上最美的衣服。

“郭培：奇幻高定”现场，旧金山荣勋宫博物馆

中国第一批服装设计师

带着这样的梦想，80年代，郭培成为了国内第一批服装设计的学生，那时候刚刚改革开放，有很多新的电影和小说涌现出来。这些新鲜事物让郭培的梦开始变得具体。在毕业设计时，她有了一个大胆的想法——设计一件婚纱。

这是史无前例的，但是，这一大胆的想法得到了老师的支持。于是她跑去了人民剧院的后台，跟老师傅们去学如何去做，就这样，她做出了人生中第一条裙子。

毕业之后，郭培成了中国第一批服装设计师。那时，她设计的一款衣服，曾销售了5万件。百货大楼里，所有人都在抢购那件衣服。

然而，慢慢地，她变得非常不喜欢自己设计的那些商业服装，她希望挣脱商业设计的束缚，希望能获得自由，去设计那些她真正喜欢的衣服。

大概在2000年前后，在下海热潮之下，郭培选择从公司离职，开始了艰难的创业之路。

“郭培：奇幻高定”现场，旧金山荣勋宫博物馆

玫瑰坊的创立

20年前，少有女性敢于开创自己的品牌和事业。郭培便是那位勇敢的选择者。

寻着小时候的那个梦想，郭培创立了自己的品牌：玫瑰坊。这个设计品牌的创立，就是希望能够复原外婆曾经为她描述的那件美丽的衣服。

创业需要克服许多的困难。比如为了找绣工，她亲自跑去河北的农村，挨家挨户地问那些会针线活的妇女。她想把外婆所描述的，我们丢失的那些东西找回来，并传承下去。

“郭培：奇幻高定”现场，旧金山荣勋宫博物馆

当时的她，做这件事情，没有任何的目的，也没有任何理由，更不是为了一个结果。驱动她内心真正的一股力量，是爱。这种爱完全来自于潜意识中的渴望、寻求。因此回想创业的当时，虽然难，但郭培却并不觉得有多苦。

对郭培而言，传承中国传统文化就像她身体里流淌的血液，不是刻意为之，而是自然而然地融入进了她的设计中。对她而言，这一切都是水到渠成的。

她说：“我的作品是一个梦。在梦里，是外婆讲述的那件从来没有见过，但是是世界上最美的衣服。”

郭培“大金”系列，旧金山荣勋宫博物馆展出现场

中国的高级时装《大金》诞生 开启国际服装设计师生涯

在郭培的创作中，有一部分是服务的，所有的设计是为他人而做的，为生活而做的；另外一个部分，则是完全属于她自己的世界。这些作品不会流入于生活，完全是为她自己的人生去创作的。

2005年，郭培与团队耗时5万个小时完成了作品《大金》，这是其最具代表性的作品。作品开启了郭培的国际服装设计师的职业生涯，并标志着属于中国的高级时装的诞生。

这件作品名为《大金》，与其使用的材质非常贴切。它使用了印度的金线刺绣完成。整件服装总共耗时2年时间打造。其灵感来自于巴黎军事博物馆中拿破仑·波拿巴所穿的金色刺绣服装和蒂姆·波顿的《僵尸新娘》。

郭培“大金”系列细节

《大金》规模宏大，长11英尺半，宽9英尺。其头饰、项链和手镯是由铜制成的，上面覆盖着施华洛世奇水晶和水钻。

2006年，在郭培首个完整高级时装秀Samsara（轮回）上，这件作品压轴出现。

此次展出时，由于其尺寸巨大，《大金》必须直接在荣誉军团的空间里组装，需要11个人来完成。

“郭培：奇幻高定”现场，《青花瓷》系列作品，旧金山荣勋宫博物馆

郭培2016春夏巴黎高定系列“庭院”

与《大金》一同展出的还有80余件此类高级定制服装，比如：首次登上世界舞台的2016春夏高定“庭院”、浪漫华美的“极乐岛”、以及神秘的“东宫”和“建筑”等。

然而，此次展出的作品仅仅是郭培高级定制服装中的一小部分。目前，她所设计的各种不同系列的作品已经达到近千件。

郭培2019春夏巴黎高定系列“东·宫”

向全世界展示东方之韵

将中国传统刺绣与设计传递给西方，成为郭培与团队一直以来最大的课题。

在创作作品时，郭培的心中始终秉持着对中国传统文化的热爱，将内心的炙热与美相结合，向世人展现东方之韵。

对郭培而言，她的作品表达的是一种理想。她所设计的作品，存在于时尚剧院、雕塑和表演之间。

郭培说：“我是和中国一起成长的。40年来，中国的飞速发展，以及中国人审美的改变，为我创造了机会和展示的舞台。”

西方文化曾深远地影响了中国文化，如今，郭培认为，东方文化，尤其是中国文化，将会反过来影响西方，乃至全世界。

在许多西方时尚界业内人士看来：“郭培的职业生涯也最能代表中国时尚界的演变。”

“郭培：奇幻高定”现场，旧金山荣勋宫博物馆

此次在美国旧金山荣勋宫博物馆中展出的作品，与馆内珍藏的艺术品并置，它们跨越上千年展开了彼此的对话。

在这些艺术作品面前，郭培的作品不仅仅是一件件衣服。而是成为了一种连接，它连接着过去人们的思想，对世界的认知，连接着我们人与人之间的爱。

在郭培看来：“艺术跨越种族、文化、思想、一切。它是人类的至高追求。在我创作这些作品的那一刻，我已经想到，它们会比我的生命更长久。这个世界需要你不断地去留下一些痕迹。未来的人们能通过你留下的这些作品，回忆起几百年前的文化，人们的生活状态和思想。它们是为这个世界保留下的。”

郭培说，未来，她还将会继续传承这个文化，继续做着那个外婆跟小女孩讲述的美丽的梦。

原标题：《雅昌专稿 | 郭培：传承一个古老、伟大的梦》

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