看看他，古偶丑男有救了？

原创 阿祯 惊蛰青年

过去的古装剧里，美男子千姿百态。

现在的古偶剧中，男角色千奇百怪。

2021年，“古偶丑男”一度登顶热搜，更有UP主呼喊出广大网友的心声：“内娱苦古偶丑男久矣！”

B站UP主们去年做过的古装偶像剧丑男盘点。图/B站截图

近日，随着又一部仙侠剧《苍兰诀》的热播，男主角王鹤棣的古装造型登上热搜。同时，另一部由他主演的电视剧《遇龙》里的某些片段也再次被网友们翻了出来。

上：《遇龙》里的这一幕，被戏称为“升降电梯”。

下：《苍兰诀》男主东方青苍。图/微博@苍兰诀官微

明明由同一个人出演，却在观感上有了较大的差别。有网友调侃：“这是唯一一个被白发家族除名又被接纳了的（演员）。”同时，“王鹤棣去年古偶丑男今年古偶美男”这个话题也引发了大家的激烈讨论。

“东方青苍”一角算是为演员王鹤棣正名了么？既然有的男演员换部戏、换个角色就能“脱胎换骨”，那去年一众伤害观众眼睛的“古偶丑男”们是不是也有救了？我们还能重新体会到当年荧幕上美男扎堆，让人眼花缭乱的快乐吗？

帅的不只有男主

在“古偶”的概念尚不明确时，古装武侠剧集中了众多俊男美女。一部剧看完，不止主角的故事让人印象深刻，配角们也各有亮点。

现在依旧被观众们津津乐道的古装美男，有很多就是当年剧中的配角。比如《雪花女神龙》里的欧阳明日、《楚留香传奇》里的无花和尚等。

上：乔振宇饰《雪花女神龙》欧阳明日。

下：崔鹏饰《楚留香传奇》无花和尚。

不同的人物设定搭配各有特色的妆造，一部剧中除了男主以外，其他的男性角色也有不少可圈可点之处。这一点在早期的古装爱情剧中体现得尤为明显。

《美人心计》里由严屹宽饰演的“渣男”刘少康虽然只是一个炮灰角色，但他以手中杯撩开幕帘的那一幕惊艳了观众，让大家对这个出场不久就下线的男N号印象深刻。

严屹宽在《美人心计》里的名场面。

还有霍建华在玛丽苏古偶《倾世皇妃》里出演的悲情角色——刘连城。在外形上，他与男主严屹宽平分秋色，展示了截然不同的角色魅力。

男主是女主的，男二是大家的。比荧幕里的女主更纠结的，应该是剧外的观众们，美男各有特色，实在难以抉择。

霍建华在《倾世皇妃》里饰演痴情男二刘连城。

而近年来播出的一些古偶剧，配角们沦为推动剧情发展的“工具人”，单薄的人设再难赋予角色魅力，选角方面也有所松懈。在《驭鲛记》原著中有这样一段对配角空明的描述：

“纪云禾将他上下一打量，一串骨白佛珠被他拈于手中，一身黑色袈裟更衬得那佛珠醒目。纪云禾目光在那佛珠上停留了一瞬，便确定了来人的身份——空明和尚。”

可到了剧中，这位极具辨识度的冷面僧人却变成了游侠大叔的形象。若不是角色名和感情戏被保留了下来，实在不敢相信他就是原著里的“空明”。

空明在剧中的形象设定未免有些过于草率。

在角色审美上，观众们被逼得一再妥协，从过去欣赏的完颜剧（指主次要角色颜值都在线的影视剧）到只欣赏主角颜值，最后被主角颜值直接劝退。

本就肩负着“迎合人们内心情感需求，为广大观众造梦”重任的偶像剧，在丧失了“大量采用面貌俊美的演员”的形式以后又剩下什么呢？

美男制造，套路有用吗？

古偶剧发展到现在，在男女主的角色塑造上已经渐渐形成了一些万能套路。

受欢迎的男主形象大致可以归为“美强惨”与“Bking”两类，在外形上，不同的设定被模式化、符号化地粗暴展示——仙气飘飘就用淡色纱衣来诠释，展现风流气质还得靠手中一把折扇等。

六七年前，霍建华饰演的长留上仙白子画每吐一次血，收视率就能迎来一个高峰。多年后，古偶剧的男主们依旧穿着白衣上演着为爱受伤、跪地吐血的戏码。

但随着一部又一部剧轮番演绎着相似的剧情，观众们的热情也在慢慢消解。

血染白衣，“美强惨”最让人怜爱的时刻。

除了剧中人设性格的相似，千篇一律的造型同样堪称“灾难”。如果将角色比作已经打造好的模具，那么颜值、体态都各有差异的演员们被强塞进去后，所呈现出的必然是极端违和的效果。

譬如白衣轻纱固然能够将人衬托得仙气飘飘，但对于体态欠佳的演员来说就会彻底暴露短板。

远景下，男主的体态还会让人觉得飘逸俊美吗？

与被虐得死去活来的“血浆消耗大户”“美强惨”们相对应的Bking男主，是现在众多观众的又一心头好。看Bking不为别的，只为一个字——爽。

作为出场自带背景音乐的最强王者，无论是代入剧中男女主哪方的视角，都能很好地满足观众们追剧的心理需求。所以在热门动漫、游戏和影视剧里，都不乏这类型男主的身影。

《在下坂本，有何贵干？》塑造了校园Bking的巅峰形象。

简单来说，他们是“霸总”在多元世界里的化身，在仙侠世界里有超高战力，在权谋世界中要双商奇高。

绝对的实力让Bking男主长期立于不败之地，但他们的心里最柔软的位置都给了女主。早在《锦衣之下》热播时，就有B站影视区的UP主将男主陆绎归入Bking的范畴。

但观众们对于这类男主的要求又区别于古早霸总角色，毕竟Bking可以高傲、傲娇却万万不能盲目自大、装腔作势。

“Bking”是一种由内而外散发的气质，矫揉造作只会让人快速下头。所以，这类身负爽文设定的角色虽然受人追捧，但其中的尺度还需谨慎把握。

王鹤棣在《苍兰诀》里的角色东方青苍就是另一个典型的Bking。除了剧中超强反派的设定，角色身上还有一些性格和演绎方面的巧思，如男女主互换身体时可爱的一面、作为最强者面对爱情笨拙的一面等，让喜欢看古偶剧的观众不仅不反感，反而直呼“又土又甜”。

王鹤棣饰演东方青苍。

与之相对的，这类主角的失败品也有很多。出场故作帅气，实则直接劝退的《君九龄》男主就是其中之一。

如果说之前还认为“Bking气质”太过虚无缥缈，相信这一幕，能让很多人对“装腔作势”和“Bking”间的差别产生更为具象化的认识。

《君九龄》男主出场这一幕，劝退了多少观众。

事实证明，比起那些流于表面的浮夸设计和套路，“合格的演技+合适的妆造”才是古偶演员和剧方应该真正重视的“公式”。

要“变形”的不只是演员

比起《遇龙》里生硬的演技和明显不合适的妆造，王鹤棣在《苍兰诀》里的表现确实让不少观众眼前一亮，但是他的口碑反转也不仅有个人的原因。

内娱要“变形”的除了那一众荼毒观众眼睛的“古偶丑男”们，还有很多人。

与前面播出的仙侠剧相比，《苍兰诀》在剧情设定、人物造型上都有了一定的创新。虽然一些场景被观众吐槽“浮夸、像cosplay”，但总算摆脱了全员纱衣的固定范式。特别是在见多了仙侠剧里隐忍克制的“冷面仙人”以后，“反派直球男”对于审美疲劳的观众来说，如同久旱逢甘霖。

“古偶丑男扎堆”的表象下，是资方、剧方的懒惰与傲慢。

当一部剧中的某个角色爆火后，随之而来的是接二连三的“克隆”角色。某个IP成功以后，观众必将看到经年不断的复刻。

相似的妆造和雷同的剧情，一遍遍重复上演，所期待的无非是依照前人的路径、以最低的试错成本复制过去制造出的爆款。

古偶101，你pick哪一款？

追逐大众热点本没有错，但连一点巧思、一点新意也不愿增添，就像厨子一盘冷饭炒了多年却问食客：“这不是当年你最爱吃的吗？我今天也热好了，你怎么不喜欢了呢？”

就算是山珍海味，在一日日的被动接受中也终会有索然无味的那天。

近年来，许多影视剧市场的黑马都不是流水线产品。《东宫》男主李承鄞为达目的不择手段，对待女主像个反派，但不妨碍很多人对他又恨又爱，BE的结局也合情合理。

比起影视剧一贯喜欢的结尾强行大和解，《东宫》的怆然结局才更符合现实逻辑。

李木戈导演用了大量实景拍摄，极大程度提升了观感。

好的导演对于影视剧制作来说，其重要程度不言而喻。早在王鹤棣之前，还有一位女演员也被夸“变形”成功。孟子义在李木戈导演的镜头下令人印象深刻，和之前在都市剧里的浮夸形象判若两人。但两位的演技都远称不上精湛，还有很大的进步空间。

孟子义最早出圈的剧中一幕。

拍摄古装作品除了对演员的颜值、体态本就有所考验之外，对制作班底也有一定的要求。

如果制作方继续追求依葫芦画瓢、生产快餐式产品的话，观众恐怕还是只能苦苦等待那几位公认的古装美男出演作品。

王鹤棣、孟子义的“变形”之路是否可复制？演员通过一部戏“变形”之后能坚持多久？目前来说仍是未知，毕竟有太多演员还在“古偶101”里苦苦挣扎。

竞争总是残酷的，每年成功的也不过寥寥数人。不合格的演员太多，水平高的班底太少，“古偶丑男”们又要“要求”观众们等到何时呢？

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原标题：《看看他，古偶丑男有救了？》

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