947乐讯 | 许忠执棒上海爱乐乐团、上海歌剧院合唱团演绎“印象德彪西”，亮相上海大剧院

印象德彪西

2022.08.16 19:30

上海大剧院

“谁会知道音乐创造的秘密。那海的声音，海空划出的曲线，绿荫深处的拂面清风，小鸟啼啭的歌声，这些无不在我心中形成富丽多变的印象。突然，这些意象会毫无理由地，以记忆的一点向外围扩展，于是音乐出现了……”

—— 阿希尔-克劳德·德彪西

既非古典主义的严谨深刻，亦无浪漫主义的浓烈情感，19世纪末出现的印象主义音乐以神秘朦胧的感观与变幻莫测的色彩独树一帜，将音乐浪潮推向现代主义。2022是印象主义音乐开山级人物德彪西诞辰160周年，著名指挥家许忠将再度执棒上海爱乐乐团，携手上海歌剧院合唱团，共同演绎『印象德彪西』。

1894年，如梦似幻的前奏曲《牧神午后》在古典音乐界开启了一个属于印象主义的新时代。我们将从这部里程碑式的作品出发，在旋律中捕捉《大海》的日升浪涌，迎合《苏格兰进行曲》感受当地人热情淳朴的民族性格，伴随《夜曲》的演绎品鉴德彪西的音乐图画……继续深入我们的印象主义音乐之旅。

8月16日，上海爱乐乐团大乐队重返剧场，上演『印象德彪西』。本场音乐会今日在乐团小程序开售，更多购票渠道即将开启，敬请期待。

印象德彪西

- 时 间 -

2022年08月16日（周二）19:30

- 场 地 -

上海大剧院

-曲目-

前奏曲《牧神午后》

大 海

苏格兰进行曲

夜 曲

*曲目以现场演出为准

指挥

许 忠

演奏 上海爱乐乐团

女声合唱 上海歌剧院合唱团

曲目介绍

前奏曲《牧神午后》

前奏曲《牧神午后》创作于1892-1894年，是德彪西根据法国诗人马拉美的同名诗作所写。1894年12月22日首次公演，获得极大成功，每次都被要求重演一遍，被公认为音乐史上的第一部印象派作品。不同乐器各自的音色和性能在乐曲中得到了充分利用，该作品是德彪西将印象主义特征与象征主义特征运用到音乐艺术中的一个成功典范。

作品分为三个段落。开始，由第一长笛吹奏出一段牧歌风的音调，这个曲调在乐曲里反复出现，表现了诗人马拉美笔下的牧神所吹奏的音乐。之后融入圆号与木管，以及一串淙淙流水般的竖琴声，将听者引入阳光熙照下的林间草地。乐队的色彩纤丽而细腻，弦乐分声部奏出轻轻颤动的震音。在加入了略有对比的因素之后，最后又回到基本主题。整个音乐使人置身阳光明媚下波光粼粼的湖水畔，暖气袭人、微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气之中。

大海——三首管弦乐交响素描

第一乐章 海上——从黎明到正午

第二乐章 海浪的嬉戏

第三乐章 风与海的对话

交响诗《大海》是德彪西最大型的一部管弦乐作品，创作于1905年3月，同年10月在巴黎首演。这首乐曲由三个乐章组成，犹如三幅独立却又相互关联的画作。它表现了大海在不同时间、环境下的各种景色，并通过多种乐器的音色，展现大海的多样色彩和姿态，而大自然宏伟的气概自始至终贯穿整部作品。

第一乐章 海上——从黎明到正午

B小调。两架竖琴和英国管是这一部分的主要音色，五声音阶的使用象征着东方升起的太阳。由一个定音鼓的滚奏拉开序幕，讲述大海在黎明时的安详与平静。随后，两架竖琴的平缓音响与弦乐的下行震音相融，音乐忽上忽下、忽明忽暗地流动着，带有明显的东方色彩，预示着旭日就要升起。之后，音乐中闪现出太阳与大海相结合的奇异色彩，作曲家将大提琴分为四个声部，演奏出振奋激昂的旋律，抒发他对大海的颂扬之情。在尾声中，音乐综合了乐曲中的一些主题和素材，用最耀眼的色彩结束这一幅素描。

第二乐章 海浪的嬉戏

升C小调。乐章分为三个部分。引子过后的第一部分是通过小提琴奏出基本主题而表现出的海浪顽皮嬉戏的景象。稍经反复后，英国管向下半音阶的活跃主题从乐队中跳脱出来成为第二部分的主题，与之前的音响形成明显的对比和碰撞。此主题在持续展示与被打断之后，以原貌在大提琴持续的颤音中出现，整条旋律连绵不绝，并增加木管演奏出清澈的双音，如海面上飞溅的浪花，在阳光的映衬下格外晶莹剔透。随着全曲高潮的到来，声部之间的关系渐渐疏离并变得愈发清晰，跳跃的音符、嬉戏的旋律引来管弦乐合奏的狂野。之后，这段汹涌的波浪告一段落，海面上暂时恢复了平静，第一段的主题悠扬地响起，简单而从容，和声单一、纯静。随着音乐的进行，乐队演奏的音量也渐渐变得细小、轻柔，神秘色彩又重新笼罩在海面上，尽情嬉戏的海浪终于困倦地平息下去了。

第三乐章 风与海的对话

升C小调。在滚动着的打击乐声映衬下，弦乐与其交相呼应。低音弦乐与木管不断交替演奏、协调配合，一连串的三连音紧跟其后，弦乐的模进旋律打破了这个有规律的呼应，仿佛海面上有一场暴风雨即将来临。“回旋曲”的基本主题首先由木管乐器呈现，它先后出现三次，宏伟而凄厉，最后一次陈述由管乐奏出，此时整个乐队的演奏也非常辉煌且气势磅礴，仿佛大海掀起惊天巨浪，宣告着一切即将结束。第一幅素描的引子主题再次出现，最后在降D大调温柔的主和弦中结束。

苏格兰进行曲

1890年谱写的《苏格兰进行曲》，据说是德彪西首次接受委托而创作的作品。委托人是苏格兰罗斯伯爵家的梅雷迪斯里德将军，因此1891年出版的乐谱上写有“古代罗斯伯爵家的进行曲”的标题。

作为钢琴四手联弹的作品，德彪西于1908年完成了管弦乐版的改编，1910年1月16日由盖伊·罗帕茨指挥音乐学院管弦乐队首演。作曲家根据当地流行小调配以新奇且富有色彩的和声，生动地描绘了凯尔特人热情淳朴的民族性格。

夜 曲

第一乐章 云

第二乐章 节日

第三乐章 海妖

德彪西的《夜曲》完成于1899年。据说，这部作品受到美国画家惠斯特勒画作的某种启示。德彪西说：“‘夜曲’这个标题，在这里不宜从通常的意义来理解，而是希望能从装饰性的意义来理解。因此，成为话题的，不该是夜曲的惯用形态，而应该是指它所概括的不同印象和特殊光影的感觉。”作品共有三个乐章，包括《云》《节日》和《海妖》，均为三段体。

第一乐章 云

单簧管和大管声部在开头飘出一个轻柔的基本主题，以和声反映光和色彩像云那样微妙地变化。之后英国管奏出一个伤感的动机。定音鼓从天涯深处滚起阵阵雷鸣，但很快又在云中消逝。这时，第一主题在律动音型中，让音符相互撞击，发出不协和音响。在弦乐组，云的主题被精细地分作九个声部，用不同的节奏、音量奏出。当小提琴与双簧管轻轻飘出稀疏的薄云时，黎明到来。弦乐织出朝雾的迷蒙背景，长笛和竖琴在天边露出破晓的晨光。大片的云已在阳光下离散，木管和弦乐中留下了主题音乐的碎片。定音鼓滚奏着，弦乐几乎听不到地拨奏着，流云如逝水，“最后融化成灰中带白的茫茫一片……”

第二乐章 节日

德彪西写道：“这里有阳光突然照射进来的节日气氛，它具有舞蹈般的运动与节奏。这里还有穿越节日又融入其间的行列插曲（它使人眼花镜乱，如梦中幻影）。不过，背景的基调一直保持着，并且鸣响不已。总之，自始至终是节日气氛，这是闪闪发光的尘埃跟着音乐以及整体节奏混为一体的节日。”

乐章开头，小提琴奏出三连音，在强劲的重音伴和下，法国南部普罗旺斯的法兰多拉舞曲和吉格舞曲奇妙结合舞蹈音型送来节日气氛。英国管、单簧管奏出一串串流畅旋律，木管的高音区却发出二度音符的刺耳撞击。铜管乐一声骤响，掀起竖琴的澎湃浪涛，突然又以三连音紧急收束。定音鼓、弦乐和竖琴奏出进行曲音型，与三连音的舞曲风形成对比，转换意境。这时，三支小号以极轻的力度奏出“行列的插曲”，加弱音器的朦胧音响犹如云雾中人影依稀，时隐时现。当这个主题逐渐增强，似乎行列逐渐走近，终于同舞曲主题结合在一起——节日场面与行列相互交融，形成一个不同凡响的壮丽高潮。第三段是第一段的紧缩再现，音乐的气质仍给人以节日的印象。最后，所有的幻象全部消逝，只有那不变的节奏还在跳动。这个乐章极富特色，常单独演奏。

第三乐章 海妖

乐曲开始是一幅以竖琴为主的平静海景图画。但在水波流动中，渗透了一种几乎听不出来的奇妙音响。为了表现“海妖”的诱人媚态与迷人歌声，德彪西在管弦乐中加入女声无词合唱，展现“海妖”主题，融化在配器的多彩色调中。不久，女高音声部唱出一支新的旋律，音调平淡但节奏丰富，接着女中音声部以沉郁嗓音继续唱。很快，海妖的歌声与大海的浪声交融，弦乐半音上行腾起一片水花。乐队与人声在此时骤然发出强烈的齐奏，转瞬之间又沉寂下来，“海妖”主题的再现将音乐带入极为平静安详的尾声。最终，弦乐拉出波平如镜的长音，木管与竖琴轻漾细波，在晶莹剔透的水世界中，海妖的妖冶身影袅然飘逝。

#艺术家简介#

许 忠

指挥家

许忠，享誉国际乐坛的中国指挥家和钢琴家，现任上海歌剧院院长、苏州交响乐团首席指挥、苏州大学音乐学院院长、意大利维罗纳夏季音乐节/歌剧院首席指挥、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席、英国卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家、网易云音乐独立非执行董事。

2012-2015年，担任意大利贝利尼歌剧院艺术总监、首席指挥，成为有史以来第一位出任意大利著名剧院该项职务的亚洲音乐家。2013-2019年，担任以色列海法交响乐团音乐总监及首席指挥，成为以色列音乐史上首位担任乐团总监的中国音乐家。

曾以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院，师从法国钢琴大师多米尼克·墨赫莱。指挥领域师从中国指挥泰斗黄晓同教授，歌剧指挥师从意大利歌剧权威皮耶罗·拉塔利诺。早年，曾在西班牙巴塞罗那第34届玛利亚·卡那尔斯国际钢琴比赛、日本滨松第一届国际钢琴比赛、西班牙桑坦德国际钢琴比赛、第五届东京国际钢琴比赛、莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛等重大国际钢琴比赛中多次获得大奖及荣誉，并以钢琴独奏家的身份应邀参加于维也纳、卢森堡、东京、首尔、北京、尼斯、纳坦利、滨松等地举行的世界著名音乐节。同时，许忠还在意大利布索尼、瑞士克拉拉·哈斯基尔、爱尔兰都柏林、英国里兹、法国玛格丽特·隆、俄罗斯里赫特、日本滨松、韩国首尔等各大国际钢琴比赛担任评委。

与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作。不仅曾执棒英国皇家爱乐乐团、巴黎管弦乐团、意大利米兰威尔第交响乐团、佛罗伦萨五月歌剧院交响乐团、西班牙塞维利亚皇家交响乐团、澳大利亚墨尔本交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团和广州交响乐团等，亦与斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、维罗纳歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院、巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院、德国莱比锡歌剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、悉尼歌剧院、匈牙利大艺术宫等世界著名剧院长期保持紧密合作，指挥了《丑角》《乡村骑士》《茶花女》《阿依达》《游吟诗人》《波西米亚人》《托斯卡》《图兰朵》《修女安吉利卡》《灰姑娘》《费加罗的婚礼》《漂泊的荷兰人》《蝙蝠》《微笑的国度》《埃莱科特拉》《卡门》《人类的声音》《天堂和地狱》《阿列柯》《唐·乔瓦尼》等歌剧。与此同时，亦支持推动中国歌剧发展，执棒《天地神农》《田汉》《晨钟》《拉贝日记》《松毛岭之恋》等中国原创歌剧。近年来，还致力于原创音乐创作。2021年受邀上海戏剧学院负责话剧《前哨》全部音乐创作，该剧与歌剧《晨钟》同为围绕全面小康和建党百年主题上海发布的首批39项重点文艺创作项目。

2020年初，发起“全球音乐接力倡议”，集结各国顶尖交响乐团和歌剧院，用音乐助力抗击疫情的中国人民与海外华人。作为后续，4月再度携上海歌剧院和上海人民广播电台经典947共同发起“用音乐温暖世界——世界地球日12小时特别直播”。2021年，在第37届上海之春国际音乐节开幕日七小时大直播中担任艺术总监并执棒开幕音乐会；指挥“琴颂百年 高歌启航”庆祝中国共产党成立100周年百架钢琴大型户外交响合唱音乐会；执棒原创歌剧《晨钟》作为国家大剧院庆祝中国共产党成立100周年系列演出亮相北京；于上海中心118层执棒全球首台546米高空的交响合唱音乐会《唱响百年梦 扬帆新时代》并进行了4K直播；携上海歌剧院艺术家赴中共一大会址纪念馆建设工地等地上演《唱响百年梦 致敬奋斗者》新春慰问系列演出。

2010年，许忠荣膺由法国文化部颁发的法国艺术及文学勋章骑士勋位。2018年，荣升法国艺术及文学勋章军官勋位。

2021年，许忠受邀担任英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席，是第一位出任该职位的中国籍艺术家。同时，受邀担任卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家，包括安东尼奥·帕帕诺爵士、基莉·特·卡娜娃女爵士、大卫·庞特尼爵士和布莱恩·麦克马斯特爵士等在内的顶尖音乐家和艺术家都曾担任过该赛事的外部评论专家。同年7月，作为上海歌剧品牌形象的一次有力外宣，许忠为歌剧代言的主题公益海报在纽约时代广场亮相。同年12月，许忠受邀担任网易云音乐独立非执行董事，不仅作为董事会成员中唯一一位音乐家出任独立非执行董事，亦成为目前中国第一位出任上市公司独立非执行董事的音乐家。

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上海歌剧院合唱团

上海歌剧院合唱团是国内一流的专业合唱团体，也是历史悠久的声乐表演团体。多年的艺术实践，使合唱团在歌剧、清唱剧、交响合唱、无伴奏合唱、重唱与独唱等各种声乐表演形式上，积累了丰富的保留剧目和曲目。

与世界著名艺术家合作了《阿依达》《茶花女》《纳布科》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《法尔斯塔夫》《军中女郎》《蝴蝶夫人》《奥赛罗》《托斯卡》《卡门》《波西米亚人》《阿蒂拉》《曼侬·莱斯科》等西方经典歌剧，《伊利亚》《卡尔米娜·布拉纳》《弥赛亚》《浮士德的沉沦》等清唱剧及贝多芬《第九交响曲》、马勒《第八交响曲》等交响合唱。除歌剧《江姐》《原野》及交响合唱《黄河大合唱》《长征组歌》等中国经典作品的排演传承外，更致力于《晨钟》《田汉》《天地神农》《雷雨》《燕子之歌》《国之当歌》《早春二月》等中国原创剧目的创排，亦组织策划了《瓦格纳歌剧选段集萃音乐会》《歌剧之魅-外国歌剧合唱精粹音乐会》《伏尔加之声》《春的问候》《雪域向往》等精品合唱专场音乐会。曾先后出访三十多个国家和地区，融合东西方的音乐传统，为中国文化的传播和中西方音乐的交流做出了贡献。

原标题：《947乐讯 | 许忠执棒上海爱乐乐团、上海歌剧院合唱团演绎“印象德彪西”，今晚亮相上海大剧院》

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