电影《分手的决心》：纯爱悬疑，烧脑震撼

今年的戛纳电影节，韩国导演朴赞郁暌违六年推出的、由汤唯领衔主演的新片《分手的决心》大放异彩。

电影不仅以3.2分（满分4分）获得戛纳场刊的最高分，在最终奖项的归属中，朴赞郁也凭此片获得最佳导演大奖。说《分手的决心》是当之无愧的本届戛纳电影节最受国内观众期待之作，不仅是因为女主角汤唯是无数中韩观众的文艺女神，更是因为朴赞郁是不少影迷的韩影启蒙导演。

朴赞郁导演一向热衷于在自己的电影中制造间离效果。其目的在于让观众对电影内容的评判脱离“真实感”的范畴，从而得以让他在电影世界中将想象力发挥到极致。这也正是朴赞郁电影中所谓出格与疯狂的源泉。

而在《分手的决心》之前，他习惯于将叙事用寓言、神话的框架进行嵌套，传达出跟现实生活的脱节感，再过渡到视听语言，最后使作品单纯架空于电影三维世界的时空之中。

从故事类型上看，《分手的决心》像是关于警察与蛇蝎美人的黑色电影，宿命色彩浓烈，视听语言凌厉又充满技巧。繁复的形式底下是恒久的爱情命题。《分手的决心》诠释现代人的孤独以及爱如山海不可平，在分手时刻洞悉到爱的存在，但此时已经分手，甚至是生与死的距离。

导演朴赞郁说《分手的决心》是一部“拍给成人看的电影”，但指的不是尺度而是内涵。它描绘了成人更容易理解的男女情感中微妙的部分—迷恋。这在朴赞郁的很多电影中都能感受到：美丽的金子几乎迷倒了身边出现的每一个男人，也可能阴差阳错地发生在无可改变的血缘关系里，更极致的是把两个女人介乎爱与迷恋间的情感，用情欲大胆地呈现。

然而这一回朴赞郁一反常态的克制，舍弃掉暴力伦理与性这些人们很难拒绝的奇情景观。导演想要“让观众产生想自己近距离观察的想法。这种微妙和细腻要降低其他刺激因素才能实现”。

我想这是朴赞郁区别于一般导演的地方，重视内容和形式的统一。即使再暗黑的世界，我们也不会感觉他在为了情色而情色、为了暴力而暴力。

《分手的决心》这部电影，朴赞郁用剪辑、运镜、声音设计和配乐共同为这一个精心构建的故事而服务用丰富的影像营造出沉浸式的观影氛围。循序渐进地引导我们进入角色的内心世界，感受他们之间累积的层层叠叠的情感。

《分手的决心》的画面铺排与故事情节极其相辅相成：一个刑警，一个嫌疑人（受害者妻子），猫捉老鼠的游戏在眼波流转中展开，刑警海俊（朴海日 饰）用望远镜偷窥着明艳的嫌疑人瑞莱（汤唯 饰），镜头中的人像变大了，观众视角中的二人也出现在了同一空间，以一种突然打破边界的亲密距离相处，是有创意又有趣味的尝试。审讯室中的镜里镜外，对望交错，让画面本身也颇具观赏性。

《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙，也是值得深掘的点，以及剧情编排的可圈可点。虽然朴赞郁是电影的暴君，角色只是作为他的棋子，表达着浮于戏剧冲突之上的情感，但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味，影片算是质量上乘的类型片。

一段警察与嫌犯之间的禁忌之恋，一个注定没有结果的结果，它以怎样的方式打动到了我们？

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

人都有欲望。警察破案需要理智。警察也是人。

总之，《分手的决心》是一部承载黑色浪漫的悲剧爱情电影。有纯爱文学的要素，神秘悬疑、蒙太奇手法的色彩。对于以品味奇情闻名的朴赞郁作者惯性来说，《分手的决心》中一系列的叙事迷宫最终带来的故事后果，是其诸多老生常谈的反类型片系列的其中一款：道德虐恋游戏。

当警察遇上杀人犯，当美色当前舍弃职业操守，当彼此为了爱相互算计，观者也不得不发出一些疑问：我们默认的价值、意义与人生，是否真的源于我们的自由意志，还是我们存在的一切无不是这个社会加诸于我们的东西？我们活得足够真实吗？还是我们每个人都活在假面之下，不敢、也没有勇气去揭穿伪善的生活，宁愿就这么让生命在虚妄中消耗殆尽？

循于这些基调我们再去寻找神秘、俏皮、浪漫、悬疑又悲剧的色彩，这个电影真的很难定性，但至少从美的角度来说，给100分。