台湾新古典乐团Cicada：为海洋和土地作画的人

像Cicada（蝉）这样的新古典乐团，由表及里都非常台湾。乐团去年的新专辑《不在的你们都去了哪里》以乐声描绘海洋和动物，这是他们自《边境消逝》（2013）和《仰望海平面》（2015）对台湾西海岸及东海岸描摹后的第三幅长卷。

2009年成立初，乐团由小提琴、大提琴、木吉他和钢琴组成。2015年重组为五重奏室内乐编制，成员为小提琴、中提琴、大提琴、钢琴和木吉他。

之所以取名为Cicada（蝉），“是因为人们察觉到蝉的出现，往往是听到它们的声音，而不是看见其形体。蝉以一种低调的方式缓缓渗进人们的生活，即便，它们蛰伏十七年只为了一个夏季吟唱。”

Cicada的音乐也是这样地润物细无声。听起来好像一部青春电影，旧抽屉里的一封信，校服上沾着的一片落叶，他们用古典乐的理性构建感性光景。

三位女生、两位男生，用过曝泛白的宣传照，说Cicada是新古典、后摇、咖啡馆音乐，怎样都好。他们就是这一代的台湾年轻人，关注的海洋、土地和动物不带痛苦和挣扎，不涉政治，不问历史因由。

他们有匠人精神和小日子里的达观，乐团从学生时代走到现在历经的成员变动，给作曲/钢琴手江致洁留下少少怅惘，她更多的是珍惜每次练团吃饭聊天的相聚时光。

这群学习古典音乐的年轻人们，严谨和灵性并存。他们的音乐像细致工笔画，透过图像刺激自己对大自然的反思。最早是由故事及音乐，后来描摹对象逐渐变为自然万物。

这种创作方式，源自江致洁的一次观画体验：“大约在2010年，在学校的美术教室里，看见郑安齐正在修复这一系列的作品，在和他聊天的过程里，看着图画中的每一个细节元素，越看越有感觉，于是透过其视觉形式，一边弹琴、一边思想当中的美妙图画，作为构想乐曲的基本蓝图。”

海流、长浪、被礁石击碎的浪花、来回抚触海岸的浪沫，Cicada最擅描摹的对象是大海，成员都爱大海爱潜水，迷恋水下风光。

新专辑《不在的你们都去了哪里》的主题依然是他们喜欢的海洋。与前两张专辑不同，这一张他们看见动物：鲸豚、珊瑚、海龟，还有居住在城市与山林的猫与鸟。

《等待再一次跃出水面》里有两种海豚，乐器描写的是台湾东海岸常见的两种海豚：飞旋海豚与花纹海豚。飞旋海豚的游速快，很爱跳跃，花纹海豚则是悠缓优美，所以这首歌也用不同的速度，模拟这两种海豚的样态。

听曲名，《不在的你们都去了哪里》《游向那片被丢弃的海》是大海的悲歌，但音乐听起来不荒芜凄凉。木吉他和大提琴跨越钢琴的溪流，大小提琴对诉着空旷。珊瑚产卵，大海暖化，珊瑚白化，Cicada如从前一样不去指控糟糕现状。“拥有权力的人们，其使用方式往往缺乏想象力。只要这些乐曲能唤醒漠视者潜伏在心中的一点信念，并稍稍松动那些既得利益者的理所当然，第一个阶段性目标也算是暂时达成了。”

小时候语文老师教作文，告诉同学们要“我以我手写我心”。小学生心思简单干净，写下的多是真善美的东西。Cicada也是这样，他们以台湾青年的单纯心思做音乐，以拟人化的方式想象台湾这片土地面对各种变迁时的心路历程，为惊鸿一瞥的动物摄下光彩熠熠的写真。

2015年，乐队成员谢维“串通”成员们在水底向江致洁求婚，求婚成功了。后来有记者问江致洁会给将来的宝宝听什么音乐，她答：“我会给ta听电子音乐，不要太多愁善感好了。”Cicada的音乐呢？“这种音乐还是不要太早听，也不用听太多，描绘情感的音乐可能还很难吸收吧。”

描绘的是自然，最后依然落回情感，而且是情感里比较美的一部分。

2018年1月14日，Cicada的2018中国巡演将来到万代南梦宫上海文化中心。一月还将行经深圳、广州、杭州、重庆和成都。不在的你们都去了哪里?Cicada的音乐里还有它们的影像。