三宅一生设计，何以流行全球？

原创 小印 印客美学

2022年8月5日，著名时尚设计师三宅一生逝世，享年84岁。

回首这一生，他活得丰富且潇洒，用自己的设计，点亮了很多人的生活。

三宅一生的生平

日本著名设计师，以时尚服饰及“一生之水”闻名的三宅一生，在8月5日因肝癌逝世，享年84岁。

出于他本人生前的意愿，葬礼将一切从简，且不再举行公众送别会。

三宅一生（ Issey Miyake ），一个念起来让人觉得回味隽永的名字。

他与川久保玲、山本耀司同为日本时装界的“战后一代”，是被人们并称为“日本新浪潮”的传奇设计师。

不同于山本耀司的“叛逆”，川久保玲的“另类”，三宅一生更像是一位隐士，这与他的成长经历有关。

三宅一生出生于1938年4月22日，他是日本广岛原子弹爆炸的遗孤，一生腿脚患疾。

他鲜少提及这段伤痛的经历，仅在2009年奥巴马提出“无核世界”倡议后向《纽约时报》投稿表示赞同。

也正因为这段往事，三宅一生希望自己创造的服装能够为世人“带来美丽和愉悦”。

原子弹爆炸后的日本

1964年，三宅在日本多摩美术大学设计系毕业后，赴巴黎高级时装培训学校学习，之后相继做过著名时装设计师纪·拉罗切、纪梵希的助手。

他亲身经历过巴黎“五月风暴”，在纽约生活期间还接触了嬉皮士文化，这些都让他决心设计和制作不限于社会阶层、更实穿的民主化服装。

1970年，三宅一生回到日本开办“三宅时装设计所”，使其成为多彩、实用和创新设计的代名词。

这个事务所，也是三宅一生的设计开始在全球流行的源头。

次年，品牌“三宅一生”诞生了。

1972年举行发布会时，他提出了一个新概念：第二皮肤。

即：服装是肉体的延伸，肉体是服装的轮廓。这打破了西方服装的传统理念。

1973年，三宅一生带着自己的作品参加巴黎时装周，靠“一块布”惊艳全场，从此成为了国际时尚圈中来自东方的大师。

1975 年，三宅一生的手稿

他还将“一生褶皱 ”运用得出神入化，为时尚圈增添了新的美学。

巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

1999年起，随着商业与美学体系的日渐成熟，三宅一生逐渐退出了创作一线，将其同名品牌业务交给徒弟泷泽直己打理。

但他并没有“退休” 。在接下来的十余年里，三宅一生研发了自己的全新品牌线132 5.；与建筑师安藤忠雄等人开设了日本首家设计博物馆“21_21”；还在2016年于东京六本木国立艺术中心举办了个人展，同年他获得了法国荣誉军团指挥官殊荣。

无论是时装设计，还是在迟暮之年的跨界尝试，三宅一生一直不断打破、开拓自己的边界。

在76岁接受采访时，他说：“我从未真正思考过我到底在做什么，或者如何让我在做的事被人们接受。不过，我总在尝试向前，磨练自己的心智，从未间断研究与开发新事物。”

先锋的作品，总要经过时间的流逝，才会逐渐被明白、被接受，继而成为经典。

今天，这位拥有传奇人生的大师离开了我们，属于他的时代也悄然落幕，但他的精神和作品，会成为永恒的经典。

那么，接下来小印就带大家回顾一下三宅一生的那些经典设计。

为何被称为“传奇设计师”？

“一块布”就是我的出发点

1975年，三宅一生创造了“一块布”。

这块布可以完全包裹住人的身体，且可以根据穿着者的自身喜好进行剪裁，形成不同风格的服饰。

创造的灵感来源于他在巴黎工作时经历的“五月风暴”。

三宅一生看到了人们对自由的渴望，质疑为什么时装定制只是有钱人的专属。

于是，他利用专为折纸服饰设计的再生聚酯纤维，用一块简单布料，做出了适合所有人穿的衣服。

简单的一块布，掰开、揉碎、折叠，以独特的无结构模式，进行反向思考和创新，最后重铸服装。

在当时美式夸张时尚占据话语权的情况下，他强调服装和身体的关系，告诉人们：服装还可以是另一种样子：

自由、自如、自在。

简约、舒服、耐穿。

这让人们开始穿上一件衣服后，开始真正注重穿着本身的感受。

一块布，是服装设计的本源，也是三宅一生的设计作品席卷时尚界几十年的根本力量。

什么是“一生褶皱”？

提到“褶皱”，关注时尚圈的人一定会因此联想到三宅一生设计的“一生褶皱”（Pleats Please）。

这是三宅一生最为人熟知、也最具个人鲜明特色的经典之作。

1988年，在研究完什么样的衣服面料才能适合所有人之后，三宅又开始研究衣服的褶皱。

他最终找到了一种制作新型褶状纺织品的技术——不仅能使穿戴者感到灵活和舒适，且生产和保养也更为简易。

这种工艺既富有日本折纸艺术情怀，也极具现代东方温柔细腻之美。

它就是“一生褶皱”。

由于其舒适柔和、美丽飘逸的特点，“一生褶皱”已经成为服装史上最受欢迎的作品之一。

三宅一生打破了东西方之间的文化界限，追求“身体，与包裹着它的布料，以及两者之间的和谐关系”。

他提出的“设计不是为了哲学而存在，而是为了生活”的基本设计理念，既震动了时尚界，也唤起普遍的情感共鸣。

乔布斯最爱的黑毛衣

对设计要求极为严苛的乔布斯，身上出现频率最高的单品——黑毛衣，就出自三宅一生之手。

上个世纪80年代，乔布斯曾前往索尼工厂考察，看到索尼的员工的制服都很特别，原来是出自三宅一生的设计。

刚好乔布斯也有给自己设计一套制服的想法，一是觉得每天穿着方便，不用在穿着上浪费时间。二是希望使该制服成为自己的标志性衣着。

乔布斯后来回忆说道，“我请三宅一生为我做一些他那黑色高领套头衫，他便给我送来了 100 多件。我只穿这个，它们就够我穿上一辈子了。”

最畅销的包包

即使是对三宅一生毫无了解的人，也一定见过这款BAO BAO包。

由于太有名，这款包有太多山寨版本，在生活中可以说是随处可见。

自2000年问世以来，BAO BAO包就一直被全球创意人士视为永恒的最爱。

这个包延续了三宅一生褶皱、立体主义风格的设计，外表独树一帜。

与用三角菱格片拼接而成的包袋带有建筑风格，能根据内容物多少、静态和动态下呈现多样的结构和造型。

令人难忘的“一生之水”

作为“风格艺术家”，三宅一生触及的领域不止局限在服装上。

他曾于1992年创作了“一生之水”（L'Eau D'Issey），其瓶身设计和气味，都很有巧思。

瓶身的灵感源自于三宅一生不经意向工作室窗外望时，看到的一颗颗停留在玻璃窗上又倏然滑落的水滴。

三角柱的外型瓶盖以圆珠缀饰，诠释了内敛与优雅。

这款设计一推出，就使人眼前一亮，在香水奥斯卡的盛会上，夺得了女用香水最佳包装奖，还在纽约、巴黎等地获得了各项大奖。

香水的气味也同样以人为主角，在不同的人身上会有微妙的变化。

简单、洁净的风格，整合了泉水中的睡莲及东方花香，并注入春天森林里的清新，造就了一生之水的清净与空灵的禅意。

从“一块布”到“一根线”

三宅一生还推出了被全网热议的“脏衣篓”包。

这个包全部只由一根线制成。

这是对三宅一生著名的“a piece of cloth”理念的延续，将“一块布”衍生成了“一根线”。

三宅一生的产品始终不断在创新，但不变的，是其设计中最本真的东西：做出大家都能穿而且理解的服饰。

他在服装和身体之间设计了“无形的空间”，也给后人与未来留下了灵动的启发和无限的自由。

正如他的最后的一份声明中讲述的那样——

“三宅一生从不拥抱潮流，充满活力的精神源于不懈的好奇心和通过设计媒介传达快乐的愿望。

作为一个先驱，三宅一生既拥抱传统手工艺品，也期待下一个解决方案：研发迭代的最新技术。

他从未放弃过自己的爱，那是制造事物的过程。

三宅一生所信奉的欢乐、平等和美丽的精神将继续被下一代继承。”

我们将永远记住“一块布”，记住生活的本质、自我的自由，也记住永远的三宅一生。

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作者： 来士普

责编： 来士普

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原标题：《三宅一生设计，何以流行全球？》

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