雅昌专稿｜冈本信治郎，超然于绚烂虚无的“樱花”之海

原创 来自 雅昌艺术网

作者丨裴刚 编辑丨李童

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2022年8月6日，“寂静的喧嚣：冈本信治郎(Shinjiro Okamoto)纪念展第三回”在東京画廊+BTAP启幕。2021年冈本信治郎(Shijiro Okamoto)纪念展第二回主题是“波普之外”的冈本信治郎”。在2020年举办的冈本信治郎纪念展第一回中，以时间线索呈现这位在战后日本当代艺术领域非常重要，且对后世极具启发性的日本波普艺术先驱。但冈本信治郎长达六十多年创作的丰富性，及贯穿始终的特立独行艺术风格，都让其远超“波普”的范畴，而自成一派。

“寂静的喧嚣：冈本信治郎(Shinjiro Okamoto)纪念展第三回”展览现场

绚烂虚无的“樱花”主题

进入主展厅前，首先看到的是通道空间展出的几件与机械和樱花结合的作品，在通道的尽头是作品《银蜻蜓》，巨大的蜻蜓和翅膀上的文字，很容易与巨大的人造机械飞行器相互关联。这样类似插图的通俗如连环画、商品logo的图像，不同于传统精英主义的学院绘画，带着平凡之美的波普艺术趣味。

20世纪60年代中期，与波普艺术的全球趋势相吻合，日本波普艺术达到了顶峰，冈本信治郎(Shijiro Okamoto)与筱塬有司男(Shinohara Ushio)、小岛信明(Kojima Nobuaki)等艺术家被称为日本第一批波普艺术家。虽然在时间上，冈本在艺术风格上的探索几乎与欧美最初使用波普语言的艺术家平行，但其带有 ‘波普’ 色彩的创作风格在1962年—— 也就是西方 “波普”流入日本之前——就已定型。冈本的艺术创作不可被简单地概括为“波普”，艺术家本人也反感这一标签。“波普”在西方艺术史中象征着长期对立的 “艺术’”与“大众文化”两个观念的融合，以此产生强烈的“反艺术”批判。但日本艺术的历史根基则是，在明治时期西方艺术引入之前，“艺术”与 “实用艺术”便早已在各种领域、阶层、文脉的文化相互渗透滋养。这样特殊的社会文化背景赋予了冈本对所谓“大众文化”元素的应用与欧美波普截然不同的意义。

银蜻蜓 162x130.3cm 布面丙烯 1983

冈本信治郎(Shijiro Okamoto)在不同时期以不同的主题为主要线索进行创作，其中有武士、印第安人、飞机、虫世界、樱花等等，此次展览是以“樱花”为主题进行的绘画、装置创作。在他56岁的时候开始出现“樱花”的主题。

冈本信治郎1933年生于东京神田，2020年于日本镰仓逝世。他经历了昭和初期繁荣的都市市井文化、东京空袭的慌乱与萧条，战后日本经济快速复苏，也⻅证了各类新艺术形式，大众文化在日本的萌芽与蓬勃。他的创作虽然选择大众文化作为创作题材，却根植于更宏大的时代背景，从文化、文明角度进行反思，所以他的作品在鲜艳幽默的表象下暗藏深刻、严肃的多义性主题，是日本战后艺术中举足轻重的艺术家。

“寂静的喧嚣：冈本信治郎(Shinjiro Okamoto)纪念展第三回”展览现场

樱花系列在某种程度上诠释了冈本对战争的反思，他将樱花简化为卡通式的符号，用简单的色彩填充描绘出“滚动的樱花”，变成大爆炸中纷纷扬扬的尘埃，通过描绘战争来呼唤和平，呈现出一种寂静的喧嚣，绚烂的虚无。另一方面，笑是冈本的人生哲学，也是他艺术中一个重要的表达方式，他对一切保持戏谑顽皮的虚无主义态度。他描绘的樱花像是在上演一场“笑”的即兴演出，慢慢向上，爆炸，发出震彻天地的回响，又归于宁静。一种基于笑的精神在作品中具体起来。

“寂静的喧嚣：冈本信治郎(Shinjiro Okamoto)纪念展第三回”展览现场

1988年冈本信治郎在新泄市美术馆举办了一次回顾展，名为“从冈本到信治郎：东京少年”。这次展览是一场规模宏大且运用了各种绘画媒介的展览，艺术家耗费大量心血，展览结束后他的身体因高强度的工作出现了一些问题。在这段被医生限制要“无所事事”生活的时间里，冈本突然产生了画樱花的想法。“笑的雪月花”“看不见的樱花”“滚动的樱花”等词不断在他脑海中涌现，在此基础上更多的关于樱花的创作出现了。

雪月花合战（赤组·白组）局部 展览现场

雪月花合战（赤组·白组）局部 展览现场

雪月花合战（赤组·白组）局部 展览现场

戏谑现实的超脱之境

进入画廊的主展厅，首先你会关注体量巨大的绘画装置。《雪月花合战(赤组·白组)》是两组背靠背的绘画装置作品，无限复制“滚动的樱花”如同落尽虚空的尘埃。而两张大幅绘画与画架支撑了投沙包的篮筐，他用日本传统投沙包运动，从雪、月、花的日本传统审美意象中获得时空穿越、混杂的极乐境界，立体的绘画球与橘色、白色的沙包就像在空中、地面闪烁的光斑。如果说“笑”是他的人生哲学，此时却是他戏谑现实的超脱之境。

而且，回顾東京画廊+BTAP在2008年“冈本信治郎的宇宙全景馆(笑的哲学1950-2001)”的展览中，从“笑的哲学”线索，梳理了艺术家跨度50年的艺术创作，可以看到艺术家在他的文学性叙事中如何推进作品的丰富性和多义性的。

在他极度繁复而冷静的手工绘画过程中，理性的态度和优雅的形色，却都隐含着一种巨大的虚空和悲情的意味。这也是面对冈本信治郎“波普”趣味的平面化作品时，并不会进入一种单纯表层的“快餐性”快感，而是意犹未尽的。

大冲突：花之终结，展览现场

在主展厅左首的第一件作品是《大冲突:花之终结》。充满“樱花星球”和星环的绘画边框上连出的数根长线，与空间的天花板相连接，似乎这些“樱花星球”要从这些连线飞向空中。密集滚动的樱花象征着对二战历史的反思，以及彼时日本经济高速发展下东京“每天都是星期天”、“每个地方都是迪斯尼乐园”的批判和警惕。

滚动的樱花（夜色），1989，丙烯，162x130.3cm (6 pieces set)

《滚动的樱花：夜色》、《滚动的樱花：绯色》是冈本信治郎尝试樱花系列创作完成的第一组。间断翻滚的的樱花组成像金币似的图案，留白的线条勾勒出“花朵云”上的交叉线，同时也像在夜色和绯色中俯瞰城市的不同景色。

释迦的足，1999，布面丙烯，197x333.3cm

冈本信治郎在单纯的樱花内容之外有一系列融合神话、民间故事、宗教故事等的创作，《释迦的足》在密集的樱花球形画面中勾勒出清晰有力的释迦的脚，喧嚣中呈现出平和安宁。在密集如尘埃的“樱花”世界中，佛陀示现出涵盖并超越凡尘之外的普世意义。

“寂静的喧嚣：冈本信治郎(Shinjiro Okamoto)纪念展第三回”展览现场

回顾2001年在池田二十世纪美术馆，冈本信治郎举办了名为《滚动的樱花——笑的雪月花》的个展，展出了大量樱花系列作品，作为对新世纪的迎接。本次纪念展的作品均在2001年的这场展览中作为代表性作品展出。

日本批评家针生一郎，也是冈本信治郎的好友，曾在《樱花的曼陀罗空间》中谈道：“冈本的艺术是这种艺术领域里一个很好的例子，我想把它称之为 ‘曼陀罗空间’。”而僧人们常常花费几个月的心血绘制一幅曼陀罗沙画，然后又在瞬间毁坏掉，以此来证悟生命之无常、刹那即永恒。

“樱花”带着象征日本民族的意象，在绚烂到极致的樱花之海中，似乎见到冈本信治郎超脱于物我之外的虚无与永恒。

据悉，展览将持续至10月6日。

【艺术家简介】

冈本信治郎1933年生于东京。1952年毕业于都立日本桥高等学校，成为东京凸版印刷公司设计师(后在此担任26年的艺术总监)。在此期间，他开始自学水彩画，先后在日本水彩画展和二纪展等展览上展出作品。1956年于村松画廊初次举办个展，同年，他与吉田吉惠等人共同创办了“制作会议”艺术小组。乔治·修拉的新印象派作品启发冈本使用明亮、生动的色彩和简单的形式来描绘当代的疾病和不安。1956年，冈本在“读卖 Independent展”展出作品，并在1962年和1963年的“Shell艺术奖展”中获佳作奖，1964年再获首届长冈现代美术馆奖展的大奖。在此期间，冈本信治郎发表包括《圣风景》和《十个印第安人》等这些有着滑稽形象但背后却蕴藏着无限空虚感的画作，并相继在日本和国外的几家博物馆展出了他的作品。1964年，冈本信治郎参展了在京都国家现代艺术博物馆举办的“现代美术动向”展览。1965年参展了在苏黎世美术馆举办的“现代日本美术15人展”、纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“新日本绘画雕塑展”。1968年，冈本在日本协会的邀请下访问了美国，游览了纽约、美国其他城市以及欧洲并进行巡回展出。1969年，他在“当代日本艺术”展览中获得前沿奖。从1979年开始，冈本信治郎还举办过多次个展：1979年在池田20世纪美术馆举办“冈本信治郎的世界——25年之记录”;1987年在新泻市美术馆举办个展“大笑的绘画：冈本信治郎的世界——东京少年”;1998年在神奈川县立近代美术馆举办个展“冈本信治郎——笑的宇宙全景馆”;2001年在池田20世纪美术馆举办个展“冈本信治郎——笑的雪月花(滚动的樱花)”;2008年在東京画廊 + BTAP(北京)举办个展“冈本信治郎的宇宙全景图(笑的哲学1950-2001)”。2020年4月，冈本信治郎在日本镰仓因病去世，享年86岁。

原标题：《雅昌专稿｜冈本信治郎 超然于绚烂虚无的“樱花”之海》

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