大剧院版《牡丹亭》视觉初现，用东方美学呈现“盗梦空间”

现代简洁的舞台上，一个大大的镜面装置横在舞台一侧，张军扮演的柳梦梅缓步上台，镜中人和台上人互为相映，虚实难分。另一侧，“断井颓垣”和亭台楼阁缓缓落下，舞台留白处，是若隐若现的梅枝柳影。镜中的亭台楼阁景片背面所映照，显现出有如明绘本中那般的明丽古雅的颜色，和正面的灰色两相对照，成为一组虚实难辨的装置。单雯扮演的杜丽娘此时也飘然上台，她有她的梦，而柳梦梅也有柳梦梅的梦。整个舞美空间，也如同主创们合力完成的“盗梦空间”，梦中有梦，真幻俱存。

《牡丹亭》排练照

这是2022上海大剧院版昆曲——《牡丹亭》排练演出的现场。距离8月10日正式首演还有5天，舞美灯光和服装已经全部到场。演员们正在这个完全不同于传统《牡丹亭》的舞台上寻找感觉，而他们表演的“惊梦”“叫画”又全然是传统昆曲的样子，从声腔到身段，几乎还是最传统的模样。

“我们这一次，就是想做一个‘恪守底线、突破疆界’的事情。”导演马俊丰对着舞台介绍并感慨，因为编剧罗周赋予了这个剧不一样的结构，他们也希望做一个不同于传统昆剧的表达方式，尤其在舞台设计和视觉上，希望能产生一种折叠感，一种近似于‘盗梦空间’的层层结构。

《牡丹亭》排练照

这个想法很大程度和罗周对《牡丹亭》文本的结构拆解有关，这一版文本没有按照汤显祖的剧本顺序整理，而是以杜丽娘“起死回生”为主体，依托原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》文本，将《惊梦》《寻梦》等名折名曲融入其他折子，成为一个全新的戏剧结构，也是一个“双梦”结构。

也因此，整个舞台的视觉感受就是真真假假，虚虚实实。除了倾斜角度的中国传统木结构建筑景片，镜面映射的效果，还有一个不规则的延伸角从舞台前方伸出，和舞台上的装置共同构成了一种形似裸眼3D的画面。而这个创意来自于导演马俊丰，和舞美设计刘科栋在“云创排”交流时一拍即合的想法。

重逢《牡丹亭》海报

此次担任“重逢《牡丹亭》”舞美设计的刘科栋是国内一流的舞美设计，舞剧《醒狮》《五星出东方》、话剧《惊梦》等均是他的代表作品。他介绍说，舞美的很多灵感来自于中国传统的绘画，包括《牡丹亭》明绘本的元素， “其实中国古人画建筑，并不是完全的平面，就是呈现15度俯视的效果，其实是一种中国人空间美学的精妙设定，我们把这个运用在舞台上，是挺有意思的事情。”而整个舞台有多个层次，其中最外层舞台的外框被红色的线条勾勒，这也某种程度来自于明代绘本里常常用来勾勒画作的元素。

该剧灯光邢辛也是业内大咖，全剧的视觉在他的灯光设计下，有一种传统意蕴和当代感兼具的美感。而他表示，我们这一次总体的想法就是要呈现一种另辟蹊径的东方美学。

除了舞美灯光，此次版本《牡丹亭》的服装邀请了知名服装设计师赖宣吾，他曾获亚洲电影大奖最佳造型设计、香港电影金像奖最佳服装造型设计提名，此前上海大剧院出品的昆曲《浮生六记》也是由他设计服装。

《牡丹亭》后台照

在后台，十几套色彩雅致、纹样别致的戏服刚刚送到，分别是手工苏绣和机绣相辅相成制作而成。赖宣吾一边展开一边介绍，此次服装他在纹样颜色上下了很大功夫，尤其是戏服上的很多花鸟图案，并不同于传统昆剧戏服，但却都从画谱而来。

诸如柳梦梅有一套绣梅花的戏服、一套绣柳枝的戏服，暗含“不在梅边在柳边”。《回生》一折，他为杜丽娘选用了菊花作为花卉纹样，但又不希望用传统的菊花过于缟素，随后。翻到明代朱有爌编撰的《德善斋菊谱》中有一种外白内红的菊花，觉得特别契合这一折的主题，是一种有浓烈感的由死而生。而《幽媾》一折戏服上的花，颇有现代感，看似是梵高笔下常出现的鸢尾，其实却是菖蒲，正与《幽媾》有相合之处。他赖宣吾表示，我们这一次的戏服希望能够基于深厚传统，戏服形制回归经典，但在颜色和纹样上具备时代审美，不落俗套。

戏服细节图

“我们就是想要做一台与其他院团演出所不一样的《牡丹亭》”，上海大剧院总经理张笑丁在台下看着排练时再次表示，从之前的《浮生六记》到此次《牡丹亭》，上海大剧院希望延续“东方美学系列”品牌一贯的理念，制作出“传统制法、当代审美”的作品。