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撷英丨籍洪达·尺素清音

2022-08-04 07:15

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

掬水月在手-绢本著墨70cm×40cm-2022

观禅-纸本著墨-75cm×35cm-2022

尺素清音

——籍洪达花鸟画中的自然境界

文/于洋

展览学术主持

中央美术学院教授博士生导师

在观念更迭变幻、样式纷繁多元的当下中国画坛，善在画面形式出新、媒介技法革变者众多，能潜下心志深耕画学、精研传统者寥寥，而选择长时间坚守探索某种艺术风格，更成为一种稀缺的品质。在具此艺术品性的画家阵营中，青年工笔花鸟画家籍洪达，即是其中的后继者与代表者。

自古画学分科与品鉴，翎毛花卉以高古雅逸为上。宋人黄休复在《益州名画录》中将“逸品”列于三品之上，认为“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格耳。”逸格之妙，既在规矩之外，又在法度之中。尤其在宋元已降的花鸟画文脉中，精微与写意，丹青与笔墨，都在院体绘画与文人戏笔的墨花墨禽中不断叠加、融合与承继。而这种源自文心又合于自然的逸格精神，也正是籍洪达在艺术研习与创作之路上笃定追寻的风格境界。

祖籍山东聊城的洪达，性情里充盈着齐鲁文化的厚重底蕴。他本科求学于山东师范大学美术学院，后深造于中国艺术研究院花鸟画专业，其师刘万鸣先生的评价甚为精准，称其“观念不偏不邪，谓之中正”，而“作画不急不躁，求静求韵，稳健有余，超乎年龄。”恰是这种发自心性的中正品质与稳健气息，使他不同于多数同龄画人喜新奇、重营构、善取巧的创作路向，而是深潜于笔墨传统的执著探寻，同时凭着对于写意精神的深透理解，去积淀自身的创作风格与艺术面貌。正因如此，在洪达的认知中，古人心中的“写意”，是由画中见出画家的文心真意，如其自言“东坡的枯木竹石可以写意，襄阳的云山变灭可以写意，龙眠的鞍马人物也可以写意”，写意也正是工笔画的“法门正脉”所在。

唐张彦远《历代名画记》卷二“论两体工用拓写”提出“五等”的评判标准“自然、神、妙、精、谨细”，列“自然”为最上，谨细为最末。如何在工细中追寻“自然”的妙谛，一直是洪达的艺术追求。他的画兼具宋画的精谨与元画的松灵，在淡墨晕染和细笔点写中敏感精到地把握着物象的形神。明净、清淡、寂静，往往是洪达画作最典型的风格意境，同时又常略带闲适之意、诙谐之风，在一种“高贵的灰调”中不动声色地呈现自然与心性的品质，如同以竹笛吹奏出明澈婉转的朴素清音。洪达有一幅画作就题为“清音”，在这幅《清音》（2019）中，你看那趴伏在葡萄架下的鼬鼠的明澈目光，分明在向世人述说着源于自然生灵的生命故事；《万宝》（2018）中系着红绳的母子猪，以憨态可掬的步履展现着动物界与人类共有的天伦之乐。这种源自传统与自然的轻松，同样在其近作《封侯得禄》（2020）、《长乐永康》（2020）、《精笃八极》（2021）、《掬水月在手》（2022）中都得以精微而松弛的呈现，也让观者有清新之感和会心之笑。这些作品一方面在诉说着生灵万物的生息之理，另一方面更在提示着自然与人世的微妙关系，及其难以分离和区隔的相通之道。

绘画创作之外，洪达还是一位作风踏实的工作者，从恭王府博物馆到中国艺术研究院，其待人接物清勤恳诚，口碑甚佳，同时也在多年的学习和创研中注重理论研究与画学实践的双重研习。在理论研究层面，从对《潇湘奇观图》的墨法研究到对唐宋文人意笔山水画的笔墨形式探研，再到小景山水画与全景花鸟画的比较研究，洪达都展现了一位青年学者型画家的可贵品质，和一位画者对于画学经典与画史文脉的理论自觉。

洪达其名闳阔，其画精微。尺素虽小，却可容万象；清音虽淡，方能解凡忧。素以为绚，在朴素万物中体味生命与造物的丰盈，也是洪达笔下的花鸟造物世界所蕴含的绵长味道。