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用镜头“想像荷兰”：从街头素人到鹿特丹市长

畹町整理

2022-07-28 07:07

来源：澎湃新闻

2022年是“中荷建交50周年”。《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)获悉，一场围绕荷兰当代摄影艺术的展览“想像荷兰”将从8月6日起于上海摄影艺术中心面向公众展出。11位生活工作在荷兰的摄影师聚焦当代荷兰的社会、文化和生态。

《数字中的阿姆斯特丹》中，摄影师行走街头、为衣服上有数字的素人拍照；《市长》记录了荷兰市长的日常活动；《现代圣母》表达了创作者对女性身份的思考；《马维尔》则表达了创作者的精神危机。

《喃喃》是荷兰摄影师约翰内斯·博斯格拉拍摄于2020的作品。新冠疫情迫使约翰内斯·博斯格拉于2020年和2021年待在家附近。在荷兰靠近家中的一个自然保护区，他看到近百万只椋鸟有节奏地飞过深蓝色的天空。这些椋鸟在天空中形成抽象的景观，形成一种崇高的音乐节奏。博斯格拉完全被这不断展开的编排迷住了，他并不仅仅只是记录鸟群的行为，而是以自己的极简主义风格呈现它们的“芭蕾舞”。1990年以来，椋鸟的数量减少了40%。通过拍摄椋鸟，博斯格希望诱导人们讨论生物多样性丧失的根源。

《喃喃》，约翰内斯·博斯格拉，摄影，2020。本文图片均由上海摄影艺术中心提供。

《喃喃》，约翰内斯·博斯格拉，摄影，2020

据主办方介绍，“想像荷兰”的作品跨越三个代际的摄影艺术家——马万·巴西奥尼、约翰内斯·博斯格拉、汉斯·艾克尔布姆、马维尔·哈里斯、埃瑞克·卡瑟斯、黛娜·利申博格、科琳娜·诺登博斯、欧文·奥拉夫、波林·奥斯登、薇薇安·萨森和吉勒姆·特拉彭伯格。参展艺术家借助不同的创作手法，将神圣空间、自然保护、社区与日常、殖民与身份认同、性别与亲情等内容作为反思的议题，借此开启中国观众对于历史与当下，现实和想象中的荷兰的对话。

马万·巴西奥尼是一位驻阿姆斯特丹的瑞士摄影师和艺术家，曾在荷兰海牙摄影博物馆举办过一次个展，并出版了《新荷兰风景》一书。《新荷兰风景》将镜头对准了荷兰景观中一个重要组成部分——伊斯兰教。当今荷兰约有6%的人口是穆斯林，在全国范围内约有400多座清真寺。这些宗教场所受到了多元的文化和艺术影响——它们是荷兰本土设计师使用当地砖材建造的，适应当地的气候并且遵循该国的建筑要求，形成了它们特殊的建筑特色。2018年1月开始，巴西奥尼在荷兰各地旅行寻找穆斯林礼拜场所，从礼拜场所的祈祷室内拍摄荷兰风景。随着作品的逐步深入，巴西奥尼的足迹遍及城市、郊区、工业区、乡村乃至一些偏远的地带。

《新荷兰风景》，马万·巴西奥尼，摄影，2018

2011年，摄影师黛娜·利申博格接受荷兰国立博物馆的年度摄影项目的委任，为荷兰市长拍摄照片。在拍摄过程中，她对这些公务员居住的世界、举行会议的房间以及他们放在办公桌上的简讯产生了兴趣。在一年的时间里，她走遍了荷兰的各个城市，从阿姆斯特丹到泽沃尔德，拍摄荷兰市长的日常活动。利申博格通过捕捉每个市长的肖像、记录他们的工作场所和景况，向观者提供一个与这些与同样是普通人的公职人员亲密接触的机会，并让观者了解他们对公共服务责任的看法。这些照片阐明了荷兰内部细致的行政管理，并揭示了：市长的本质是连结公民与政府之间的关键纽带。

黛娜·利申博格《市长》系列《鹿特丹》, 2011

黛娜·利申博格《市长》系列《奥德沃特先生和夫人的60周年结婚庆典，代尔夫特》, 2011

《数字中的阿姆斯特丹》是艺术家汉斯·艾克尔布姆为自己设定的艺术任务。在五个星期里，艾克尔布姆走遍了整座城市，为衣服上有数字的人拍照。艾克尔布姆缜密地寻找了衣服上印有从1到100的一百个数字的一百人进行拍摄，随着工作的推进，艾克尔布姆集齐了一系列富含趣味又发人深省的图像。人们总被认为是熙熙攘攘的乌合之众，而汉斯·艾克尔布姆透过该作品，触碰到这些由偶然的数字所记录的个体与其他人群的某种微妙关系。

《数字中的阿姆斯特丹》，汉斯·艾克尔布姆，摄影，2011

马维尔·哈里斯是一位在荷兰出生成长的摄影师。他在遭受饮食失调和抑郁症的折磨时，决定用一台相机拍摄自己，从而表达一些无法诉诸言语的情绪。摄影帮助他理解自己复杂的身份，由此诞生了他正在进行的长期项目“内心之旅”。这组作品有一种惊人的真实和坦率之感，拍摄的对象没有丝毫装饰，径直展现在镜头前，被一束单色光优雅地捕捉下来。出于一种强烈的想要与世界发生联结的渴望，这组摄影作品向观众展示了摄影师自身的脆弱，并且向他们提供了一条进入他心灵世界的道路。在这组自传性质的作品中，摄影和作者的人生缠绕、交织。在五年的时间里，马维尔·哈里斯使用单色光叙述自己与精神疾病、自爱、自我接纳以及性别认同等问题斗争的历程。创作这些肖像作品让哈里斯在最需要支持的时候与世界建立联系。

《马维尔》，马维尔·哈里斯，摄影，2021

科琳娜·诺登博斯是一位驻阿姆斯特丹的摄影师和教育家。自1970年代以来，诺登博斯为荷兰各个杂志拍摄肖像和纪实作品。她的创作的主题往往以个人为出发点的日常为主导。

正如大多数女性一样，成为母亲完全改变了摄影师科琳娜·诺登博斯的生活。在这个契机之下，诺登博斯开始在阿尔梅勒这个全新的城市进行拍摄。阿尔梅勒是一座通过人工填海打造的城市，坐落在阿姆斯特丹附近。和大多数郊区一样，这是一个为年轻家庭设计的地方，绿意盎然且辽阔宽广。在阿尔梅勒，诺登博斯找到了描绘母亲和孩子以及一个新开发的城市的最佳地点。在这片土地上，她能够在社会的背景之下讨论母性。在确定作品的风格和不同的作品尺寸时，诺登博斯参考了文艺复兴时期的画作中圣母和婴儿耶稣的形象和画作色彩艳丽的特征。虽然这个系列作品已完成数十年，但“母性”这一话题在现代社会中更具讨论意义。

《现代圣母》，科琳娜·诺登博斯，摄影，1992

定格动画《生活——献给母亲》，是欧文·奥拉夫对他过世不久的母亲的致敬。奥拉夫选择用一簇郁金香来象征母亲的形象，这是母亲生前喜欢的植物，也是这个国家和母亲乐观个性的象征。正如生命之轮，郁金香在凋谢后又重新焕发生机，无穷无尽。

《生活——献给母亲》，欧文·奥拉夫，定格影像，2018
承蒙上海丹尼斯画廊惠允

“想像荷兰”由何伊宁、鲁小本两位策展人联合呈现。何伊宁是一位活跃在全球影像艺术领域的研究者与策展人。在策展方面，她擅长挖掘当下全球具有挑战性的视觉艺术实践，并将其编织在政治与文化的双重视野下。现居北京的摄影师和策展人鲁小本在中国中央美术学院获得了摄影硕士学位。他凭借概念摄影二人组WassinkLundgren崭露头角，出版了《空瓶》（2007）和《东京东京》（2010）等获奖作品。他现在是《荷兰人民报》的摄影记者。

2022年是“中荷建交50周年”。荷兰是全球艺术出版业的中心之一，拥有摄影出版的历史和出众的设计。展览中，主办方将呈现来自六家荷兰出版社以及其他机构出版的获奖摄影书籍。主办方还会围绕荷兰摄影的教育、出版和机构实践等议题展开线上、线下的分享。